视频简介
2025年11月28日深夜,德国魏森豪瑟海滩,Metal Hammer Paradise音乐节的舞台。Apocalyptica被安排在晚上十一点半登台,这个时间点对于一支以器乐大提琴为主的乐队来说有些微妙:夜已深,啤酒已喝到某个程度,观众的注意力需要被更直接的东西抓住。他们给出的答案是Metallica。整场演出是一套完整的Metallica翻唱曲目,从《Ride the Lightning》开场,一路经过《Enter Sandman》《Creeping Death》《For Whom the Bell Tolls》《Battery》,中段是《The Call of Ktulu》和《St. Anger》,然后《The Four Horsemen》《Blackened》《Master of Puppets》,以《Nothing Else Matters》和《Seek & Destroy》收束。这套歌单并非临时起意。2024年,Apocalyptica发行了《Plays Metallica Vol. 2》,距离那张让他们从赫尔辛基酒吧走向世界的首张翻唱专辑已经过去了二十八年。Vol. 2的曲目选择比1996年那张更深入Metallica的曲库,《Ride the Lightning》《Battery》《St. Anger》《The Four Horsemen》都是首张专辑未曾触及的领域。在Metal Hammer Paradise的深夜舞台上,这套歌单承担的功能很明确:用一群金属乐迷最熟悉的旋律,在一个需要被唤醒的时间点,制造一场不需要主唱的合唱。德国金属媒体在回顾这场音乐节时写道,Apocalyptica用一场“密集的交响金属演出”让观众“嘶哑着嗓子走进夜色”。
乐评:
深夜十一点半的Metallica专场,这个设定本身就带着一种奇异的合理性。Apocalyptica在2025年已经不需要再论证“大提琴能不能玩金属”这件事了,那个论证在1996年就完成了。将近三十年后,他们站在波罗的海边的度假村舞台上,做的是另一件事:把一套已经被全世界金属乐迷听过无数遍的曲目,用一种只有他们能提供的方式重新激活。《Ride the Lightning》作为开场曲是正确的选择,这首Metallica早期作品的速度和攻击性在大提琴的弓弦摩擦下获得了某种更原始的质感,Kivilaakso的琴弓落点几乎带着物理性的暴力。《For Whom the Bell Tolls》的前奏是整场第一个真正的集体记忆触发点,原曲中那段由贝斯和吉他营造的钟声意象,在三把大提琴的低音区被重新构建,而台下的人群在riff落下的瞬间接过了节奏。这套歌单的聪明之处在于中段的编排。《The Call of Ktulu》是一首纯器乐曲,Metallica的原版已经足够冗长和阴郁,Apocalyptica的版本反而让它显得更紧凑,因为大提琴天然地承担了原曲中吉他与人声之间的那条模糊地带。《St. Anger》是整场最意外的选择,Metallica那张专辑在发行时饱受争议,但它的粗糙和愤怒恰恰适合大提琴的粗粝音色,Apocalyptica把它从一张被低估的专辑里挖出来,赋予了一种近乎庄严的处理。《Nothing Else Matters》出现在接近尾声的位置,这是Apocalyptica从1996年就开始拉的曲子,二十九年过去,它依然是整场最安静、最不需要解释的时刻。Sirén的鼓在这首曲子里退到了最轻的力度,三把大提琴的旋律线互相缠绕,台下有人举起手机,有人只是站着听。然后《Seek & Destroy》把所有人拉回深夜音乐节该有的状态:快,重,不需要思考。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Ride the Lightning (Metallica cover) | Plays Metallica Vol. 2 | 2024 |
| Enter Sandman (Metallica cover) | Plays Metallica by Four Cellos | 1996 |
| Creeping Death (Metallica cover) | Plays Metallica by Four Cellos | 1996 |
| For Whom the Bell Tolls (Metallica cover) | Plays Metallica by Four Cellos | 1996 |
| Battery (Metallica cover) | Plays Metallica Vol. 2 | 2024 |
| The Call of Ktulu (Metallica cover) | Plays Metallica Vol. 2 | 2024 |
| St. Anger (Metallica cover) | Plays Metallica Vol. 2 | 2024 |
| The Four Horsemen (Metallica cover) | Plays Metallica Vol. 2 | 2024 |
| Blackened (Metallica cover) | Plays Metallica Vol. 2 | 2024 |
| Master of Puppets (Metallica cover) | Plays Metallica by Four Cellos | 1996 |
| Nothing Else Matters (Metallica cover) | Plays Metallica by Four Cellos | 1996 |
| Seek & Destroy (Metallica cover) | Plays Metallica Vol. 2 | 2024 |
总结:
看这场深夜演出的录像,最直接的感受是时间在这个乐队身上留下的痕迹是奇怪的。Eicca Toppinen拉琴时身体前倾的幅度和1996年没有区别,Perttu Kivilaakso的琴弓依然像是随时要劈开什么东西,Mikko Sirén的鼓依然精确而沉重。但歌单变了。1996年那张《Plays Metallica by Four Cellos》选的是Metallica最容易被大提琴转化的曲子:《Enter Sandman》《Master of Puppets》《Nothing Else Matters》《Fade to Black》。2024年的Vol. 2选了《Ride the Lightning》《Battery》《St. Anger》《The Four Horsemen》,这些曲子在Metallica自己的作品里都算不上最“旋律化”的那一批。Apocalyptica在将近三十年后选择翻唱更难的、更不讨好观众的Metallica曲目,这件事本身就说明了一些东西:他们不再需要证明大提琴可以玩金属,他们在证明大提琴可以玩哪一部分金属。Metal Hammer Paradise的深夜舞台是一个奇怪的场合。这是一个在波罗的海度假村举办的音乐节,观众中的很多人可能白天刚看完Saxon或Rhapsody of Fire,晚上十一点半站在这里是因为Apocalyptica是他们不想错过的名字。当《Nothing Else Matters》的旋律响起时,台下有人跟着哼,有人举起手机录像,有人只是站着。这首1991年的歌被三把芬兰大提琴在2025年的德国海边重新演奏,中间隔着的二十九年里,Apocalyptica从翻唱乐队变成了原创乐队,又从原创乐队回到了翻唱,但这一次的翻唱和第一次完全不同。第一次是好奇,这一次是回归。视频的结尾,三个人放下琴弓,向台下致意,然后转身离开。没有多余的致辞,没有煽情的告别。深夜的音乐节,演完就走,这是最合适的结束方式。
深夜十一点半演Metallica专场,这个时间点选得太对了,德国金属党这个点正好嗨起来。
Ride the Lightning开场太凶了,Kivilaakso的琴弓感觉第一下就要断。
St. Anger能选进来我是真没想到,Metallica自己都不怎么演这首,Apocalyptica反而把它拉出了庄严感。
Vol.2的选曲比1996年那张大胆多了,Battery和Blackened都敢碰,而且居然成立。
The Call of Ktulu纯器乐版本用大提琴拉出来比原版还阴郁,中段那段铺陈听得人后背发凉。
Nothing Else Matters一响台下就安静了,二十九年了这首歌还是最管用的。
Seek & Destroy收尾是对的,深夜音乐节需要一首快的散场。
The Four Horsemen的大提琴版比原版慢了一点,但那种拖着步伐的感觉反而更重了。
Battery的速度用弓弦拉出来太可怕了,Kivilaakso的手速在近景镜头下简直不是人类。
德国金属媒体说他们让观众嘶哑着嗓子走进夜色,这个描述太准了。
Mikko的鼓在深夜场特别稳,十一点半了还能保持那个力度,这个人不累的吗。
Creeping Death的riff一出来台下就开始吼,大提琴版本居然也能让人甩头。
Blackened是整场最重的时刻,三把大提琴的低音叠起来加上鼓,胸口发闷。
整场没演一首原创,全是Metallica,但没人觉得有问题,这就是他们的起点和终点。
这套歌单就是Plays Metallica Vol.2巡演的标准配置,跟墨西哥那场基本一样。
Toppinen拉琴的样子跟1996年一模一样,这个人是不是不会老。
魏森豪瑟海滩这个场地我去过,度假村改的音乐节,深夜海边刮风,Apocalyptica在这种环境里拉Metallica,画面很对。
Master of Puppets中间那段breakdown用大提琴拉出来,低频震得人站不稳。
Enter Sandman前奏一响全场就开始吼,德国金属党的Metallica素养确实可以。
Perttu在Battery里的独奏段落太暴烈了,古典出身的人拉出这种攻击性,说明他是真的在玩金属。
没有返场,演完就走,深夜场就该这样,不拖泥带水。
今年Metal Hammer Paradise的阵容挺强的,Saxon、Rhapsody of Fire,Apocalyptica放在深夜压轴是对的。
大提琴加失真玩了快三十年,现场听还是觉得神奇,那种摩擦感吉他永远做不出来。
For Whom the Bell Tolls的前奏用大提琴模拟钟声,虽然不太像但意思到了,而且更沉。
芬兰人十一月在德国海边演出,他们应该很习惯这种天气,台下的人可能冻得够呛。
Vol.2是2024年发的,一年多之后还在演这套歌单,说明他们自己是真的喜欢这批曲子。
Eicca甩头的幅度比台下任何人都大,拉琴和甩头同时进行,核心力量太强了。
Ktulu放在中段是对的,给观众一个喘息的机会,然后又用Four Horsemen拉回来。
St. Anger这个选择太勇敢了,Metallica粉丝自己都分裂的一首歌,Apocalyptica把它拉出了新生命。
Nothing Else Matters的时候台下全是手机屏幕,这个画面从2000年到现在没变过。
Blackened的riff用大提琴拉出来有一种奇怪的庄严感,不知道怎么回事,原版是愤怒,大提琴版是审判。
十一点半开始,演完快一点了,深夜的波罗的海边,三把大提琴在拉Metallica,这件事想想就很Apocalyptica。
Seek & Destroy的时候台下终于全跳起来了,之前坐着的人全站起来了。
整场没有一把电吉他,但没人觉得这不是金属,Apocalyptica用了二十九年证明这件事。
2025年11月28号深夜,魏森豪瑟海滩,Apocalyptica用三把大提琴和一套鼓,把Metallica的曲子重新说了一遍。