视频简介
2002年3月21日,悉尼,The Basement 爵士夜店。Eric Bibb 和 Dave Bronze 站上了这个后来被无数现场录音眷顾的地下舞台。这是一场只有两个人的演出:Bibb 弹着一把电箱吉他,Bronze 负责五弦贝斯,后者在1994到1996年间是 Eric Clapton 乐队的成员,从1999年起加入 Bibb 的团队,一直合作到2004年。没有鼓,没有键盘,没有第三个人来填补任何空隙。十四首歌,八十四分钟,曲目覆盖了 Bibb 自己创作的《Good Stuff》《Shingle By Shingle》《Panama Hat》,以及他重新编排的传统曲目《Needed Time》《Lonesome Valley》《No More Cane On The Brazos》,收尾是 Rev. Gary Davis 的《I Heard The Angels Singin‘》。这场演出最初在网络上直播,后来由 Manhaton Records 发行了 DVD,附带一段罕见的 Bibb 纪录片、在悉尼阳光明媚的街头弹唱的《My Matilda》和《Sebastian’s Tune》,以及一首录音室版本的《Kokomo》。Blues Matters 杂志的 Roy Bainton 对这张 DVD 的评价是:Bibb 的电箱琴版本《Needed Time》“绝对完美,美在它的简单”,而器乐曲《Sebastian‘s Tune》真正让人把注意力集中在他的吉他演奏上,那种流畅的拇指按弦、指弹琶音和弦,“和他脸上始终温和的微笑一样真诚”。
乐评:
这场演出的核心价值,在于它把 Bibb 作为一个吉他手的身份推到了前台。Blues.Ru 的评论者 Konstantin Kolesnichenko 写了一句非常准确的话:以前在专辑里,Bibb 的吉他演奏常常在编曲中“丢失”,他很少 solo,经常邀请其他吉他手来分担那些空间。但在 The Basement 这个二人编制里,“他作为吉他手的所有品质都变得非常清晰”。这个判断需要被认真对待。《Needed Time》的传统旋律在 Bibb 手里被剥到只剩骨架,他的电箱琴音色温暖但不甜腻,每一个音符的轮廓都清晰到可以画出来,而 Bronze 的五弦贝斯在底下提供着一种几乎是打击乐式的节奏支撑,不是铺底,是对话。《Sebastian’s Tune》作为整场唯一的器乐曲,承担着展示功能,但 Bibb 的展示方式不是炫技,他的指弹有一种从容的精确,拇指在低音弦上走出的线条和手指在高音弦上拨出的琶音之间保持着一种不需要被强调的平衡。SvD 的评论者注意到了这场演出在 Bibb 职业生涯里的位置:他早就离开了“纯粹”的蓝调,把福音和民谣的影响大量地融入了自己的音乐。The Basement 的曲目单印证了这一点,《Don‘t Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down》的标题本身就是一句福音式的宣告,《In My Father’s House》更是直接指向了教堂的意象。Bronze 的存在让这种融合没有滑向甜腻,他的贝斯线条有一种克制的粗粝感,和 Bibb 的温暖形成了必要的张力。
列表:
| 歌名 | 来源/备注 |
|---|---|
| Good Stuff | 开场 |
| Shingle By Shingle | |
| Needed Time | 传统曲目,Bibb编排 |
| Lonesome Valley | 传统曲目 |
| Don‘t Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down | Bibb/C. Hoglund作品 |
| Sebastian’s Tune | 器乐曲 |
| Got To Do Better | Bibb/C. Anthony作品 |
| Panama Hat | |
| To Know You Is To Love You | |
| No More Cane On The Brazos | 传统曲目,Bibb编排 |
| Right On Time | |
| For You | |
| In My Father‘s House | |
| I Heard The Angels Singin’ | Rev. Gary Davis作品,收尾 |
总结:
The Basement 在悉尼的 Circular Quay 附近,那个地下室从1970年代起就是爵士和蓝调现场的一个据点。2002年3月21日的那个晚上,两个人,十四首歌,没有暖场,没有嘉宾,没有中场休息。Bibb 戴着一顶农夫帽,穿着一件宽松的衬衫,几乎每一首歌之前都会讲一小段故事。那些故事在 DVD 里没有字幕,对于一个非英语母语的观众来说,它们是一层被错过的信息。但音乐本身不需要翻译。《Needed Time》里那把电箱琴的每一次拨弦,《Sebastian‘s Tune》里拇指和手指之间的那种分工,《No More Cane On The Brazos》里 Bronze 的贝斯在底下推着走的那个节奏,这些东西在 DVD 的 Dolby Digital 5.1 音轨里被完整地保留了下来。一个瑞典评论者说,他更喜欢 Bibb 在更精简的配置里的状态,因为在乐队里,Bibb 的“低声”可能会变得“太低声”,但在二人编制里,“他让那些克制的东西自由地摇摆”。The Basement 的八十四分钟证明了这句话。两个人,一个地下室,一场不需要任何多余东西的演出。
《Needed Time》的美就在于它的简单,Bibb的电箱琴没有加任何多余的东西,就是旋律和节奏
《Sebastian’s Tune》是整场最暴露他吉他功力的曲子,拇指按弦和指弹琶音之间的平衡太舒服了
Dave Bronze的五弦贝斯不是铺底,是和Bibb对话,那种克制的粗粝感和Bibb的温暖刚好形成张力
悉尼的The Basement,地下室,两个人,十四首歌,这种配置放在今天几乎不可能被唱片公司批准
没有鼓没有键盘,就一把电箱琴和一把贝斯,每一个空隙都是被允许存在的,没有人急着填满它
Bibb早就不是“纯粹”的蓝调了,福音和民谣的融合在这场的曲目里太明显了,但Bronze的贝斯把那种融合拉住了
农夫帽和宽松衬衫,几乎每首歌之前讲一个故事,Bibb的现场有一种不需要舞台灯光的亲近感
DVD没有字幕,那些故事听不懂,但音乐本身不需要翻译,这一点在《Needed Time》里最明显
《In My Father‘s House》指向教堂,Bibb的福音底色在这首歌里最直接
《No More Cane On The Brazos》的传统骨架被Bibb和Bronze重新接了一遍,贝斯推着走的感觉很扎实
Bronze在94到96年是Clapton乐队的,99年加入Bibb,这两个人的默契在那几年里磨出来了
Manhaton发的DVD,Dolby Digital 5.1,八十四分钟,附带的纪录片和街头弹唱值得看
Roy Bainton说《Needed Time》“美在简单”,这个评价放在整场演出上都成立
瑞典评论者说二人编制让Bibb“让克制的东西自由地摇摆”,看视频确实,那种摇摆不是靠音量
2002年3月21日,网络直播,后来发的DVD,那个年代这种“先直播再发行”的模式很少见
《Good Stuff》开场,一首关于“好东西”的歌,在那个地下室里唱,名字和场合对上了
《Shingle By Shingle》放在第二首,Bibb的叙事能力在那首歌里就很清楚了
《Lonesome Valley》的传统版本被Bibb唱出了一种不属于任何特定年代的孤独
《Panama Hat》放在中段,节奏轻快,给那些慢歌之间换了一口气
《Right On Time》的标题本身就有一种Bibb式的幽默,在一个迟到了二十多年才被看到的录像里唱“准时”
附赠的录音室版《Kokomo》和DVD里的现场版是两种质地,录音室更干净,但现场那个粗粝的更适合他
在悉尼街头唱《My Matilda》,太阳照在街上,和地下室的灯光完全是两个世界
Bronze的贝斯在好几首歌里承担了打击乐的功能,没有鼓的情况下,节奏的底盘全靠他
Blues Matters的评论者注意到Bibb弹琴的时候脸上一直带着微笑,看视频确实,那种笑不是表演性的
两个人,十四首歌,八十四分钟,没有任何时候让人觉得“要是再多一件乐器就好了”
《I Heard The Angels Singin‘》收尾,Rev. Gary Davis的歌,Bibb选它作为结束,福音的根被认领了
Blues.Ru说以前在专辑里他的吉他常常被编曲盖住,The Basement把这层盖布掀开了
2002年的录像,二十多年后还在被讨论,说明那场演出本身有超出时代的东西
没有烟火没有大屏幕没有乐队轰炸,两个人在地下室里弹了一个半小时,这种演出在2002年已经不多了
《Needed Time》和《Lonesome Valley》都是传统曲目,Bibb的编排让它们听起来像他自己写的
The Basement的声学对原声乐器很友好,Bibb的电箱琴音色在里面没有被任何东西吃掉
五弦贝斯在二人编制里是奢侈的,Bronze用那些低音弦制造的东西比一个鼓手能做的还多
几乎每首歌之前都有一个小故事,那些故事是这场演出的另一半,可惜DVD没有字幕
十四首歌之后没有返场,I Heard The Angels Singin‘本身就是句号
两个人,一个地下室,一场关于克制和信任的演出,比很多大编制的东西都更接近教堂
Bibb的音乐很难被塞进任何一个框里,folk blues gospel country全有,但The Basement把它们统一在了一种质地之下