[布鲁斯摇滚 Blues Rock] 杰夫·贝克（Jeff Beck）-Baloise Session 2016：不开口的吉他之神，与两个声音的豪赌

视频简介

2016年10月22日，瑞士巴塞尔展览中心Event Halle，Baloise Session音乐节“Long Live Rock”主题之夜。Jeff Beck在这里录制了一场后来从未获得官方商业发行的现场影像，它只在HDTV上播出过，以收藏家拷贝和用户上传的分段视频形式流传。这一年Beck发行了《Loud Hailer》，一张围绕伦敦双人组合Bones（主唱Rosie Oddie与吉他手Carmen Van Den Berg）打造的专辑，用电子节拍和抗议歌词取代了他标志性的爵士布鲁斯融合风格。Baloise Session的舞台恰好把这场实验的尴尬与勇气同时暴露出来：Rosie Oddie用扩音器从观众席里唱响开场曲《The Revolution Will Be Televised》，然后是六首《Loud Hailer》曲目；Jimmy Hall则负责那些老听众真正想听的东西——Sam Cooke的《A Change Is Gonna Come》、Stevie Wonder的《Superstition》、Lonnie Mack的《Lonnie on the Move》。Beck本人整晚没有唱一个字。他站在两位主唱之间，一个纯正灵魂乐的老手，一个朋克流行质感的年轻人，用一把吉他同时应付抗议歌曲的噪音墙和《Cause We‘ve Ended as Lovers》里那种几乎令人窒息的柔美。曲目还包括Mahavishnu Orchestra的《You Know You Know》、Bonnie Dobson的《Morning Dew》、Yardbirds时期的《Shapes of Things》，以及收尾的《Right Now》。演出时长约七十六分钟，专业多机位拍摄，声音由Ron Kurz混录。

乐评：
2016年的Jeff Beck处在一个奇怪的位置上。他已经七十多岁，拿过六座格莱美最佳摇滚器乐演奏奖，被Rolling Stone三次放上封面，被称为“吉他手的吉他手”。但他依然不满足于只做那个弹《Cause We’ve Ended as Lovers》的人。《Loud Hailer》是他最后一次创作豪赌，一张关于石油成瘾和企业恐惧的抗议专辑，用电子节拍和扩音器嘶吼取代了他最擅长的东西。Baloise Session把这场赌局摊在了巴塞尔的舞台上。结构上的张力来自两位主唱的对比：Jimmy Hall是一个老练的灵魂乐歌手，他唱《A Change Is Gonna Come》的时候你知道他经历过那些岁月；Rosie Oddie是一个年轻的白人女性，她的声音带着一种未经打磨的、近乎莽撞的质地，她在《The Ballad of the Jersey Wives》里唱那些关于失去和愤怒的歌词时，那种青涩本身构成了一种表达。Beck的吉他在两者之间穿梭，在Oddie的曲目里他退到节奏位置，用噪音和反馈制造氛围；在Hall的曲目里他回到那个蓝调摇滚吉他手的位置，用推弦和延音说话。最动人的时刻依然是《Cause We‘ve Ended as Lovers》。在一堆抗议歌曲和实验声响之后，那首歌的前几个音符落下来的时候，你会意识到Beck依然拥有一种其他吉他手难以企及的能力：让一个音符在空气里停留，然后让它慢慢地、不可逆地消失。

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总结：
这场演出有一个容易被忽略的细节：它从未被正式发行。Baloise Session的电视录制在HDTV上播过一次，然后就消失了，唯一的实体版本是一张来路不明的欧洲蓝光，编目信息甚至把发行日期标成了音乐会实际发生前的几个月。这个命运和Jeff Beck的职业生涯有一种奇怪的对应。他从来不是那个商业上最成功的吉他英雄，六十年代的四位吉他巨人里，他有着和Jimmy Page一样的创新精神，和Eric Clapton一样的鉴赏力，和Jimi Hendrix一样的幻想，但他是四人当中在商业上最不成功的一个。Baloise Session捕捉到的，恰好是这个“不成功”的人在他职业生涯末期的一次任性。他把一张抗议专辑塞进了一个以“Long Live Rock”为口号的音乐节，让一个年轻女人拿着扩音器在观众席里喊口号，然后自己站在台上，用一把吉他弹完《Cause We’ve Ended as Lovers》，好像之前那些噪音和愤怒都不曾发生过。Rosie Oddie后来没有再出现在他的专辑里，《Loud Hailer》成了他最后一张个人录音室专辑。这场演出因此变成了一个转折点的存档：在所有人知道结局之前，一个不开口的吉他之神和一个不害怕出丑的年轻人，站在同一个舞台上，各说各话，而Beck的吉他是唯一在听的东西。