[灵魂乐 Soul] 乔丝·斯通（Joss Stone）- 2021瑞士音乐现场合集：吉斯巴赫的冬夜，与一场没有大卡车的灵魂乐巡演

视频简介

2021年的瑞士，乔丝·斯通没有带着巡演卡车和夜间巴士。因为疫情，她的美国乐手大多无法同行，键盘手 Christian Lohr——跟她合作了十五年的老搭档——在欧洲临时组建了一支乐队：瑞士本地的吉他手 Jean-Pierre von Dach，和声歌手 Jane Bogaert，以及其他几位欧洲乐手。这支临时班底在2021年11月18日走进了布里恩茨湖畔的吉斯巴赫大酒店，一个没有固定舞台和音响系统的历史建筑。演出被命名为 Giessbach Sessions，场地需要临时搭建，观众离她很近，近到能看见她唱歌时喉咙的起伏。

这场演出发生在她“Total World Tour”的第六年。那场从2014年开始的全球巡演计划，原本是要走遍每一个国家，2021年的瑞士站是其中的片段。曲目单里既有她赖以成名的翻唱——《Son of a Preacher Man》《It‘s a Man’s Man‘s Man’s World》《I Put a Spell on You》——也有她自己的作品《Super Duper Love》《Tell Me What We‘re Gonna Do Now》《Right to Be Wrong》。2021年的新单曲《Walk With Me》也在其中，那首歌写于乔治·弗洛伊德事件之后，斯通说它原本是一首情歌，但世界变了，歌的含义也跟着变了。吉斯巴赫这一晚，她把那首歌唱给了一个坐在历史建筑里的小规模观众。

乐评：
这场演出的听感核心，是斯通的声音在一个小空间里的“裸露”。吉斯巴赫大酒店的音乐厅没有为大型扩声设计的声学处理，斯通的嗓音不需要靠混响来撑厚度。她的中低频有一种天然的沙粒感，那种被乐迷形容为“白人唱出黑人灵魂”的质感，在《It‘s a Man’s Man‘s Man‘s World》里被放得很大。她没有试图复刻 James Brown 的原始版本，也没有走 Celine Dion 那种力量型路线，她的处理更接近一种疲惫的宣告，句子之间的停顿比高音更有分量。《Son of a Preacher Man》是整场最微妙的一首。Dusty Springfield 的原版有一种轻盈的挑逗，斯通的版本慢了一点，把那种挑逗换成了某种更沉的东西。临时组建的欧洲乐队表现称职，Christian Lohr 的键盘铺底给了斯通足够的空间，Jean-Pierre von Dach 的吉他在《Super Duper Love》里保持了放克的骨架，但整体编曲偏向保守，没有试图在斯通的声音之外制造太多惊喜。和声歌手 Jane Bogaert 在《Midnight Train to Georgia》里的配合是整场最温暖的时刻，两个人的声音叠在一起的时候，那种福音的底子被短暂地翻到了表面。遗憾在于录像的音质，小空间的自然混响虽然好听，但低频的清晰度打了折扣，鼓和贝斯的分离度不如录音室版本。但作为一份“没有大卡车”的巡演记录，它的价值恰恰在于那些不完美：一个英国灵魂乐歌手，在瑞士一个临时搭台的酒店大厅里，用一支拼凑起来的欧洲乐队，唱完了她那些关于心碎、欲望和站起来的歌。

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总结：
看这场演出需要理解一件事：2021年的乔丝·斯通，已经不是2003年那个十七岁、用《The Soul Sessions》震惊英国的白人灵魂乐少女了。十八年过去，她做了七张录音室专辑，拿了格莱美和全英音乐奖，发起了一场走了六年还没走完的世界巡演，成立了以自己的名字命名的基金会。吉斯巴赫这一晚，她站在一个临时搭建的舞台上，背后是历史建筑的木墙，面前是几十个或者一百多个坐得很近的人。没有大屏幕，没有烟花，没有巡演卡车在门外等着。

她在演出后说了一句话，被当地媒体报道记了下来：“你无论如何都会留下一个脚印，所以确保它是一个好的。” 这句话放在那场演出的语境里，不只是环保意义上的。一个灵魂乐歌手留下的脚印，是她的声音在一个房间里振动过的痕迹。吉斯巴赫的观众听到了《Son of a Preacher Man》被一个三十四岁的女人重新唱出来，那首歌在她十七岁的时候是她向过去致敬的方式，在她三十四岁的时候，它变成了别的东西：一种她不需要再证明什么之后，依然愿意唱的东西。

《Walk with Me》是整场最“2021”的时刻。那首歌的录音室版本有更厚的制作，但在吉斯巴赫，它被拆得只剩骨架。斯通的声音在旋律的轮廓上移动，不急着推上去，也不急着收回来。台下的人大概知道这首歌的背景，知道它原本是一首情歌，后来变成了关于“我们和他们”的思考。但即使不知道，那首歌在那个房间里依然成立。一个灵魂乐歌手在瑞士的冬夜，用一首关于走到一起的歌，结束了她在2021年的一段旅程。