视频简介
2007年7月13日,比利时布鲁塞尔附近的小镇 Hoeilaart,Felix-Sohie-Centrum。Allan Taylor 刚刚结束在意大利的一系列演出,在从布鲁塞尔机场前往场地的路上,Stockfisch Records 的老板 Günter Pauler 突然提议:把今晚的演出拍下来。更进一步的建议是,让 Taylor 按照时间顺序,把他作为流浪艺人的整个职业生涯在当晚的曲目里走一遍。Taylor 只有大约一个小时来重新熟悉那些很久没有在舞台上唱过的老歌。当晚的演出被完整记录了下来,后来由 Stockfisch 以蓝光加 DVD 的形式发行。整场演出只有一个人、一把吉他,曲目从《Brighton Beach》到《Some Dreams》,十四首歌,八十五分钟。Stockfisch 的录音以发烧级品质著称,但这场演出的核心不是音质,而是一个六十三岁的英国人在一个比利时小镇的舞台上,用最低限度的工具做最高限度的事。
乐评:
Audiophile Audition 的评论者 Tom Gibbs 在评价这场演出时抓住了一个容易被忽略的细节:Allan Taylor 在几乎每一首歌之前都会开口说话,而且他说得非常好。那些介绍不是客套的串场词,它们提供了关于创作过程、关于歌曲背后更深层含义的实质性洞察。这一点在观看这场演出时尤其重要,因为 Taylor 的歌曲本身就带有强烈的叙事性,而他在歌与歌之间的讲述,相当于把那些叙事从歌里延伸出来,让整个晚上变成了一场有结构的讲述,而不是一堆歌的堆叠。从声音层面看,Taylor 的嗓音在2007年已经进入了他职业生涯的后半段,那种低沉和沙哑不再是年轻时的质感,而是一种被时间和路程磨出来的东西。Rootsville 的评论准确地指出,这位英国唱作人“随着年龄增长只变得更好”,他的咬字精确,成熟、克制而优雅。整场演出的视觉设计极度简洁:舞台几乎是全黑的,只有一束光打在 Taylor 和他的吉他上,观众在画面里几乎不可见。这种处理把所有的注意力逼到了声音和手指上。Blu-ray 的高分辨率让 Taylor 的指弹技巧变得清晰可辨,那些在琴颈上移动的手指、拨弦的角度、滑音和击勾的细节,在标准 DVD 上是被遮蔽的。对于一场只有人声和吉他的演出,这种视觉上的可辨性不是奢侈,它是理解音乐如何被制造出来的必要通道。
列表:
| 歌名 | 备注 |
|---|---|
| Brighton Beach | 开场 |
| The Stranger | |
| Running On Dreams | |
| The Traveller | |
| The Morning Lies Heavy | |
| The Veteran | |
| Back Home | |
| Win Or Lose | |
| Los Companeros | |
| Colour To The Moon | |
| The Beat Hotel | |
| Crazy Amsterdam | |
| Kerouac’s Dream | |
| Some Dreams | 收尾 |
总结:
这场演出有一个几乎像电影情节一样的背景:Günter Pauler 在从机场到场地的路上临时起意,决定拍下当晚的演出,并且建议 Taylor 按照职业生涯的时间顺序来编排曲目。Taylor 只有一个小时来重新熟悉那些老歌。这个细节解释了为什么这场演出有一种特殊的质地:它不是一场经过长期排练和精心打磨的巡演收官,它更像是一次在压力下被迫进行的回顾。一个唱了将近五十年的歌手,被要求在几个小时之内把自己的一生重新排列一遍,然后在一个黑暗的舞台上,用一把吉他把它唱出来。Taylor 后来在谈到这场演出时说,Pauler 的提议让他不得不回头去表演一些很久没有在舞台上演出的歌,“唱着唱着也好像让我再次回味了这一段人生旅程”。那个比利时小镇的夜晚,舞台是黑的,光只打在他一个人身上,台下的人看不清彼此。一个英国人在布鲁塞尔附近的小场地里,用十四首歌和那些歌之间的讲述,把一段漫长的路重新走了一遍。Stockfisch 的录音团队把那个夜晚的所有细节都录了下来,但真正被录下来的东西,比声音和画面要多。
Brighton Beach开场,一把吉他一个人,舞台全黑只有一束光,那个视觉设计把注意力全逼到声音上了
老虎鱼的录音确实厉害,但这场最动人的不是音质,是他唱歌之前那些讲述
Pauler在从机场到场地的路上临时决定拍,还让Taylor按时间顺序唱,这个即兴的提议成就了这场演出
只有一个小时重新熟悉那些老歌,然后就在台上唱了一整晚,这种压力反而让演出更真
The Veteran放在中段,一个老兵唱关于老兵的歌,那个语境不需要解释
Colour To The Moon的歌词里那句“给月亮添上色彩”,Taylor说他想表达的是一个人好到能让灰色的月亮有颜色
Some Dreams收尾,那首歌的旋律简单到几乎不存在,但听完一整晚之后它是最对的结束
蓝光版能看到他手指在琴颈上的每一个动作,指弹的细节在DVD上是被遮住的
舞台黑到几乎只能看见他一个人,这种极简的处理让八十五分钟一点都不显得长
Win Or Lose据说是在布鲁塞尔一家酒吧凌晨三点写的,那首歌里有他第一次找到自己声音的时刻
Kerouac’s Dream放在倒数第二首,一个英国民谣歌手唱凯鲁亚克,路上的主题贯穿了他一生
Crazy Amsterdam这种歌只有真的在那些地方待过的人才写得出来
一个人一把吉他撑八十五分钟,没有乐队没有和声没有嘉宾,这种演出骗不了人
他首先是个讲故事的人,然后才是歌手和吉他手,那些歌之间的讲述证明了这一点
Rootsville说他“随着年龄增长只变得更好”,六十三岁的嗓音比年轻时更沉更准
那篇评论说他的介绍提供了“关于创作过程的实质性洞察”,看的时候确实每首歌之前都想听他多说几句
Hoeilaart这个小镇在布鲁塞尔附近,一个英国人在那里唱了一整晚,地理上很安静
Taylor自己说过他不喜欢被塞进“folk”或“country”的框里,这场演出确实很难归类
他的嗓音在2007年已经带着风霜了,那种沙哑不是技巧,是路走出来的
The Traveller放在第四首,一首关于在路上的歌,在一个刚从意大利赶来的人嘴里唱出来
The Morning Lies Heavy这种歌名放在一场深夜的演出里,时间感很对
Back Home放在中段,一首关于回去的歌,一个一直在路上的人唱回去
Los Companeros是西班牙语,一个英国民谣歌手用西语歌名,他的地理比大多数人以为的宽
The Beat Hotel关于巴黎那家垮掉派住过的旅馆,Taylor对Beat一代的迷恋在这场里很明显
十四首唱完就结束了,没有返场,Some Dreams之后不需要再说什么
Felix-Sohie-Centrum是个小场地,不是体育馆不是音乐厅,但那个空间足够安静
Pauler的录音技术在这张里体现得很清楚,人声和吉他的分离度、空间的自然感都是一流的
2007年他六十三岁,声音的状态正好是那种“已经不需要证明什么”的阶段
按时间顺序唱整个职业生涯这个想法,只有在Pauler那种突然提议的压力下才做得出来
没有屏幕没有灯光秀没有乐队logo,就是一个人坐在那里,这种演出现在几乎看不到了
他的指弹技巧在蓝光特写里太清楚了,拨弦的角度和力度控制是几十年练出来的
“I’ve got a lot of dreams and I can dream for you”那句,在一个六十三岁的人嘴里唱出来,重量不一样
他把英国民谣的传统带在身上,但不被它限制,这场演出证明了“folk”可以是一个人的全部世界
老虎鱼做了很多发烧唱片,但这张的特别之处在于它不只是音质好,内容也配得上那个音质
八十五分钟一个人一把吉他,没有任何时候让人觉得“要是有点别的就好了”
2007年7月13日,夏天,比利时,一个从意大利赶来的英国人,这些细节加在一起就是这场演出
Kerouac’s Dream放在Crazy Amsterdam后面,两首关于路上的歌连着,Beat一代的影子很明显
这场演出后来被Stockfisch做成了蓝光加DVD,但它的价值不在于介质,在于那个晚上被留下来了
一个人一把吉他,在黑暗里唱了八十五分钟,把一生的路重新走了一遍,这件事本身就是民谣最古老的定义