视频简介

The Dead South 来自加拿大萨斯喀彻温省的里贾纳(Regina),一支成立于2012年的四人组合。成员包括主唱兼吉他手 Nate Hilts、曼陀林手 Scott Pringle、大提琴手 Danny Kenyon,以及班卓琴手 Colton Crawford。他们的造型几乎是刻在品牌里的:白衬衫、黑背带裤、礼帽,被媒体称为“末日牛仔”(cowboys of the apocalypse)。但这套视觉符号之所以能成立,靠的是声音本身。The Dead South 的配置里没有贝斯,大提琴取代了低音声部的位置,Danny Kenyon 把琴绑在肩上,在舞台上不停走动,那种动态让大提琴不再是站桩的伴奏,而是一个移动的低音引擎。他们的曲风被描述为“哥特蓝草”(gothic grass),主题涵盖谋杀歌谣、鬼故事、背叛、以及各种带着黑色幽默的叙事。2014年的《In Hell I'll Be in Good Company》在2017年前后获得了病毒式的传播,MV在YouTube上累计了数亿次播放,那首歌后来被用在《The Umbrella Academy》和《American Gods》等剧集里。但正如 Nate Hilts 自己说的,他们的走红“非常地下,没有电台播放,我们没有最大的粉丝群,但我们有一个非常坚固的粉丝群”。这场完整演唱会记录的是他们巡演途中的状态,曲目覆盖了《Boots》《Black Lung》《Honey You》《In Hell I'll Be in Good Company》《Banjo Odyssey》以及来自《Chains & Stakes》的《A Little Devil》《Yours to Keep》等作品。

乐评:
The Dead South 的现场之所以能在全球范围内成立,核心在于他们解决了一个蓝草音乐长期面临的问题:如何让一种根植于美国阿巴拉契亚山地的原声音乐,在一个对“ authenticity”已经疲惫的当代听众面前重新变得有吸引力。他们的解法不是去伪造某种更古老的根源,而是把蓝草的语法拆开,塞进一种完全属于当代的黑色幽默和视觉自觉。Americana UK 的现场评论者把他们的声音称为“gothic grass”,并注意到一个关键细节:大提琴在 Kenyon 手里不是固定乐器,他把它绑在肩上,在舞台上不断移动,像一颗 Atari 游戏里的像素块。这个画面本身就是 The Dead South 的隐喻:他们穿着最“传统”的衣服,做着最不传统的动作。声音层面,没有贝斯的配置让他们的低频有一种不同于标准蓝草乐队的质感,大提琴的运弓和拨弦在节奏组和旋律组之间来回切换,给曼陀林和班卓琴留出了更多的中高频空间。Scott Pringle 的曼陀林和 Colton Crawford 的班卓琴在《Broken Cowboy》里的对话被 Americana UK 形容为“曼陀林制造了一种情绪浓稠的氛围,班卓琴的插入为那个关于崩塌的故事提供了对位”。但真正让 The Dead South 区别于那些“听起来像蓝草”的乐队的,是他们的歌。Nate Hilts 写的那些叙事里,谋杀、背叛、坟墓和黑色幽默是标配,而这些东西在一个以“快乐”为默认值的音乐节环境里,反而构成了一种奇怪的吸引力。Krone 的评论者把他们和 Mumford & Sons 做了比较,说如果你觉得 Mumford 太电子、Lumineers 太流行,The Dead South 提供的是“足够多的阿米什蓝草民谣,有意识地逃离加速的当下”。这个判断里有一个值得玩味的地方:The Dead South 的“逃离”不是怀旧,而是一种带着朋克态度的拒绝,他们不想回到某个过去的年代,他们只是不想参与现在这个。

列表:

歌名来源专辑/备注
Snake Man Pt. 1 & 2Chains & Stakes (2024),开场
20 Mile JumpChains & Stakes (2024)
BootsIllusion & Doubt (2016)
Black LungSugar & Joy (2019)
Honey YouIllusion & Doubt (2016)
The RecapGood Company (2014)
In Hell I'll Be in Good CompanyGood Company (2014),病毒式传播曲目
Banjo OdysseyGood Company (2014)
Broken CowboySugar & Joy (2019)
A Little DevilChains & Stakes (2024)
Yours To KeepChains & Stakes (2024)
ClemencyChains & Stakes (2024),返场器乐曲
Completely, SweetlyChains & Stakes (2024)

总结:
The Dead South 的走红路径,用 Nate Hilts 自己的话来说,是“grassroots”的。没有电台,没有大厂牌的推力,靠的是一首MV在互联网上的自行传播,然后是一场接一场的现场。他们的现场有一种不需要翻译的感染力:四个人穿着背带裤站在台上,大提琴在走来走去,班卓琴和曼陀林在高速运转,而主唱用一副带着沙哑的嗓子唱那些关于坟墓和背叛的故事。Krone 的评论者注意到一个细节:Scott Pringle 在乐队成功之前还兼职做音乐老师,Colton Crawford 是 Pringle 的妹夫,Danny Kenyon 和 Nate Hilts 从五岁就认识。这种“家庭式”的构成解释了他们在台上那种不需要排练的默契,也解释了为什么他们的音乐里有一种不装腔作势的松弛。2025年他们在威尔明顿的现场评论里,Americana UK 的评论者写了一句:“舞台上的四个人把乐器绑在身侧,而不是六发左轮手枪”。那个比喻抓住了 The Dead South 最核心的东西:他们扮演的是某种西部形象,但他们手里的武器是班卓琴、曼陀林、大提琴和一把木吉他。在一个蓝草音乐需要不断证明自己“还活着”的年代,这四个加拿大人用最不蓝草的方式,让蓝草重新变得好玩了。