视频简介
这是两届格莱美“最佳流行男歌手”得主迈克尔·波顿于2009年10月在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅录制的个人演唱会,2010年以蓝光/DVD形式发行,是他庆祝出道25周年的重要现场记录。演唱会上,波顿以标志性的沙哑高亢嗓音,演绎了从1987年《The Hunger》到2009年《One World One Love》横跨二十余年的经典曲目。现场配备了一支全女子管乐组与和声团,在皇家阿尔伯特音乐厅的卓越声学环境下,将波顿的白人灵魂乐风格发挥得淋漓尽致。值得一提的是,他与Lady Gaga合写的《Murder My Heart》及翻唱珀西·斯莱奇的《When a Man Loves a Woman》成为当晚的高光时刻,后者更是他在1992年斩获格莱美奖的代表作。
乐评
这场演唱会堪称波顿职业生涯的完美缩影。开场的《Soul Provider》瞬间将听众带回1989年那张让他声名鹊起的白金唱片时期,他的嗓音依旧保持着那种沙中带亮、极具穿透力的质感。在翻唱奥蒂斯·雷丁的《(Sittin‘ On) The Dock of the Bay》时,波顿展现了他作为白人灵魂乐歌手的深厚功底——不是单纯的模仿,而是将灵歌的即兴转音与自身硬摇滚出身的爆发力巧妙融合。中场演绎与鲍勃·迪伦合写的《Steel Bars》时,吉他编配与波顿的声线形成了奇妙的化学反应,两位创作巨匠的风格在舞台上交相辉映。最令人动容的是《How Am I Supposed to Live Without You》,当全场观众随着钢琴伴奏齐声合唱时,那种跨越时代的集体记忆令人眼眶发热。虽然后半部分连续翻唱《Summertime》《Fly Me to the Moon》等经典略显吃力,但波顿敢于在大乐队伴奏下挑战这些大师作品的勇气本身值得称道。对于资深乐迷而言,这是一场情怀满满的视听盛宴;对于年轻听众,这是认识一位曾影响整个90年代流行乐坛巨匠的绝佳入口。
乐评:
这张蓝光收录的是波顿2009年在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的现场,彼时他已55岁,嗓音状态却出奇地好。视频画质清晰,DTS-HD音轨将现场的氛围感还原得相当到位,尤其是观众合唱时的声场定位非常精准。歌单设计用心,从早期硬摇滚时代的遗珠到中期横扫排行榜的金曲都有涉及,Bonus中与帕瓦罗蒂有关的《Nessun Dorma》更是意外之喜,展现了波顿在流行之外深厚的声乐素养。波顿在演出中显得从容而自信,与台下女性观众的互动自然而不油腻,这份“知天命”后的松弛感让整场演出少了刻意炫技,多了真诚的分享。如果你曾为《How Am I Supposed to Live Without You》这首歌流过泪,这张碟会让你重新爱上这个沙哑嗓音背后的男人。
歌曲列表:
| 歌名 | 备注 |
|---|---|
| Soul Provider | 1989年同名专辑主打歌 |
| Said I Loved You... But I Lied | 1993年热门单曲 |
| Hope It‘s Too Late | 收录于《One World One Love》 |
| To Love Somebody | Bee Gees经典翻唱 |
| (Sittin’ On) The Dock of the Bay | 奥蒂斯·雷丁名曲翻唱,波顿首支热门单曲 |
| You Don‘t Know Me | Eddy Arnold乡村名曲翻唱 |
| Summertime | 格什温名曲翻唱 |
| Fly Me to the Moon | 经典爵士标准曲翻唱 |
| That’s Life | 弗兰克·辛纳屈名曲翻唱 |
| Murder My Heart | 与Lady Gaga合写作品 |
| When a Man Loves a Woman | 1991年格莱美获奖翻唱 |
| How Can We Be Lovers | 1990年热门单曲 |
| Steel Bars | 与鲍勃·迪伦合写 |
| Time, Love and Tenderness | 1991年同名专辑主打 |
| Can I Touch You There | 1995年热门单曲 |
| Crazy Love | Van Morrison名曲翻唱 |
| Georgia On My Mind | 雷·查尔斯名曲翻唱 |
| How Am I Supposed to Live Without You | 1990年格莱美获奖金曲 |
| Just One Love | 收录于《One World One Love》 |
| Nessun Dorma (Bonus) | 献给帕瓦罗蒂的咏叹调 |
波顿在皇家阿尔伯特音乐厅这场演唱会的状态真的太好了。55岁,嗓音状态出奇地好,高音稳,低音沉,中音有磁性。很多歌手到这个年纪嗓子已经不行了,但波顿保养得真好。可能跟他的唱法有关,不是硬喊,是用气息托着。
《Georgia On My Mind》是雷·查尔斯的歌,波顿唱的时候没有试图超越原版,而是用自己的方式致敬。他的嗓音和雷·查尔斯完全不同,但那种深情是一样的。唱到“Georgia”的时候,你能感觉到他心里真的有一个人。
《You Don’t Know Me》这首乡村名曲,波顿唱出了自己的味道。不是Eddy Arnold的那种乡村感,而是带着灵魂乐底色的深情。波顿的嗓音唱这种慢板情歌特别合适,沙哑里藏着温柔。
波顿2009年这场演唱会是他出道25周年的纪念,歌单设计很有心。从早期硬摇滚时代的遗珠到中期横扫排行榜的金曲,再到新专辑的作品,一个音乐人的完整轨迹都在这里了。对于老歌迷来说,这是一场情怀盛宴。
《Hope It‘s Too Late》是新专辑里的歌,放在《Said I Loved You... But I Lied》后面,形成了很好的对比。一首是深情告白,一首是放手祝福,波顿用两首歌讲了一个完整的故事。
波顿翻唱《Crazy Love》致敬Van Morrison,这首歌的现场版很放松。不是那种全力以赴的嘶吼,而是带着微笑的轻唱。波顿在舞台上很享受,这种状态是会传染的,台下的观众也跟着放松下来。
《Said I Loved You... But I Lied》这首歌的现场版比录音室版多了很多即兴的东西。波顿的嗓音在皇家阿尔伯特音乐厅的声学环境下,那种沙哑感被放大了,反而比录音室版更有味道。有些歌,真的需要听现场。
《Just One Love》是《One World One Love》专辑里的新歌,放在演唱会后半段很合适。经历了前面那么多经典,再来一首新歌,波顿在告诉观众:我不是只会唱老歌,我还在创作,我还在往前走。
波顿和台下女性观众的互动自然又不油腻,这一点很难得。很多男歌手到了这个年纪,互动容易显得轻浮。但波顿是真诚的,他知道自己的魅力在哪里,也知道分寸在哪里。这份“知天命”后的松弛感,让整场演出很舒服。
这场演唱会的蓝光画质和音效都很好。DTS-HD音轨把皇家阿尔伯特音乐厅的声场还原得很准,观众合唱的时候,你能感觉到声音是从四面八方来的,定位非常清晰。在家看都有身临其境的感觉。
波顿唱《Summertime》《Fly Me to the Moon》《That‘s Life》《Georgia On My Mind》这组经典翻唱的时候,我其实有点担心。这些歌都有大师级的版本,波顿敢在大乐队伴奏下挑战,勇气可嘉。虽然不是每一首都完美,但他那种“我就是要唱”的态度很打动人。