[拉丁摇滚 Latin Rock] 卡洛斯·桑塔纳与约翰·麦克劳克林（Carlos Santana with John McLaughlin）-Live in Switzerland 2016：两位吉他之神的四十七年之约，在蒙特勒的第五十届舞台上重新接线

视频简介

2016年7月，瑞士蒙特勒，第50届蒙特勒爵士音乐节。Carlos Santana 是那一年的特邀嘉宾，在 Stravinski 礼堂安排了三个不同主题的夜晚。而 John McLaughlin 的出现，让其中一场变成了吉他史上一次罕见的重逢。两人的渊源可以追溯到1973年的《Love Devotion Surrender》，那张专辑是他们共同献给 Sri Chinmoy 的作品，也是爵士融合与灵性摇滚交汇的里程碑。四十三年后，McLaughlin 作为嘉宾登上 Santana 的舞台，演出了四首曲目：《A Love Supreme》《A Place With No Name》《Creation》和《Awade》。这四首歌被嵌在 Santana 当晚常规的曲目流中，前后是《Evil Ways》和《Chill Out (Sácalo)》。演出以《Woodstock Intro》和《Soul Sacrifice》开场，那是1969年伍德斯托克音乐节上让 Santana 一举成名的曲目，放在2016年蒙特勒的舞台上，带有一种刻意的历史自觉。整场曲目覆盖了 Santana 职业生涯的各个阶段：从《Jin-go-lo-ba》《Evil Ways》《Black Magic Woman / Gypsy Queen》《Oye como va》这些早期经典，到《Corazón espinado》《Smooth》时期的流行高峰，再到《Saideira》《Freedom in Your Mind》等后期作品。McLaughlin 的加入不是一次礼貌性的客串，他在那四首歌里带来的是一种完全不同的吉他语言：更冷、更精算、更接近爵士的句法，与 Santana 那种靠延音和拉丁律动驱动的演奏形成了鲜明的对照。

乐评：
这场演出的核心事件发生在曲目单的第十首到第十三首。在此之前，Santana 的乐队按照他们一贯的方式运转：打击乐铺底，吉他靠延音和反馈制造那种标志性的、带着哭泣质感的线条，一切都在拉丁摇滚的节奏网格里流动。然后 McLaughlin 上台了。《A Love Supreme》是 Coltrane 的曲子，McLaughlin 在它里面弹出的东西和 Santana 在整晚其余时间弹的东西几乎是两个物种。Santana 的吉他是一种身体性的乐器，它的力量来自重复、来自律动的累积、来自一个音符在反馈里慢慢长大的过程。McLaughlin 的吉他是智性的，他的乐句有一种被精确计算过的冷冽，每一个音都带着和声上的意图，像是在用吉他解一道方程。这种对比在《Creation》和《Awade》里变得更加明显。McLaughlin 没有试图融入 Santana 的律动，他带来的是自己的时间感。而 Santana 的反应很有意思：他没有去和 McLaughlin 比速度或复杂度，他退了一步，用更少的音符和更长的延音来回应。这不是谦让，是一种判断：他知道在这个对话里，他的角色是提供体温，而 McLaughlin 提供的是结构。两人在1973年的《Love Devotion Surrender》里就已经完成了这种分工，四十三年后，他们只是把那个分工重新演了一遍，只不过这一次台下坐着的是蒙特勒的观众，而不是半个世纪前的灵性追寻者。

列表：

总结：
蒙特勒爵士音乐节在2016年迎来了第五十届。那一年的主题是多样性与品质，而 Santana 作为特邀嘉宾的三夜驻场本身就是这种理念的体现：第一夜回到蓝调根源，第二夜与儿子一起重访三十五年的职业生涯，第三夜是一场和平主题的群星演出。McLaughlin 出现在第二夜，那场演出被定义为“对他三十五年职业生涯的重新阅读”。这个定位放在 McLaughlin 出场的那四首歌里，产生了一层额外的意味：Santana 的职业生涯里有一段是和 McLaughlin 一起写的，而那段历史在1973年之后就再也没有被现场重新触碰过，直到蒙特勒的这个夜晚。《A Love Supreme》的选择尤其值得琢磨。Coltrane 的原版是一首灵性宣言，McLaughlin 在1970年代初期深受 Coltrane 影响，而 Santana 在那段时期也在探索超越摇滚乐的东西。四十三年后，两个人都已经七十岁上下，站在蒙特勒的舞台上弹一首 Coltrane 的曲子，那种“灵性”的成分已经被时间过滤掉了，剩下的是一种更朴素的东西：两个老吉他手，用各自的方式，纪念一首他们共同尊重的音乐。演出的后半段回到了 Santana 的主场：《Black Magic Woman》《Oye como va》《Toussaint L‘Overture》，那些歌在蒙特勒的音响系统里响起来的时候，McLaughlin 已经不在台上了。但他在那四首歌里留下的东西还在空气里，一种冷冽的、精确的、不属于拉丁摇滚的东西，让那之后的 Santana 听起来比平时更暖了一些。