视频简介

2022年11月8日，勒沃库森 Erholungshaus。第43届勒沃库森爵士音乐节。雅各布·曼茨站在舞台上，二十一岁。这不是他第一次来勒沃库森。2018年，他十六岁，带着这支乐队赢得了音乐节的“Future Sounds”比赛，第二年就登上了主舞台。2022年这一次，身份不同了：他是被正式邀请的演出嘉宾，3sat 的 Jazzline 节目全程录制，后来在12月6日凌晨播出，时长七十二分钟。

曼茨生于2001年，巴登-符腾堡州人。他的乐器履历不太寻常：五岁打鼓，八岁吹竖笛，后来才转向萨克斯。竖笛至今没有放下，在某些曲子里他会突然换乐器，用一支木管在放克节奏里吹出一段让人措手不及的独奏。这支四重奏的其他三个人是：钢琴与键盘 Hannes Stollsteimer，电贝斯 Frieder Klein，鼓与采样垫 Paul Albrecht。四个人从2017年前后开始一起演出，2020年在 ACT 厂牌发行了首张专辑《Natural Energy》，十三首曲子全部是乐队成员的原创。2022年这一年，曼茨还拿了巴登-符腾堡州爵士奖，同时与钢琴家 Johanna Summer 发行了二重奏专辑《The Gallery Concerts I》。

勒沃库森这一晚的曲目，从《Endless Space》和《Indian Sounds》开场，中间经过《Maltes Mops Motzt》《Fog Light》《How High Is The Sky》《Eyes of Crystals》《Einsatz》《Soft Like Peanutbutter》《Thunderbird》《Only Now》，最后以《Eyes Up》收束。这份歌单的核心是《Natural Energy》时期的作品，加上几首现场才演的新曲子。曼茨的音乐底子是放克和灵魂爵士，但他的写法不追求“复古”的纯粹性。Stollsteimer 的键盘有时候铺一层很薄的电子底色，Albrecht 的鼓除了原声套鼓还接了采样垫，这些选择让四重奏的声音比传统爵士四重奏更宽，也更“当代”。

乐评：
这场演出的核心听感是“不客气”。雅各布·曼茨的萨克斯音色结实、明亮，中频的穿透力很强，在 Erholungshaus 这种不算太大的厅里，他的声音不需要 PA 的额外帮助就能推到最后一排。但真正让这支乐队区别于普通“年轻爵士四重奏”的，是节奏组的咬合方式。Frieder Klein 的电贝斯和 Paul Albrecht 的鼓在快歌里几乎不留缝隙，《Einsatz》里贝斯、钢琴和萨克斯三条线各自独立但又严格锁在同一个律动里，那种“每个人都在做不同的事但整体是紧的”的状态，是几百场演出磨出来的。Hannes Stollsteimer 是乐队里最容易被低估的变量。他的钢琴在《How High Is The Sky》里展示了相当大的动态范围，从近乎耳语的弱奏到密集的和弦推进，转换得不露痕迹。曼茨作为乐队领导，在独奏之外做了一件聪明的事：他给了每个人足够的空间。Albrecht 在《Einsatz》里的鼓独奏是整场的技术高点之一，采样垫的加入让他的声音不完全属于爵士鼓的传统。整场最让人意外的时刻是《Thunderbird》。曼茨在曲子后半段放下萨克斯，拿起竖笛，吹了一段独奏。在一个以放克和灵魂爵士为底色的四重奏里，竖笛的音色本应格格不入，但他用那种轻盈的、几乎像人声的质感，把整首歌带到了一个完全不同的情绪层面。遗憾在于录像的混音，键盘的电子音色在某些段落偏亮，和原声钢琴之间的层次被压缩了一点。但整体而言，这是一份诚实的现场记录：一个二十一岁的乐队领导，带着三个同龄人，在一个以传统著称的爵士音乐节上，用放克和灵魂乐的语汇证明了德国年轻爵士不需要模仿任何人。

列表：

歌名发行专辑年份
Endless SpaceNatural Energy2020
Indian Sounds现场曲目2022
Maltes Mops Motzt现场曲目2022
Fog Light现场曲目2022
How High Is The SkyNatural Energy2020
Eyes of Crystals现场曲目2022
Einsatz现场曲目2022
Soft Like Peanutbutter现场曲目2022
Thunderbird现场曲目2022
Only Now现场曲目2022
Eyes Up现场曲目2022

总结：
看这场演出需要调整一个预期：这不是那种让你正襟危坐、在每一个即兴转折处点头的爵士。雅各布·曼茨的音乐首先是要让你动的。他在台上吹萨克斯的时候身体在动，不是那种夸张的摇摆，是一种跟节奏绑定的、几乎不自觉的晃动。Klein 的贝斯和 Albrecht 的鼓在底下推着，Stollsteimer 的键盘在上面铺着，曼茨的萨克斯在最前面跑。四件乐器，没有一件在偷懒。

曼茨的履历容易让人产生一种“神童”的预设，但这场演出里你听到的东西，跟“神童”这个词关系不大。他十六岁赢比赛、十七岁进联邦爵士乐团、二十岁发专辑、二十一岁拿州爵士奖，这些当然是事实。但《Thunderbird》里他放下萨克斯拿起竖笛的那一刻，你听到的不是一个在展示多面性的年轻人，是一个知道自己想要什么声音的人。竖笛的音色在放克节奏里本来是一个笑话，他把它变成了一个不需要解释的选择。

勒沃库森的观众是懂的。Erholungshaus 不是一个巨大的场馆，台下的人离舞台很近，曼茨在《Maltes Mops Motzt》里玩的那个“猜调性”的把戏，需要观众的参与才成立。他们参与了。一个二十一岁的乐队领导在台上跟观众玩游戏，这件事放在别的场合可能会显得轻浮，但曼茨做出来，你只会觉得：对，他就该这样。德国爵士有这个人，接下来十年不会无聊。