视频简介
2019年10月15日,瑞士巴塞尔,Event Halle。Brad Paisley 第一次站在 Baloise Session 的舞台上,这也是他在德语区国家的第二场演出,前一天刚在柏林演完。那一年他四十六岁,出道二十年,卖出一千一百万张唱片,拿过三座格莱美,是 Grand Ole Opry 的成员。当晚的暖场是来自英国的 Ward Thomas 双胞胎姐妹,她们的乡村流行和精致和声让巴塞尔的观众安静得像在听室内乐。Paisley 带着六人乐队上台,配置里有一把 pedal steel、一把 fiddle,以及他自己那把换得比流行歌手换衣服还勤的 Telecaster。曲目覆盖了他从1999年首专到当时的整个职业生涯:《Southern Comfort Zone》开场,《Ticks》《The World》《Perfect Storm》《Water》《Then》《She‘s Everything》《Celebrity》《This Is Country Music》《American Saturday Night》《Old Alabama》《Mud on the Tires》《Alcohol》。中后段他有一段原声独奏,翻唱了 John Denver 的《Take Me Home, Country Roads》,然后和 Ward Thomas 姐妹合唱了《Whiskey Lullaby》。整场演出二十多首歌,一个半小时多一点,没有大屏幕叙事,没有烟火,只有一个人用吉他、嗓音和一种近乎过量的幽默感,把瑞士的 Event Halle 暂时变成了一个不需要任何地理坐标的乡村酒吧。
乐评:
这场演出的核心趣味在于“翻译”这个词的反面。一个美国乡村歌手在瑞士演出,按理说需要某种文化上的翻译:那些关于皮卡、威士忌和破碎爱情的歌词,在一个四种语言并存的国家里,本来应该有一层隔阂。但 Paisley 的处理方式是不翻译,他让那些歌自己说话,然后用笑话把隔阂本身变成素材。他在开场时说“所以这就是巧克力的国度”,然后补了一句“我和乐队勉强只会一种语言”。这种自嘲贯穿了整晚。他唱《Celebrity》的时候从台下观众手里拿了两部手机,自拍然后发到机主的 Instagram 上。他在《Waitin’ on a Woman》结尾把一把 Fender Telecaster 送给了一个台下的孩子,那个举动在 Rock At Night 的评论里被描述为一种“巨大的慷慨”,评论者还注意到 Paisley 的祖父在他八岁时送了他第一把吉他。但这场演出在音乐上最值得认真对待的东西,是 Paisley 的吉他演奏。Rock At Night 的评论者写了一句准确的话:不像大多数美国乡村歌手,Paisley 是那个让他作为吉他手最惊讶的人,他的 solo 和 riff 带着力量,和通常的乡村风格有点相反。这个判断在《This Is Country Music》里尤其成立,那首歌本身就是对乡村类型的拆解,Paisley 在歌里塞进了足够多的吉他语言来证明他懂这个类型,也足够多的幽默来证明他不在乎被它框住。原声独奏段落是整晚在情感上最重的部分。《Take Me Home, Country Roads》在瑞士唱,台下的人跟着唱,那个画面不需要解释。而《Whiskey Lullaby》和 Ward Thomas 的合唱被 theenglishshow 的现场评论称为“整晚的高光”。那首歌原本是和 Alison Krauss 的合唱,Ward Thomas 姐妹的和声放在 Paisley 的嗓音旁边,产生了一种不同于原版的、更年轻的质地。
列表:
| 歌名 | 来源/备注 |
|---|---|
| Southern Comfort Zone | 开场 |
| Ticks | |
| The World | |
| Perfect Storm | |
| Water | |
| Then | |
| She‘s Everything | |
| Celebrity | 台下拿手机自拍 |
| I’m Still a Guy | |
| This Is Country Music | 类型拆解 |
| American Saturday Night | |
| Last Time for Everything | |
| Purple Rain (Prince cover) | 片段,评论提及 |
| Old Alabama | |
| The Nervous Breakdown | 器乐 |
| Take Me Home, Country Roads (John Denver cover) | 原声段落 |
| Whiskey Lullaby (with Ward Thomas) | 当晚高光 |
| I‘m Gonna Miss Her | |
| Mud on the Tires | |
| Today | |
| The Mona Lisa | |
| Alcohol | 收尾 |
总结:
巴塞尔的 Event Halle 在2019年10月15日的那个晚上,台下坐着的人里有一些穿着牛仔靴和 Stetson 帽,Rock At Night 的评论者说那个画面本身就已经够壮观了。但 Paisley 没有把那个画面当成理所当然。他调侃那些坐在桌边喝威士忌和香槟的瑞士有钱人,他炫耀自己知道瑞士有四种语言然后用“我们勉强只会一种”把自己放低,他把吉他送给一个孩子然后提醒所有人他八岁时收到第一把吉他的那个时刻。这些举动加在一起,构成了一种在乡村音乐现场里越来越稀有的东西:一个已经在行业里待了二十年、卖了一千一百万张唱片的人,依然把演出当成一次需要 earn 的交流,而不是一次需要 execute 的流程。Baloise Session 的舞台没有 barrier,观众围在舞台边上,Paisley 在那些人中间走来走去,弹琴,讲笑话,送吉他。一个半小时之后,他唱完《Alcohol》,Event Halle 里的瑞士人大概已经忘了自己在一个以巧克力闻名的国家里,听了一个美国人唱了二十首关于田纳西和皮卡车的歌。或者更准确地说,他们没忘,但他们不在乎了。
“所以这就是巧克力的国度”,开场第一句话就自嘲,然后补一句“我们勉强只会一种语言”,这个开场太聪明了
把一把Fender Telecaster送给台下的孩子,然后讲自己八岁时祖父送他第一把吉他,那个画面比任何一首歌都重
从观众手里拿手机自拍发Instagram,这个人把“名人”那首歌的讽刺变成了实际行动,太会玩了
Whiskey Lullaby和Ward Thomas姐妹合唱,原版是Alison Krauss,但两个英国双胞胎的和声放在那首歌里居然有一种更年轻的疼
Take Me Home Country Roads在瑞士唱,台下跟着唱,John Denver的歌在那种场合不需要任何翻译
那首歌本身就是对乡村类型的拆解,Paisley在里面塞了足够多的吉他来证明他懂,也塞了足够多的笑话来证明他不在乎
评论说他是最让作为吉他手惊讶的美国乡村歌手,solo和riff带着力量,和通常的乡村风格有点相反,看视频确实
六人乐队,有pedal steel有fiddle,但Paisley的Telecaster换得比流行歌手换衣服还勤,tech应该很忙
Baloise Session没有barrier,观众围在舞台边上,Paisley在人群里走来走去,那种近距离在体育馆里根本不可能
暖场Ward Thomas姐妹的和声太干净了,Breathe In和This Too Will Pass唱的时候台下安静得像在听室内乐
前一天在柏林,第二天在巴塞尔,这是他德语区的第二场演出,一个在乡村行业待了二十年的人才第一次来瑞士,这个事实本身有点奇怪
评论提到他弹了Purple Rain的片段,Prince的歌放在一个乡村歌手的set里,那个选择很Paisley
那首歌的歌词关于男人去美甲和肉毒杆菌,他在瑞士唱这个,台下的欧洲人大概觉得这个美国人在开玩笑,但他确实在开玩笑
没有大屏幕没有烟火没有升降台,就是一个人和一支乐队在一个展厅里唱了一个半小时,这种演出现在越来越少了
他是Grand Ole Opry的成员,但在瑞士的Event Halle里,那个身份不重要,重要的是他能不能让台下的人动起来
Old Alabama放在中后段,那首歌的节奏在展厅的声学里应该很舒服
Alcohol收尾,一首关于酒的幽默歌,在瑞士唱它,台下的人应该笑了也唱了
一千一百万张唱片,三座格莱美,但在那个晚上,那些数字被一把送出去的吉他和几个自嘲的笑话盖过了
Mud on the Tires放在后半段,那首歌的副歌在live里应该很响,Paisley的嗓音在户外和室内都撑得住
他在The World里唱了假声和乡村yodel,一个以吉他闻名的人,嗓音的灵活性被低估了
整场没有翻译,没有字幕,那些关于皮卡和威士忌的歌词就是那样被唱出来,瑞士人不需要懂每一个词也能跟着动
器乐曲The Nervous Breakdown放在中段,那是给乐队展示技术的时间,Paisley的吉他在这首里最放
The Mona Lisa放在Today后面,一首关于看画的人的歌,在巴塞尔唱它,那个城市有足够的艺术语境来接收
评论说Paisley请Ward Thomas上来唱Alcohol收尾,那个安排很 gentleman,一个headliner把最后的时间分给暖场
台下有人戴Stetson和穿牛仔靴,在瑞士的Event Halle里,那个画面被评论者形容为“壮观”,但Paisley没有把它当成理所当然
Alcohol之后没有返场,二十多首歌,一个半小时,干净利落
他在德语区的第二场演出,第一场在柏林,一个卖了千万张唱片的乡村歌手在欧洲的现场履历这么短,说明乡村音乐的版图从来不只是音乐的问题
整晚的核心是他的幽默感,那种幽默不是排练过的段子,是一个聪明人在一个陌生的地方让自己和所有人都放松下来的方式
他的Telecaster音色在Baloise的声学里很清楚,那种twang在展厅的石壁之间应该有一点回响,但不多,刚好
This Is Country Music放在中段,Paisley唱那首歌的时候大概在想:我在一个不是乡村的地方唱一首关于乡村是什么的歌,这件事本身就有意思
setlist跟2019年他的美国巡演高度重合,没有为瑞士做特别的改编,但那些歌本身就够用了
Baloise Session每年秋天在巴塞尔办,Event Halle那个空间不大,Paisley的六人乐队填满它绰绰有余
乡村音乐在瑞士不需要被“介绍”,Paisley的音乐里那些关于人的东西,比关于地理的东西多
“一个伟大的沟通者”,那个评论者用的词很准,Paisley整晚都在沟通,用吉他,用笑话,用一把送出去的琴
2019年的现场,没有修音,Paisley的嗓音在The World的高音区有一点点毛边,那个毛边是真的
他可能不是最“酷”的乡村歌手,但他是那种你带一个从来不听乡村的朋友去看,朋友会喜欢的人
十月的巴塞尔,Event Halle,巧克力,四种语言,一个美国人唱了二十首关于田纳西的歌,然后送了一把吉他给一个孩子