[摇滚 Rock] 群星（Various Artists）-The Strat Pack: Live in Concert 2004：一把吉他五十岁，半个摇滚史来祝寿

视频简介

2004年9月24日，伦敦温布利竞技场，一场为了庆祝Fender Stratocaster吉他诞生五十周年的全明星演唱会在此录制。这把由Leo Fender在1954年设计的实心电吉他，在半个世纪里成为了摇滚乐最持久的视觉与听觉符号之一，而当晚站上舞台的每一个人，都与这把琴有着无法切割的关系。演出阵容横跨了数个世代的吉他语言：The Crickets与Brian May、Albert Lee用Buddy Holly的歌开场，Hank Marvin弹响The Shadows的《Apache》，Mike Rutherford与Paul Carrack带来Genesis时期的作品，Gary Moore用《Red House》向Jimi Hendrix致意，Joe Walsh连奏四首Eagles与个人作品，David Gilmour则弹着那把序列号0001的Stratocaster，演了《Marooned》《Coming Back to Life》和《Sorrow》。此外还有当时尚属新人的Amy Winehouse与Jamie Cullum，以及Ronnie Wood和Paul Rodgers。整场演出以全明星阵容合唱《Stay with Me》收尾。这不是一场属于某一个乐队的演出，而是一次关于一件乐器如何塑造了半个世纪声音的集体证词。

乐评：
The Strat Pack的独特之处在于，它把“乐器”本身放在了主角的位置，而所有登台的吉他手都成了这件乐器的注脚。开场The Crickets与Brian May、Albert Lee合作的Buddy Holly组曲，指向的是Stratocaster最早被听见的方式：干净、直接、没有任何效果器修饰的摇滚乐雏形。Brian May当晚弹的是一把Sunburst Stratocaster，而不是他标志性的Red Special，这个细节本身就带有一种仪式感——一个以自制吉他闻名的吉他手，在这一夜选择向那把定义了行业标准的琴致意。Hank Marvin的段落是整场演出中最安静也最容易被低估的部分，《Apache》的旋律在2004年的温布利响起时，它携带的是比大多数在场观众年龄都更长的记忆。Gary Moore的《Red House》是另一个坐标：他用Stratocaster弹Jimi Hendrix，而Hendrix本人正是让Stratocaster成为电吉他之王的决定性人物。David Gilmour的出场是整晚的高潮，他带着那把1954年的0001号Stratocaster，弹了《Marooned》和《Sorrow》。Gilmour的音色从不追求侵略性，他的推弦有一种缓慢的、几乎是犹豫的质感，而这种质感放在一件五十岁的乐器上，产生了一种奇妙的时间错位：琴比在场大多数人都老，但声音听起来依然像属于未来。Joe Walsh的段落则是另一种功能，他用四首歌把温布利变成了一个大型的酒吧派对，提醒所有人摇滚乐终究是关于让人高兴的东西。

列表：

总结：
一把吉他五十岁，来祝寿的人从Buddy Holly的鼓手一直排到Amy Winehouse。这个阵容本身就在说一件事：Stratocaster之所以成为Stratocaster，不是因为它被设计得多完美，而是因为太多不同的人用它说了太多不同的话。Hank Marvin用它制造了英式器乐摇滚的优雅，Hendrix用它点燃了反馈和失真，Gilmour用它让一个音符在空气里缓慢地融化，Joe Walsh用它讲了一个关于派对和公路的笑话。2004年9月24日的温布利，这些人站在一起，各自弹了几首歌，然后一起弹了《Stay with Me》。那首歌是Ronnie Wood在Faces时期的作品，而Faces的吉他手Rod Stewart没有来，Wood自己唱了《Ooh La La》，声音粗糙但真诚。Gilmour的0001号琴在灯光下看起来和任何一把Stratocaster没有区别，但当你想到它出生于1954年7月，Leo Fender亲手做的第一批琴之一，而弹它的人正在弹一首2004年才写的歌，时间在那个瞬间变得不那么线性了。The Strat Pack不是一场完美的演出，有些段落衔接得生硬，有些嘉宾的状态不在最佳。但它记录了一个事实：一件工业产品可以成为某种比产品本身大得多的东西，只要足够多的人愿意用它来说真话。