[摇滚 Rock] 约翰·梅尔（John Mayer）-Where the Light Is: Live in Los Angeles 2008：在诺基亚剧院的三幕剧里，把流行偶像的标签当众撕掉

视频简介

2007年12月8日，洛杉矶诺基亚剧院，John Mayer 给自己当了两次开场嘉宾。那晚的年度假日慈善义演被完整记录为《Where the Light Is》，2008年7月发行后成为他职业生涯里最接近“定论”的作品。演出的结构本身就是一份宣言：第一幕是纯原声，Mayer 一个人抱着一把木吉他坐在凳子上，唱了《Neon》《Stop This Train》《Daughters》，翻唱了 Tom Petty 的《Free Fallin‘》，还首唱了一首当时未发行的《In Your Atmosphere》。第二幕是 John Mayer Trio，贝斯手 Pino Palladino 和鼓手 Steve Jordan 站到他两侧，三个人用布鲁斯摇滚的原始配置把《Everyday I Have the Blues》《Who Did You Think I Was》《Out of My Mind》砸了出来，还有一首 Hendrix 的《Bold as Love》。第三幕是全乐队编制，管乐组进场，《Waiting on the World to Change》《Gravity》《Belief》这些《Continuum》时期的作品被放回它们被创作出来的那个声响环境里。导演 Danny Clinch 选择用35毫米胶片拍摄，在2008年高清视频已经普及的背景下，这是一个刻意的反叛，让整部影片带上了一种低调的电影质感。

乐评：
评价《Where the Light Is》，核心不在于“Mayer 唱得好不好”，而在于那三幕结构到底在说什么。Rolling Stone India 的评论者把原声段落称为“展示”，指出《Neon》开场的指弹跑动“完全让你惊讶，把你带到流行歌曲很少去的地方”。这个判断需要被认真对待，因为《Neon》在录音室版本里是一首带着律动感的流行摇滚，而在诺基亚剧院的凳子上，Mayer 把它变成了一段关于手指在琴颈上如何移动的公开课。原声段落的《Daughters》被评论者认为“民谣布鲁斯的触感很好，很轻松”，但同一篇评论也毫不客气地指出 Tom Petty 的《Free Fallin‘》翻唱“甜得发腻，本来可以避免”。这个批评是公允的，那首歌在原声配置里确实滑向了一种过于舒适的抒情，和整晚那种“把流行标签撕掉”的意图之间存在着缝隙。真正的转折发生在第二幕。John Mayer Trio 是 Mayer 在2005年组建的布鲁斯三重奏，Pino Palladino 和 Steve Jordan 是那种不需要任何排练就能让一个律动自己站起来的乐手。当《Who Did You Think I Was》的 riff 在诺基亚剧院炸开的时候，之前那个坐在凳子上唱《Daughters》的人消失了。Rolling Stone India 说“真正的高点在他的 Continuum 三重奏里”，这个判断放在整部影片的语境里是准确的。第三幕的全乐队段落是《Continuum》那张专辑的现场兑现。2006年发行的《Continuum》被普遍视为 Mayer 从“流行偶像”转向“吉他手和创作者”的转折点，那张专辑里布鲁斯的线索被清晰地织进了流行歌曲的结构里。诺基亚剧院的全乐队版本让那些歌在更大的声场里获得了另一种重量，管乐组在《Gravity》里铺开的时候，那首歌的孤独被放大到了一个体育馆的尺寸，但 Mayer 的嗓音没有试图去匹配那种宏大，他让乐队去承担那些东西，自己退在歌词的叙事里。

列表：

总结：
诺基亚剧院在2007年12月8日的那个晚上，John Mayer 做了一件在当时的流行乐坛里不太常见的事：他没有试图证明自己“只是一个歌手”，也没有试图证明自己“其实是个吉他手”。他把这两件事分开放在了三幕里，让它们各自成立，然后让观众自己去决定哪一个才是真的。导演 Danny Clinch 用35毫米胶片拍下来的画面里，Mayer 的脸在灯光下有时候显得比实际年龄更年轻，有时候又显得更老。花絮片段里他在日落时分的穆赫兰道上弹吉他，洛杉矶的天际线在他身后展开。那个画面和诺基亚剧院的舞台之间隔着一段距离，但那段距离就是整部影片在说的东西：一个写出了《Daughters》的人，和一个能跟 Pino Palladino 和 Steve Jordan 一起把布鲁斯砸出来的人，是同一个人。他不需要选择。他只需要站在光里。