[乡村音乐 Country Music] 阿什莉·门罗（Ashley Monroe）-Full Concert Live 2015：在WNYC的录音室里，把《The Blade》磨成一把刀

视频简介

2015年7月29日，纽约曼哈顿，WNYC的Greene Space。Ashley Monroe 站在NPR Music“First Listen Live”系列的话筒前，把刚发行不久的专辑《The Blade》从头到尾唱了一遍，外加两首来自上一张专辑《Like a Rose》的歌。这不是一场体育场级别的演出，没有烟火，没有升降台，甚至没有通常意义上的“舞台灯光”。Greene Space是一个录音室空间，观众坐在离乐手几英尺远的地方，NPR的录音团队在侧台控制着每一个声道的平衡。Monroe当时二十八岁，距离她作为Pistol Annies成员和Miranda Lambert、Angaleena Presley一起在乡村音乐里打开一条路已经过去了几年，距离她以个人身份发行那张被广泛认为被低估的《Like a Rose》过去了两年。《The Blade》是她的突破之作，Taste of Country给了它“评论家选择”的印章，称它“借用了摇摆、蓝草、灵魂和爵士，确保没有两首歌听起来完全一样”。当晚的乐队是一群纳什维尔最好的乐手，小提琴手Eamon McLoughlin后来对NPR的评论者说，乐队那种紧密的互动“全部来自她”，他用的词是“深沉的音乐性和冷静的领导力”。

乐评：
把《The Blade》整张专辑按顺序唱一遍，这件事本身就是一个冒险。录音室专辑的曲序是经过精心设计的，但现场演出有自己的呼吸节奏，观众的反应、乐手的状态、空间里的空气都会改变一首歌被接收的方式。Monroe在Greene Space的处理方式是让乐队去适应歌，而不是让歌去适应舞台。开场《I Buried Your Love Alive》的吉他音色带着一种克制的脏，不是失真，是那种拨片触弦角度稍微偏了一点产生的毛边。接下来的《If The Devil Don‘t Want Me》的节奏比录音室版本稍微拖了一点，那个拖让歌词里那种“两边都不要我”的黑色幽默获得了更多的空间来发酵。《Weight of the Load》是整场演出在声乐层面最暴露的一刻。这首歌的编曲很薄，小提琴和吉他留出了大量的空隙，Monroe的声音在这些空隙里没有被填满，反而被放大了。她的嗓音有一种在那个年代的乡村女歌手里不太常见的质地：不追求高音的穿透力，而是在中低音区制造一种近乎私密的重量。NPR的Ann Powers在演出后的评论里写了一句准确的话：Monroe比一个“田纳西的百灵鸟”要复杂得多，她在经典乡村、蓝草、蓝调摇滚和power pop里都工作过，而这种多面性在《The Blade》里被整合成了一种不需要炫耀的能力。当晚的乐队配置值得单独说：小提琴、吉他、贝斯、鼓，没有踏板钢吉他，没有班卓琴。这个选择让那些被归类为“传统乡村”的歌获得了一种更接近Americana的质感，传统没有被丢弃，只是被重新接线了。

列表：

总结：
2015年的Ashley Monroe处在一个奇怪的位置上。她参与创建的Pistol Annies是一个成功的组合，她的个人专辑获得了评论界的尊重，但商业上的突破始终没有以她应有的方式到来。《The Blade》发行的时候，乡村电台正在播放的是另一种东西：更响的鼓，更顺滑的副歌，更明确的“体育场感”。而Monroe在Greene Space的那个下午，唱的是一首关于“重量”的歌，一首关于“如果爱是公平的”的歌，一首关于“像玫瑰一样”的歌。这些歌的共同点是它们都不着急。NPR的录音捕捉到了那个空间里所有的细节：小提琴弓毛摩擦琴弦的沙沙声，吉他手在换和弦时手指滑过琴颈的轻微噪音，Monroe在两句歌词之间吸气时那种几乎听不见的停顿。这些细节在录音室专辑里被压缩掉了，但在Greene Space里，它们就是音乐的一部分。Eamon McLoughlin说乐队的一切都来自Monroe，这句话可以有两种理解：她的音乐性领导了乐队，或者她的存在让乐队知道该做什么。两种理解都对。那个下午，一个二十八岁的田纳西女人站在纽约的一个录音室里，唱完了她职业生涯到那时为止最好的一批歌。没有人在台下喊“再来一首”，因为NPR的录制有它自己的流程。但那些歌在空气里停留了一会儿，然后被录了下来。