[乡村音乐 Country Music] 布鲁克斯与邓恩（Brooks & Dunn）-Live 2010: The Last Rodeo：二十年的拼贴婚姻，在告别巡演里学会并肩站立

视频简介

2010年，Brooks & Dunn 启动了“The Last Rodeo”告别巡演，为这对乡村音乐史上最成功的二重唱组合近二十年的职业生涯画上句号。Kix Brooks 与 Ronnie Dunn 在1990年由唱片公司高管撮合而成，这个“被安排”的组合最终卖出了超过三千万张唱片，拥有二十首冠军单曲，并在1992至2006年间几乎垄断了 CMA 年度二重唱奖。2010年的巡演曲目是一份浓缩的职业生涯回顾：《Play Something Country》开场，随后《You Can't Take the Honky Tonk Out of the Girl》《Mama Don't Get Dressed Up for Nothing》连续轰炸，中段有《Neon Moon》《Red Dirt Road》《Believe》，收尾是《Only in America》《My Maria》，返场固定为《Brand New Man》与《Boot Scootin' Boogie》。那一年 Ronnie Dunn 的嗓音状态并不总是完美，在杰克逊维尔的一场演出中他公开承认喉咙痛，但仍然唱满了近两个小时。而《纽约时报》对纳什维尔 Bridgestone Arena 告别场的评论则捕捉到了这对组合更本质的东西：他们在舞台上大部分时间并不站在一起，一首歌通常由其中一人主唱，另一人退到阴影里，这种物理距离既是舞台调度的结果，也是一种相处模式的写照。

乐评：
Brooks & Dunn 的现场从来不是关于“和声”的。这与大多数人对二重唱的直觉期待相反。Ronnie Dunn 是那个拥有更浑厚、更具福音底色嗓音的人，他在《Believe》《Neon Moon》《I‘ll Never Forgive My Heart》里承担了大部分的情感重量；Kix Brooks 的嗓音更薄、更跳跃，他在《You’re Gonna Miss Me When I‘m Gone》《Lost and Found》里提供了另一种质地。2010年告别巡演的声音逻辑是清晰的：这不是两个声音的融合，而是两个声音的轮流统治。《纽约时报》的评论精准地指出了这一点：“Sometimes Brooks, Sometimes Dunn”。这种模式在录音室专辑里可以被制作手段柔化，但在现场，它变成了一个关于“二重唱”这个概念的持续提问：如果两个人很少同时唱歌，那他们为什么是一个组合？答案不在声音里，在别处。在那些他们终于站到一起的时刻。《Red Dirt Road》的现场版之所以在多个城市的评论中都被标记为高点，恰恰是因为在那首歌里，两个人的声音终于不再互相避让，而是短暂地共享了同一个空间。那种时刻在整场演出里并不多，但它的稀缺性本身就是意义的一部分。Ronnie Dunn 在2010年多次提到自己不想戴牛仔帽这件事，在俄克拉荷马城的演出中他甚至卷起袖子展示了一个写着“COWBOY”的纹身作为补偿。这个玩笑背后藏着这对组合的真实状态：一个想走，一个还在享受，但他们都同意在最后一段路上把那些歌再唱一遍。

列表：

总结：
Brooks & Dunn 的告别巡演有一个被反复提及的细节：他们在舞台上很少靠近彼此。明尼阿波利斯的评论者写道，Ronnie Dunn 在整场演出的大部分时间里看起来像是已经结束了，他的肢体语言冷淡，和 Kix Brooks 之间保持着一种刻意的距离，直到演出进行了一个小时，两人才终于在延伸台的末端坐在一起，弹了几首老歌。但同一篇评论也承认，当《Red Dirt Road》和《Believe》响起的时候，那种分离感消失了。这大概就是 Brooks & Dunn 这个组合的全部真相：他们从来不是一个关于亲密关系的二重唱，他们是一个关于专业主义的二重唱。两个被唱片公司撮合在一起的人，找到了让彼此都不需要妥协太多的工作方式，然后把这个方式维持了二十年，卖出了三千万张唱片，拿了二十个 CMA 奖，最后在2010年决定停下来。Kix Brooks 在纳什维尔的最后一场演出中说了一句话：“这不是葬礼，我们真的是来开派对的。” 派对结束时，他把牛仔帽扔向人群，用手抹了一把脸，汗水混着眼泪。Ronnie Dunn 站在几步之外。他们不需要站在一起，才能让那些歌成立。