[乡村音乐 Country Music] 加斯·布鲁克斯（Garth Brooks）-Live From Dublin 1997：在克罗克公园的十二万人面前，把乡村唱成一场关于爱尔兰的告白

视频简介

1997年5月，都柏林克罗克公园，Garth Brooks 在这里连开三场，超过十二万人涌入这座盖尔运动协会的主场。这是爱尔兰有史以来规模最大的演唱会制作之一，设备装满了六十辆卡车，舞台长达四百六十英尺，NBC派出了十台摄像机（包括两台直升机）进行拍摄。对于Brooks来说，爱尔兰不是一个普通的巡演站点。他在《Irish Times》的采访中说，这个地方“改变了一切……改变了我人生的方向”。那一年他提前一周抵达爱尔兰，在Bray和The Brazen Head酒吧做了即兴演出，整个国家把他当作一个回家的孩子来接待。演出的曲目覆盖了他从首张专辑到1997年《Sevens》的整个生涯：《The Old Stuff》开场，《The Beaches of Cheyenne》《Unanswered Prayers》《The River》《We Shall Be Free》《Callin‘ Baton Rouge》《If Tomorrow Never Comes》《Friends in Low Places》《The Fever》《Ain’t Goin‘ Down (’Til the Sun Comes Up)》，以及收尾的《American Pie》。其中《Ireland》是专为这个场合准备的，一首关于这片土地和它的人民的歌，放在一个美国人对着十二万爱尔兰人唱的语境里，那种情感的真实性不需要任何修饰。

乐评：
Garth Brooks 在1997年的现场状态是一个需要被单独讨论的东西。录音室里的Brooks是一个精确的、被制作打磨过的乡村流行歌手，他的声音在《The Dance》和《If Tomorrow Never Comes》里带着一种经过计算的温柔。但在克罗克公园，那个精确的壳被撑开了。爱尔兰时报的记者在演出前写道，Brooks在演唱会上“是一个和CD里完全不同的人……一个摇滚的、喧闹的、疯狂的人，吼着《You May Be Right》的副歌，几秒钟之内又能让一座巨型体育场为《The Dance》落泪”。这种描述在1997年5月的克罗克公园得到了验证。《The Fever》的现场版比录音室快了将近一拍，Aerosmith的Joe Perry参与创作的那首歌在十二万人面前变成了一首真正的体育场摇滚，Brooks在副歌部分的嗓音没有试图保持录音室里的那种圆润，他让声音裂开了一点，那个裂口就是现场和唱片之间的区别。《Friends in Low Places》的“长版本”在克罗克公园获得了它应有的待遇：八分五十六秒，全场大合唱，Brooks把最后一段副歌交给观众，然后站在台上听十二万爱尔兰人替他唱完。但整场演出最重的时刻是《Ireland》。那不是一首复杂的歌，它的旋律几乎是民谣式的简单，歌词直接地表达了对这片土地的爱。放在一个美国人站在爱尔兰最大体育场的舞台中央、面对着十二万人的语境里，这首歌如果稍微有一丝不真诚，就会变成一场尴尬的表演。但它没有。Brooks在演出前说的那些关于爱尔兰改变了他人生的话，和他当晚唱这首歌时的状态是一致的。

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总结：
克罗克公园的这三场演出在Garth Brooks的职业生涯里占据着一个特殊的位置。1997年的他正处在商业巅峰的末尾，《Fresh Horses》之后他即将进入那个长达十多年的半退休状态。爱尔兰对他的意义在后来被反复讲述，包括那个关于玫瑰经念珠的故事：1997年克罗克公园开幕夜，一位爱尔兰女士托人送给他一串念珠，说“这是给你妈妈的”。当晚他接到父亲的电话，得知母亲确诊癌症。那串念珠后来陪了他母亲两年，最后放进了她的棺木。这个故事在二十多年后被Brooks在直播中哭着讲出来，它和克罗克公园那三场演出之间的关系不需要被解释。1997年5月的都柏林，十二万人，一个美国人站在舞台中央，唱了一首关于爱尔兰的歌，然后唱了《Friends in Low Places》，让所有人替他唱完了最后一段。爱尔兰时报的记者在报道里引了一个来自科克的二十四岁观众的话：“我去过Oasis，我也要去Michael Jackson。还有Garth Brooks？”那个问号里有一种1997年特有的困惑，关于一个乡村歌手为什么能和一个英伦摇滚乐队、一个流行之王出现在同一个人的购票清单上。克罗克公园的回答很简单：因为那天晚上，在那个舞台上，他让十二万人都觉得自己被看见了。