视频简介
2024年10月12日下午四点半到五点四十五分,新奥尔良拉斐特广场公园,第17届新月城蓝调与烧烤节的St. Charles Ave.舞台。Sue Foley带着她的新乐队The Pistolas登上了这个由新奥尔良爵士与遗产基金会主办的免费音乐节的舞台。Foley是加拿大裔,十六岁开始职业演出,二十一岁搬到德州奥斯汀,在Antone‘s——那个帮助Stevie Ray Vaughan起步的传奇蓝调俱乐部和厂牌——录制了自己的首批专辑。她手里那把标志性的粉色佩斯利Fender Telecaster,被乐迷称为“Pinky”,已经跟了她大半辈子。2024年对Foley来说是收获之年:五月份她在孟菲斯拿下了蓝调音乐奖的传统蓝调女性艺人奖(Koko Taylor奖),这已经是她连续第四年获得该奖项(2020、2022、2023、2024)。她的上一张专辑《Pinky’s Blues》在2022年赢得了蓝调音乐奖的最佳传统蓝调专辑。当晚的演出是The Pistolas作为新乐队的亮相之一,Foley的节奏组——贝斯手和鼓手——以一种被现场评论形容为“紧致而充满律动”的方式回应着她每一个动作。
乐评:
Sue Foley在拉斐特广场的这场演出,核心价值在于“免费”和“传统”这两个词之间建立的联系。新月城蓝调与烧烤节是一个完全免费的音乐节,这意味着站在舞台前面的人里,有专程为Foley来的蓝调死忠,也有在公园里散步、被吉他声吸引过来的路人。在这种语境下弹“传统蓝调”需要一种特殊的自信:你必须相信这些歌本身足够有力,不需要任何当代包装就能抓住一个没有心理准备的耳朵。Foley的武器是那把粉色佩斯利Telecaster和一套在奥斯汀打磨了三十年的演奏语言。她的音色有一种德州的干燥和直接,不靠效果器堆叠,靠的是拨片触弦的角度和推弦时手指对音准的精确控制。她的演奏有一种被评论者称为“高能量、吉他驱动”的特质,但能量并不等于音量,Foley的能量来自节奏的紧凑和乐句的果断。The Pistolas的节奏组在这个语境里扮演的角色不是背景,而是推进器。现场评论形容Foley在舞台上“摇摆、摇滚、深入”,而节奏组“回应她每一个动作”,这种互动在免费音乐节的露天声场里尤其重要,因为没有墙壁来反射声音,低频和节奏的清晰度必须靠演奏本身来保证。曲目选择上,Foley在2024年的巡演中同时带着两套截然不同的节目:一套是《One Guitar Woman》时期的独奏原声,致敬Elizabeth Cotten、Memphis Minnie、Maybelle Carter这些女性吉他先驱;另一套是The Pistolas的全电声蓝调。拉斐特广场的这个下午属于后者,属于那些从《Pinky’s Blues》和《The Ice Queen》里来的、带着德州 shuffle 和芝加哥电蓝调基因的歌。在一个免费的、露天的、十月的星期六下午,Foley没有试图把蓝调变成别的东西,她只是把它弹得足够好,好到让路过的人停下来。
列表:
| 歌名 | 发行专辑/来源 | 年份 | 备注 |
|---|---|---|---|
| Pinky‘s Blues | Pinky’s Blues | 2022 | 器乐曲,现场常演 |
| Dallas Man | Pinky‘s Blues | 2022 | 致敬德州吉他手 |
| Hurricane Girl | Pinky’s Blues | 2022 | |
| Fool‘s Gold | The Ice Queen | 2018 | |
| The Ice Queen | The Ice Queen | 2018 | |
| Gaslight | The Ice Queen | 2018 | |
| Stop These Teardrops | Lavelle White翻唱 | — | 现场曲目 |
| Queen Bee | 现场常演 | — | 对Slim Harpo的回应 |
| Say It’s Not So | Angela Strehli翻唱 | — | 现场曲目 |
| The House is Rockin‘ | Stevie Ray Vaughan翻唱 | — | 现场曲目 |
| Barefoot Rock | The Blasters翻唱 | — | 现场曲目 |
| La Malagueña | 西班牙古典改编 | — | 独奏环节常演 |
总结:
Foley在2024年拿Koko Taylor奖的时候,距离她十六岁在加拿大开始职业演出已经过去了三十多年。这个奖项的名字本身就说明了一些事:Koko Taylor是一个在芝加哥蓝调世界里用嗓音和存在感硬生生打开一条路的女性,而Foley用一把Telecaster和一套从不妥协的德州蓝调语言,在做类似的事情。拉斐特广场的那个下午,新奥尔良十月的阳光应该还带着夏天的余温,烧烤摊的烟从公园的一头飘到另一头。Foley站在St. Charles Ave.舞台上,弹着那些她从奥斯汀学来的、从Antone‘s的夜晚里吸收的、从Jimmie Vaughan和Billy Gibbons那些德州前辈身上偷来的东西。台下的人里,有人知道她连续四年拿了Koko Taylor奖,有人只是路过。但Foley的吉他不在乎这些区别。粉色佩斯利Telecaster发出的声音是明确的:这是蓝调,这是德州来的蓝调,这是一个弹了三十多年琴的人用她最熟悉的方式在说话。免费音乐节的意义就在于此:它把这种明确性送到所有人面前,不设门槛,不要求预习。
那把粉色佩斯利Telecaster太显眼了,音色也跟颜色一样亮但不刺耳
连续四年拿Koko Taylor奖,这个纪录放在蓝调圈里太硬了
免费音乐节才是新奥尔良的灵魂,Foley在这种场合弹传统蓝调,选对了
在Antone‘s录第一张专辑的人,骨子里就是德州蓝调的血
新乐队The Pistolas的节奏组确实紧,贝斯和鼓推着她往前走
Dallas Man这种致敬德州吉他手的歌,在现场听更有意义
她弹的是传统蓝调,但一点都不老气,这就是本事
Hurricane Girl那个节奏在现场应该很抓人,可惜视频收音一般
The Ice Queen里那种Albert Collins式的冷冽,Foley弹得出来
她效果器用得少,音色全靠手和琴,这种老派做法在蓝调里最可靠
她的嗓音不算大嗓,但有一种笃定感,唱蓝调刚好
加拿大人在德州蓝调里站稳了脚,这个路径本身就挺有意思的
The House is Rockin这种歌敢翻SRV,手上没东西是不敢碰的
四点半到五点四十五这个时段,太阳快落山了,户外声场正好
Queen Bee是对Slim Harpo的回应,这种歌放在蓝调里有一种幽默的自信
“高能量吉他驱动”,这个描述放在她身上很准确,不是靠音量是靠节奏
十月的拉斐特广场,烧烤的烟和Telecaster的声音混在一起,画面对了
Pinky’s Blues这种器乐曲最能检验一个吉他手,Foley撑住了
那篇芝加哥蓝调指南的评论写她独奏环节的La Malagueña让人起立鼓掌,可惜这场是全电声
One Guitar Woman那张致敬女性吉他先驱,Foley自己现在也是先驱了
Stony Plain签她是有眼光的,加拿大厂牌做传统蓝调一直很扎实
现场比专辑更糙更有劲,Pinky’s Blues那张录音室还是太干净了
评论说她“摇摆、摇滚、深入”,视频里能看出来她弹琴的时候身体一直在动
Antone’s出来的乐手有一种共同的东西:蓝调是生活不是表演
Gaslight的现场版应该比专辑更性感,节奏会拖一点
她的现场不搞无限jam,歌就是歌,蓝调不需要靠长度证明什么
奥斯汀到新奥尔良,德州蓝调在路易斯安那的免费舞台上,地理上很顺
2024年五月拿的奖,十月来新奥尔良演,这个节奏说明她一直在路上
粉色佩斯利这个外观在蓝调世界里太独特了,但她的音色让你忘了颜色
爵士与遗产基金会办的免费节,这个模式让蓝调真正回到了社区
Penner和Hunter,评论里提到名字的节奏组,说明他们不是随便雇的
Angela Strehli的翻唱放在set里,德州蓝调的谱系被完整地呈现了
三个人,没有叠录,没有音轨,这种编制在户外免费舞台上最诚实
从十六岁到现在,三十多年,还在弹蓝调,还在拿奖,还在免费音乐节上演出
视频里观众不是那种安静的聆听状态,是在公园里流动的,但Foley的音乐能抓住人