视频简介
2023年3月17日与18日,亚利桑那州格伦代尔,State Farm Stadium。Taylor Swift 的 The Eras Tour 在这里开幕,两场演出被拍摄成了后来在 Disney+ 上线的演唱会电影。那一年她三十三岁,距离她2006年发行首张专辑已经过去了十七年。这场巡演的结构本身就是一份宣言:十个“时代”,从《Lover》到《Midnights》,中间穿插《Fearless》《evermore》《Reputation》《Speak Now》《Red》《folklore》《1989》《Taylor Swift》,四十四首歌,三个多小时。格伦代尔的两场演出在视觉上已经把那套后来被无数人讨论的配置完整呈现:巨大的菱形屏幕、从舞台中央升起的苔藓钢琴、在《The Man》里被拆成碎片的办公室地板、在《Look What You Made Me Do》里蛇形的舞台延伸。但这一夜最值得被记住的东西不在那些视觉效果里。它在《Champagne Problems》唱完之后那长达几分钟的起立鼓掌里,Swift 站在苔藓钢琴旁边,看着台下,脸上的表情是一种介于感激和不知所措之间的东西。她在《Delicate》里从舞台的一端走到另一端,没有伴舞,没有特效,只有她和一群举着手机的人。那种亲密感在一个容纳七万人的体育场里是一件不可能的事,但她在格伦代尔做到了。
乐评:
The Eras Tour 的核心命题是“回顾”这件事本身在流行音乐里可以做到多大规模。Rolling Stone 的评论者把这场演出称为“一项宏大的成就”,并指出它“既是她职业生涯的回顾,也是对她自己作为这个时代定义性流行明星地位的确认”。这个判断放在格伦代尔的两场演出上,需要加一个注脚:那个“回顾”不是怀旧的。Swift 没有把《Fearless》时期的歌重新编曲成2023年的样子,她让那些歌保持它们被写出来时候的骨架,然后站在那个骨架旁边,以一个更年长、更清楚自己在做什么的人的身份唱它们。《Love Story》在2023年的现场版本里没有2010年那种少女的急切,取而代之的是一种带着笑意的回望,好像她在对那个写了这首歌的人说:你看,我们走过来了。这种距离感在《All Too Well (10 Minute Version)》里变得更加锋利。那首歌的十分钟版本在格伦代尔的舞台上被完整地唱了一遍,Swift 在唱到那些关于一个年长的男人和一个年轻的女孩的歌词时,没有试图去扮演那个受伤的人,她只是陈述了那件事发生过。那个“只是陈述”本身就是整场演出在声乐层面的核心策略:她不靠情绪来打动人,她靠的是那些歌本身的情感重量,以及她十七年来学会的如何让那个重量不被自己的表演所掩盖。从声音层面看,Swift 的嗓音在三个小时的马拉松里维持着一种可以被对话的质感。她不是那种靠音域或技巧来统治舞台的歌手,她的能力在于措辞:每一个词的咬合、每一句话尾的呼吸,都经过精确的校准。在《Anti-Hero》里,那种校准让一首关于自我厌恶的歌听起来几乎是轻松的,那种轻松本身就是一个复杂的陈述。而《The Archer》里,那种校准被换成了另一种东西:她在歌的间隙里让声音变得不稳定,好像那个关于焦虑的叙事需要一些不完美的质地来承载。整场演出在视觉上的工程量是巨大的,但那些视觉从来没有试图去压过音乐。菱形屏幕在《Lavender Haze》里变成紫色烟雾,在《Blank Space》里变成一栋被切割的豪宅,在《Bad Blood》里变成火焰。那些设计不是装饰,它们是那些歌的视觉注脚,它们的存在是为了让那些歌在体育场里获得一个可以被看见的形状。
列表:
| 歌名 | 时代/专辑 | 备注 |
|---|---|---|
| Miss Americana & the Heartbreak Prince | Lover (2019) | 开场 |
| Cruel Summer | Lover (2019) | |
| The Man | Lover (2019) | |
| You Need to Calm Down | Lover (2019) | |
| Lover | Lover (2019) | |
| The Archer | Lover (2019) | |
| Fearless | Fearless (2008) | |
| You Belong With Me | Fearless (2008) | |
| Love Story | Fearless (2008) | |
| ‘Tis the Damn Season | evermore (2020) | |
| Willow | evermore (2020) | |
| Marjorie | evermore (2020) | |
| Champagne Problems | evermore (2020) | 苔藓钢琴,全场起立鼓掌 |
| Tolerate It | evermore (2020) | |
| Ready for It? | Reputation (2017) | |
| Delicate | Reputation (2017) | 无伴舞,走到舞台边缘 |
| Don’t Blame Me | Reputation (2017) | |
| Look What You Made Me Do | Reputation (2017) | 蛇形舞台延伸 |
| Enchanted | Speak Now (2010) | |
| We Are Never Ever Getting Back Together | Red (2012) | |
| I Knew You Were Trouble | Red (2012) | |
| All Too Well (10 Minute Version) | Red (2012) | 十分钟完整版 |
| The 1 | folklore (2020) | |
| Betty | folklore (2020) | |
| The Last Great American Dynasty | folklore (2020) | |
| August | folklore (2020) | |
| Illicit Affairs | folklore (2020) | |
| My Tears Ricochet | folklore (2020) | |
| Cardigan | folklore (2020) | |
| Style | 1989 (2014) | |
| Blank Space | 1989 (2014) | |
| Shake It Off | 1989 (2014) | |
| Wildest Dreams | 1989 (2014) | |
| Bad Blood | 1989 (2014) | |
| Tim McGraw | Taylor Swift (2006) | |
| Lavender Haze | Midnights (2022) | |
| Anti-Hero | Midnights (2022) | |
| Midnight Rain | Midnights (2022) | |
| Vigilante Shit | Midnights (2022) | |
| Bejeweled | Midnights (2022) | |
| Mastermind | Midnights (2022) | |
| Karma | Midnights (2022) | 收尾 |
总结:
格伦代尔的 State Farm Stadium 在2023年3月17日的那个晚上被七万人填满。Taylor Swift 站在菱形屏幕下面,唱了四十四首歌,换了十套衣服,在三个小时里从一个时代走到另一个时代。那场演出后来被做成电影,在 Disney+ 上线,让那些没买到票的人也能看到那个被讨论了无数遍的配置。但真正让 The Eras Tour 在流行音乐史上站住的东西,不在那些视觉奇观里。它在《Champagne Problems》唱完之后那几分钟的掌声里,Swift 站在钢琴旁边,看着台下,不知道该怎么办。一个在体育场里 headline 了十几年的人,在一个关于心碎的抒情曲之后被几万人站起来鼓掌,那个瞬间的不知所措是真实的。它在《Delicate》里她一个人走到舞台最边缘的时刻,那个动作在一个为七万人设计的舞台上近乎反高潮,但正是那种反高潮让那首歌的歌词“我到底能不能问你”获得了一种物理性的重量。它在《All Too Well》十分钟版本的最后一个词落下来之后,Swift 把吉他放在地上,然后继续唱下一首歌。十七年,十个时代,四十四首歌。那个晚上被记住了。
那首歌之后的起立鼓掌持续了好几分钟,Swift站在钢琴旁边不知道该怎么办,那个不知所措比任何表演都真实
十分钟版本在格伦代尔的舞台上被完整唱完,她没有扮演那个受伤的人,她只是陈述,那个克制太成熟了
Delicate里她一个人走到舞台最边缘,没有伴舞没有特效,在七万人的场子里做这种事近乎反叛
Love Story在2023年唱起来没有2010年的急切,多了一种“我们走过来了”的笑意,那种距离感很珍贵
Anti-Hero听起来几乎是轻松的,那种轻松本身就是一个复杂的陈述
The Archer里她在歌的间隙让声音变得不稳定,那种不完美是故意的,焦虑需要那种质地
菱形屏幕在Lavender Haze里变成紫色烟雾,在Blank Space里变成切割的豪宅,视觉是那些歌的注脚不是装饰
十个时代,四十四首歌,三个小时,那个结构本身就是一份宣言,回顾可以做到这么大规模
Marjorie在现场唱的时候,那种关于祖母的叙事在七万人面前被接收,那个重量不是录音室能复制的
苔藓钢琴那个设计,在一场以菱形屏幕和蛇形舞台为标志的演出里,是一个故意的柔软角落
Wildest Dreams放在1989段落里,Dreams那个词在2023年听,意思比2014年更复杂了
Tim McGraw放在Taylor Swift段落,一首2006年的歌在2023年唱,十七年的时间在那一首歌里被折叠了
Karma收尾,那首歌的轻盈放在三个小时的最后,像一个不需要解释的句号
Vigilante Shit的椅子编排在格伦代尔那场里已经在了,那个设计后来被讨论了无数次
Ready for It?开场Reputation段落,那个蛇形的舞台延伸和歌的意象是连在一起的
格伦代尔那两场没有嘉宾,在The Eras Tour的语境里,那个“没有”本身就是一种宣言
七万人在State Farm Stadium,Swift的嗓音在那种场子里不需要任何修饰,那种稳定是十七年练出来的
Rolling Stone说这是一项宏大的成就,既是回顾也是确认,看这两场演出确实两个都成立
Enchanted放在Speak Now段落,那首歌的童话框架在2023年唱起来,有一种自知之明的甜
My Tears Ricochet在folklore段落里,那首歌的愤怒在七万人面前被接收,台下的人应该都安静了
Cardigan和August连着放在folklore段落里,两张三角恋的叙事在同一个晚上被唱出来,那个完整的悲伤
Blank Space里屏幕变成被切割的豪宅,那个视觉和歌词里的“我是一张空白的画布”是连在一起的
Shake It Off放在1989段落的中后段,那首歌的功能就是让人站起来,七万人一起跳的声音
Bad Blood里屏幕变成火焰,那个视觉在体育场里应该很响,但Swift的嗓音没有被压住
Lavender Haze开场Midnights段落,紫色烟雾在菱形屏幕上散开,那个画面的质地是这场演出在视觉上最准的时刻
Mastermind放在Karma前面,那首歌的“我策划了一切”在三个小时的结尾听起来像一个不需要道歉的坦白
2023年的现场,没有修音的余地,Swift的嗓音在几个高音上有一点点毛边,那些毛边是好的
两晚在格伦代尔,开幕夜和第二天,后来被剪成电影的是第二晚,但那两晚的观众都看到了同一件事
The Eras Tour不会定义她的职业生涯,但它记录了她在三十三岁的时候已经拥有十个可以被单独拿出来回顾的时代
Disney+上的电影版本让没买到票的人也能看到那个配置,但现场那种七万人一起呼吸的东西是剪不出来的
Karma收尾,State Farm Stadium的灯亮了,Swift从菱形屏幕下面走下去。十七年,十个时代,四十四首歌。她三十三岁。那个晚上被记住了。