视频简介
2023年9月26日,伦敦皇家阿尔伯特音乐厅。RAYE 站在 Heritage Orchestra 和三十人福音合唱团 Flames Collective 前面,身后还有管风琴手 Anna Lapwood,指挥是 Tom Richards。这一天距离她发行首张专辑《My 21st Century Blues》过去了七个月,距离她拿到全英音乐奖六项大奖还有半年。这场演出后来以《My 21st Century Symphony》为名发行了现场专辑,数字版在2023年10月上线,实体蓝光则在2024年11月推出。
这场演出最常被提起的瞬间,是《Body Dysmorphia》之前的那段动作。RAYE 在台上脱掉了礼服、珠宝和束胸衣,只穿着内衣坐下来,然后以这个状态唱了《Body Dysmorphia》,接着坐到钢琴前唱了《Ice Cream Man》——一首关于她遭遇制作人性侵的歌。《卫报》的乐评称其为“激进的脆弱”,并指出这场演出是“独立自主和赤裸野心的凯歌”。这个评价抓住了核心:一个在皇家阿尔伯特音乐厅掌控六十人乐团的女人,同时选择把自己暴露在聚光灯下,不躲在华服后面。力量恰恰来自拒绝隐藏。
曲目单几乎完整覆盖了《My 21st Century Blues》,以《Overture》开场,经过《Oscar Winning Tears》《Hard Out Here》《The Thrill Is Gone》《Five Star Hotels》《Mary Jane》《Body Dysmorphia》《Ice Cream Man》《Flip a Switch》《Worth It》《Black Mascara》《Buss It Down》,最后以《Escapism.》收束。管弦乐的编曲没有把原专辑的 R&B 和舞曲骨架软化,反而把戏剧性放大了。《卫报》特别提到《Black Mascara》在弦乐和合唱团的加持下达到了“圣经级别的复仇感”。
乐评:
这场演出的核心张力在于“规模”与“脆弱”的并置。Heritage Orchestra 的弦乐和 Flames Collective 的福音和声给 RAYE 的歌提供了一个巨大的容器,但她的声音没有被容器吞掉。她在《Oscar Winning Tears》里唱到“没有弦乐组,没有小提琴”的时候回头看了一眼身后的整个管弦乐团,那种反讽在现场比在录音室版本里更锋利。她的嗓音在中频的沙粒感依然是她最有力的武器,管弦乐的厚度没有掩盖这一点,反而让她在弱奏段落的呼吸声被衬托得更清楚。Flames Collective 在《Buss It Down》和《Escapism.》里的福音和声是整场最“大”的声音,但那种大不是压迫性的,更像是一群人站在她身后,不是替她唱,是给她撑腰。Anna Lapwood 在《Escapism.》里的管风琴是整场最意外的一笔,那件乐器的低频在皇家阿尔伯特的空间里沉下去的时候,整首歌的重量变了。遗憾在于部分曲目的管弦乐编曲偏满,《Five Star Hotels》的原版有一种夜店式的疏离,弦乐铺得太厚反而把那种疏离感抹掉了。但整体而言,这场演出做到了一件很难的事:它让一张关于创伤、成瘾和身体焦虑的专辑,在最大的舞台上,听起来不像是一场诉苦,而像是一场不需要任何人批准的加冕。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Overture | My 21st Century Symphony | 2023 |
| Oscar Winning Tears | My 21st Century Blues | 2023 |
| Hard Out Here | My 21st Century Blues | 2023 |
| The Thrill Is Gone Requiem | My 21st Century Symphony | 2023 |
| The Thrill Is Gone | My 21st Century Blues | 2023 |
| Five Star Hotels | My 21st Century Blues | 2023 |
| Mary Jane vs Graeme Blevins | My 21st Century Symphony | 2023 |
| Mary Jane | My 21st Century Blues | 2023 |
| Environmental Anxiety | My 21st Century Blues | 2023 |
| Body Dysmorphia | My 21st Century Blues | 2023 |
| Ice Cream Man | My 21st Century Blues | 2023 |
| Dani‘s Interlude | My 21st Century Symphony | 2023 |
| Flip a Switch | My 21st Century Blues | 2023 |
| Worth It Prelude | My 21st Century Symphony | 2023 |
| Worth It | My 21st Century Blues | 2023 |
| Black Mascara | My 21st Century Blues | 2023 |
| Buss It Down | My 21st Century Blues | 2023 |
| Escapism. (with Anna Lapwood) | My 21st Century Blues | 2023 |
总结:
看这场演出需要理解一件事:RAYE 曾经被一份唱片合约困了七年。Polydor 只让她输出舞曲热单,迟迟不肯发行她的首张专辑。她最终以独立身份发行了《My 21st Century Blues》,然后站在皇家阿尔伯特音乐厅的舞台上,用六十人的管弦乐团和三十人的福音合唱团,把那张专辑从头到尾演了一遍。这不是一场热单巡礼,这是一场正名。
《Body Dysmorphia》之前脱衣服的那个动作,放在这个背景里看,就不是一个噱头。一个花了七年争取作品自主权的歌手,在终于站上那个舞台的时候,选择脱掉所有装饰,只穿着内衣唱一首关于身体焦虑的歌,然后挺着肚子坐到钢琴前唱一首关于性侵的歌。她在台上说“我是一个非常他妈勇敢、坚强的女人”。这句话在别处可能是口号,在这里不是。台下的人看着她,一个在皇家阿尔伯特掌控全场的女人同时把自己赤裸地暴露在聚光灯下,那种矛盾本身就是整晚的题眼。
《Escapism.》收尾的时候,管风琴的声音沉下去,福音合唱团的声音升上来,RAYE 站在中间。一个曾经被公司告知“你的专辑不够商业化”的人,用一首关于逃避现实的歌,在伦敦最著名的音乐厅里,让几千人站起来。这场演出后来出了现场专辑,出了蓝光,被 BBC 播出,被《卫报》写成了乐评。但最诚实的记录,还是那个脱衣服的瞬间。她没有假装战斗很轻松。
《Body Dysmorphia》之前脱衣服那段,看一次哭一次,那种勇气装不出来。
管弦乐版的《Black Mascara》真的到了“圣经级别的复仇感”,卫报这个形容太准了。
她唱《Oscar Winning Tears》回头看了一眼身后的管弦乐团,那个反讽的瞬间太妙了。
Flames Collective 的福音和声在《Buss It Down》里把人声的厚度撑得好满。
Anna Lapwood 的管风琴在《Escapism.》里沉下去的时候,整首歌的重量都变了。
一个被唱片公司困了七年的人,站在皇家阿尔伯特唱完了整张专辑,这件事本身比音乐还重。
《Ice Cream Man》她挺着肚子坐在钢琴前唱,那个画面我很难忘记。
《卫报》说这是“独立自主和赤裸野心的凯歌”,看完觉得这个评价一点不夸张。
Heritage Orchestra 的弦乐没有把原曲的 R&B 骨架软化,反而把戏剧性放大了。
看豆瓣有人说“一个人唱出千军万马的气势”,管弦乐加福音合唱团确实有这个效果。
《Five Star Hotels》的弦乐铺得有点太满了,原版的夜店疏离感被抹掉了。
2023年9月26日录的,七个月后她拿了全英奖六项大奖,这场演出像是提前的加冕。
她脱衣服不是表演,是把自己交出去,让那些关于身体焦虑的歌有一个真实的身体站在台上。
看现场专辑的曲目单,18首歌几乎覆盖了整张专辑,没有偷懒。
《Mary Jane》关于成瘾的那首,管弦乐版比录音室版更沉,更难受。
一个在皇家阿尔伯特掌控六十人乐团的女人,同时选择只穿内衣站在台上,这个矛盾本身就是整场演出的核心。
Flames Collective 是三十人的青年福音合唱团,他们的声音在《Worth It》里好有力量。
《Escapism.》收尾的时候,管风琴和合唱团一起推上去,那种感觉像是在教堂里蹦迪。
看nevix的评论说这场演出是“对那个试图埋没她的唱片公司竖起的巨大中指”,话糙理不糙。
BBC 播出版本是80分钟,蓝光版接近110分钟,B站这个全场应该是完整版。
《Black Mascara》的弦乐和合唱团一起进来的时候,原曲的舞曲骨架变成了某种更愤怒的东西。
她在台上说“我是一个非常他妈勇敢、坚强的女人”,这句话放在那个语境里一点都不空洞。
《The Thrill Is Gone》的 Requiem 间奏在管弦乐里好有电影感,像是给一段关系办葬礼。
看皇家阿尔伯特档案馆的记录,这场演出的指挥是 Tom Richards,Heritage Orchestra 的配合很紧。
《Body Dysmorphia》的录音室版本已经很私密了,现场版加上管弦乐和那个脱衣服的动作,私密变成了公开的宣言。
一个曾经被告知“专辑不够商业化”的人,用一张关于创伤的专辑在皇家阿尔伯特卖满了座。
《Ice Cream Man》的钢琴伴奏很简单,她的声音在那种简单里反而更重了。
看豆瓣有人说“任何恢宏场面在这张live专面前都不值一提”,虽然夸张,但能理解那种感受。
《Flip a Switch》的管弦乐改编保留了原曲的节奏推进,没有把它变成一首慢歌。
这场演出之后出了现场专辑、蓝光、演唱会电影,但最原始的冲击力还是在那个脱衣服的瞬间。
一个英国歌手在伦敦最著名的音乐厅里,用交响乐和福音唱了一整张关于自己破碎经历的专辑,这件事值得被记住。
《Worth It》的 Prelude 在管弦乐里好短,但那种铺垫刚好让正曲进来的时候更有力。
看评论有人说“建议每个人此生必须看一次”,虽然夸张,但这场演出确实有那种“必须在场”的能量。
RAYE 的声音在管弦乐和合唱团的包围里没有被吞掉,反而更清楚了,这就是现场混音的功力。
一个花了七年争取自主权的歌手,在皇家阿尔伯特穿内衣唱完了整张专辑。这就是这场演出的全部。