视频简介
2025年7月9日,瑞士蒙特勒,湖畔的日落时分。RAYE 第二次站上蒙特勒爵士音乐节的舞台。2024年她第一次来,那场演出被音乐节官方称为“已经成了蒙特勒传奇的一部分”。一年之后,她以 headliner 的身份回来,音乐节 CEO Mathieu Jaton 亲自上台介绍她,这个待遇放在一个二十七岁的英国歌手身上,说明了一些事情。
这一晚的舞台是露天的,日落时湖光山色在背景里铺开,有现场乐迷形容“蒙特勒在炫耀”。RAYE 的乐队编制紧凑而 versatile,铜管组在每一首歌里都扮演着关键角色,两个伴唱 Layla 和 Patrice 把 soul 的底子撑得很稳。歌单横跨了她的作品集:《Oscar Winning Tears.》《The Thrill Is Gone.》《Five Star Hotels.》《Mary Jane.》《Ice Cream Man.》《Genesis.》《Worth It.》《Escapism.》,中间还插入了一首让很多人意外的翻唱:爵士标准曲《Cry Me a River》,她特意提醒台下“不是 Justin Timberlake 那首”。
乐评:
这场演出的核心听感,是 RAYE 如何在爵士音乐节的框架里做一个“不够爵士”的流行歌手,同时让这件事变得完全合理。《独立报》的乐评人捕捉到了一个关键的细节:她在台上会兴致勃勃地跟观众解释和弦进行和调性转换,那种“书呆子式的可爱”让她的音乐素养变得可见,而不是藏在录音室制作后面。她的声音在露天场地里有一种不加修饰的穿透力,《The Thrill Is Gone.》的现场版本比录音室更松,句子之间的停顿更长,像是在等湖面上的风把上一个音吹走。铜管组在《Worth It.》和《Genesis.》里推得很硬,但 RAYE 的人声始终没有被盖住,那种中频的沙粒感是她最可靠的武器。
真正让这场演出区别于普通流行演唱会的是两处翻唱。《Cry Me a River》被她用一种近乎 cabaret 的方式处理,原曲的蓝调骨架被保留,但咬字被放得很慢,每一个辅音都交代得清清楚楚,那种“我知道这首歌有很多版本但我有我的”的自信,比任何高音都更有说服力。《It‘s a Man’s Man‘s Man‘s World》出现在 setlist 里,她的处理没有模仿 James Brown 的原始爆发力,反而更接近一种疲惫的宣告,放在一个以女性叙事为核心的演出里,这首歌的重量被重新校准了。
遗憾在于露天场地的声学限制。低频在湖边的空气里散得比较快,鼓的冲击力打了折扣,铜管的高频在某些段落偏亮。但 RAYE 的声音本身不需要太多低频来撑,她的强项在中高频的叙事感,露天场反而把那种“一个人在黄昏里跟你说话”的亲密感放大了。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Oscar Winning Tears. | My 21st Century Blues | 2023 |
| WHERE IS MY HUSBAND! | 现场曲目 | 2025 |
| The Thrill Is Gone. | My 21st Century Blues | 2023 |
| Five Star Hotels. | My 21st Century Blues | 2023 |
| Suzanne | 合作单曲(与 Mark Ronson) | 2025 |
| Mary Jane. | My 21st Century Blues | 2023 |
| Ice Cream Man. | My 21st Century Blues | 2023 |
| I Know You‘re Hurting. | 现场曲目 | 2025 |
| Cry Me a River (Arthur Hamilton cover) | 现场曲目 | 2025 |
| It’s a Man‘s Man’s Man‘s World (James Brown cover) | 现场曲目 | 2025 |
| Genesis. | 现场曲目 | 2025 |
| Worth It. | My 21st Century Blues | 2023 |
| Escapism. | My 21st Century Blues | 2023 |
总结:
看这场演出需要理解一件事:RAYE 不是爵士歌手,蒙特勒请她来也不是因为她唱爵士。2024年她第一次来的时候,音乐节官方就说过她的音乐“把灵魂、爵士、流行和蓝调融在一起,完美契合了音乐节的传统”。这个评价里“灵魂”排在“爵士”前面,不是随机的。RAYE 的音乐根在 soul 和 R&B,爵士对她来说是一个可以借用的词汇表,不是母语。
但恰恰是这种“不纯粹”,让她在蒙特勒的湖畔成立。她的歌关于创伤、关于身体、关于一个年轻女人在行业里争取自主权的漫长过程。《Ice Cream Man.》唱到一半的时候,台上台下都在哭。一个二十七岁的歌手在露天舞台上唱一首关于性侵的歌,身后是日内瓦湖的日落,台下几千人在听。那种场面不需要“爵士”两个字来赋予它合法性。
有现场乐迷写道,演出结束后 RAYE 在台上说:“记住我的话:接下来十年我要住在蒙特勒。这个地方是魔法。” 这句话放在一个刚刚在湖畔唱完《Escapism.》的人嘴里,大概不是客套。蒙特勒给了她一个不需要解释自己是谁的舞台,她给了蒙特勒一个不需要假装自己是爵士音乐节的夜晚。两件事同时成立。
《Cry Me a River》她特意说“不是Justin Timberlake那首”,笑死,但唱得真的好。
露天场地的日落加日内瓦湖,这个舞台设计太犯规了,声音散一点也认了。
她在台上解释和弦进行那段,《独立报》说“书呆子式的可爱”,太准确了。
《Ice Cream Man》唱到一半台上台下都在哭,这种场面隔着屏幕都能感受到。
铜管组在《Worth It.》里推得好硬,但她的声音完全没被盖住。
一个流行歌手在爵士音乐节当headliner,CEO亲自介绍,蒙特勒是真的喜欢她。
《It‘s a Man’s Man‘s World》她的处理好疲惫,跟James Brown完全两个东西,但好对。
看小红书有人说“这票买得太值了”,《Escapism.》收尾燃爆,能想象那个气氛。
2024年她第一次来就被官方称为“传奇的一部分”,一年后headliner,这个上升速度好快。
《The Thrill Is Gone.》现场比录音室慢,句子之间的停顿像是在等风。
两个伴唱Layla和Patrice在《Worth It.》里把soul的底子撑得好稳。
露天场低频散了好多,但她的中高频叙事感反而被放大了。
“接下来十年我要住在蒙特勒”,这句话放在刚唱完《Escapism.》的人嘴里,好真诚。
看Loads of Music的现场照片,日落的光打在舞台上,那个氛围感绝了。
《Genesis.》现场版好像比录音室长,中间有一段即兴延伸。
一个二十七岁的人站在蒙特勒的舞台上,让几千人跟着她哭跟着她跳,这就是现场。
《Five Star Hotels.》的铜管编曲在露天场听起来比录音室更有攻击性。
《Suzanne》是跟Mark Ronson合作的?2025年的新歌放在setlist里,她一直在往前走。
看《独立报》说她“技术掌控力超越了年龄”,这个评价放在一个流行歌手身上不常见。
《Mary Jane.》关于成瘾的那首,现场版比录音室更沉,露天场也没削弱它的重量。
蒙特勒请她来当headliner而不是暖场,说明音乐节自己也在变,不再只靠传统爵士名字撑场。
《WHERE IS MY HUSBAND!》的名字好怪,但现场效果好像很好,看小红书有人在喊。
她的乐队切换风格的能力好强,从爵士 ballad 到 club banger 几乎无缝。
看音乐节官方说2024年那场后来出了现场专辑,2025年这场不知道会不会也出。
一个英国人在瑞士的湖畔唱美国灵魂乐和爵士标准曲,这个组合放在蒙特勒的历史里其实很对。
《Ice Cream Man》的现场版本比录音室更难听下去,因为你知道她在唱自己的事。
看豆瓣有人说“现场>>录音室”,RAYE 的现场确实比唱片更有生命力。
铜管组在《Genesis.》里有一段好长的间奏,像是在给她的声音铺一条路。
蒙特勒的CEO亲自介绍她,这个细节说明她在音乐节内部的分量已经不一样了。
《Cry Me a River》的咬字被她放得好慢,每一个辅音都清清楚楚,那种自信好难得。
一个以“逃避现实”为名的歌收尾,台下的人跟着她一起逃了九十分钟。
看现场乐迷说Jade暖场也做得很好,2025年蒙特勒的英国阵容好强。
RAYE的声音在露天场不需要低频撑,中高频的叙事感就是她的武器。
“这个地方是魔法”,一个在台上哭过的人说这句话,你很难不信。
蒙特勒2025这一晚,一个英国歌手在爵士音乐节的舞台上唱了灵魂乐、流行和一首爵士标准曲,没有一样东西是“纯粹”的,但每一样都成立。