[现代爵士 Modern Jazz] 张贝芝（Joyce Cheung）- Once in a Blue Moon：十三人大乐队，与一场把练习曲弹成宣言的香港之夜

视频简介

2024年7月11日，香港大会堂音乐厅。《本地姜音乐节2024》的压轴之夜。张贝芝坐在钢琴前面，身后是十三人的大乐队。这是她第一场个人演奏会，名字取自那张让她拿到第36届金曲奖演奏类最佳专辑奖的《The Études》。上半场，她和十三位音乐家把《The Études》里的练习曲重新编曲，用大乐队的体量去演奏那些原本为独奏钢琴写的曲子。下半场，她请来了四个歌手：卫兰、岑宁儿、云浩影、林家谦。四个人唱的歌都由她重新编曲，从《Moon River》到《橄榄树》，从王菲的《冷战》到林家谦自己的《特伦斯梦游仙境》。

张贝芝的履历在香港爵士圈里不太寻常。她十六岁拿到英国皇家音乐学院的钢琴文凭和圣三一的大提琴文凭，后来去伯克利音乐学院读电影配乐和流行音乐创作，2014年一级荣誉毕业，2017年拿了现代演奏硕士学位。回港之后她活跃在爵士和流行两个圈子里，2022年在自由爵士音乐节带十一人乐团做拉丁爵士改编，2023年被邀请到东京 Blue Note 跟英国灵魂爵士歌手 Poppy Ajudha 同台。这场《Once in a Blue Moon》之前，她发过三张专辑：《Set Loose》《Jazzical Collection》《The Études》。

乐评：
这场音乐会的听感核心，是“练习曲”这个概念被拆解和放大的过程。《The Études》原本是一张钢琴独奏专辑，练习曲的形态天然带着一种私密性：一个人面对一架琴，反复打磨某个技术难点。但张贝芝在香港大会堂的舞台上，把这些曲子交给了十三人的大乐队。铜管和萨克斯的加入没有把练习曲的骨架撑散，反而让那些原本藏在钢琴织体里的和声逻辑变得可见。上半场的编曲思路偏向“展开”而不是“装饰”，大乐队在那些练习曲的重复段落里做加法，每一次反复都多一层铜管的颜色，但钢琴始终在最前面，没有被埋掉。

下半场的四首人声曲目是整晚最容易被低估的部分。张贝芝为卫兰、岑宁儿、云浩影、林家谦分别写了不同的编曲，不是那种“流行歌手加爵士乐队伴奏”的敷衍做法。云浩影唱《Moon River》的时候，编曲把原曲的弦乐感换成了钢琴与贝斯的对话，那种安静的质感跟大会堂音乐厅的声学贴得很紧。林家谦的《冷战》是整晚最特别的一首，王菲的原版有一种冷冽的疏离，张贝芝的改编保留了那种疏离，但用大乐队的和声块在底下垫了一层温度，两个人后来还四手联弹了《特伦斯梦游仙境》，那种在台上互相看着对方手指的默契，是排练了很多次才有的东西。岑宁儿的《橄榄树》被改得比原版更沉，张贝芝的钢琴在副歌之前留了一段很长的前奏，像是在给这首歌找一个不同的入口。

遗憾在于录像的完整度和音质。B站这个版本是否收录了全部曲目无法确认，大乐队现场的铜管瞬态在压缩音轨里损失了不少，如果能听到原始的分轨，那些练习曲里密集的钢琴跑句和大乐队的齐奏之间的层次应该更清楚。

列表：

总结：
看这场演出需要理解一件事：张贝芝在香港做的爵士，跟纽约或伦敦的爵士场景不是同一种东西。她的音乐里带着香港流行音乐的基因，那种旋律优先、情绪清晰的写法，跟她接受的伯克利爵士训练放在一起，产生了一种不太常见的混合物。《The Études》能拿金曲奖演奏类最佳专辑，说明这种混合物在专业层面被认可了。

香港大会堂这一晚，上半场的练习曲是张贝芝作为爵士钢琴家的自画像，下半场的流行改编是她作为香港音乐人的社区证明。卫兰、岑宁儿、云浩影、林家谦四个人站在同一个舞台上，唱的都是她重新编曲的歌，这件事在香港流行音乐生态里不常见。一个爵士钢琴家的个人演奏会，请来了四个不同世代的流行歌手，每个人唱的歌都被认真对待，不是走过场的嘉宾环节。林家谦在台上讲的那段关于改 key 的对话，说张贝芝“对音乐的追求可以去到这个位”，那种同行之间的认可比任何乐评都直接。

《Once in a Blue Moon》这个名字来自英文短语，意思是“千载难逢”。一个香港爵士钢琴家的第一场个人演奏会，用十三人大乐队演自己的练习曲，请四个流行歌手唱自己改编的歌，在香港大会堂音乐厅坐满了人。这件事放在五年前大概不会发生。张贝芝不是从传统爵士俱乐部里长出来的那种钢琴家，她的路是伯克利、是流行音乐工业、是香港的自由爵士音乐节和 Blue Note Tokyo。这条路让她站到大会堂舞台上的时候，身后不只有爵士乐的谱系，还有一整代香港流行音乐的经验。练习曲弹完了，掌声响起来的时候，那些反复打磨的私密时刻变成了公开的东西。这就是现场的意义。