视频简介
2022年,Rising Appalachia 发行了《Live From New Orleans at Preservation Hall》,一张十二首歌的现场专辑,录制地点是新奥尔良法国区那间被称为爵士乐圣殿的 Preservation Hall 。对于 Leah Song 和 Chloe Smith 这对姐妹来说,这不是一次普通的演出。她们在新奥尔良生活了七年,早年在 French Quarter 的街头卖艺,靠 busking 磨出了自己的声音 。所以当她们站上 Preservation Hall 那块被无数爵士传奇踩过的地板时,地理上的回归和音乐上的溯源是同时发生的。专辑邀请了当地乐手 Aurora Nealand(手风琴)和 Preservation Hall Jazz Band 的 Branden Lewis(小号)参与,曲目覆盖了《Just a Closer Walk With Thee》《St. James Infirmary》这类新奥尔良传统曲目,以及她们自己的《The Long Haul》《Silver》《Resilient》 。Chloe 在谈到《The Long Haul》时说,那首歌是她在新奥尔良 City Park 散步时写的,写的是那种“切得很深、 lingering 很久的失去”,而 Preservation Hall 的现场版本,因为有 Aurora Nealand 的手风琴加入,“把这首歌带到了它最完整的生命里”,像一场“马戏团式的最后华尔兹” 。
乐评:
这张现场专辑的核心张力,在于“阿巴拉契亚”和“新奥尔良”这两个地理与音乐概念之间那种既对抗又融合的关系。Rising Appalachia 的根基在南方山地的民谣传统,姐妹俩从小在亚特兰大长大,母亲是小提琴手,家里充满了班卓琴和和声 。但新奥尔良是她们成年后真正“学会”演出的地方,街头卖艺的岁月给了她们一种面对陌生人群的从容和直接。Preservation Hall 的声学不是为阿巴拉契亚民谣设计的,它为中世纪的爵士和铜管乐而建,空间紧凑,木质的反射面让每一个音符都带着一种干燥的即时感。恰恰是这种声学上的“不匹配”,让《The Long Haul》里 Aurora Nealand 的手风琴显得格外突出 。手风琴的音色在阿巴拉契亚的框架里是陌生的,它带着法国区那种慵懒的、略带醉意的摇摆,但当它和 Chloe 的嗓音叠在一起的时候,那种“失去”的叙事获得了一种不属于山地的、更柔软的疼。姐妹俩的和声是整张专辑最不需要被分析的东西,那是同卵双胞胎式的、生理层面的接近性,在《Just a Closer Walk With Thee》这种传统福音曲目里,她们的声音不需要任何伴奏的掩护,就能把 Preservation Hall 那个小空间填满 。但真正让这张现场区别于她们录音室作品的是节奏。Biko Casini 的打击乐和 David Brown 的立式贝斯在《Downtown》和《Resilient》里制造了一种几乎可以被叫做“沼泽放克”的律动,阿巴拉契亚的 fiddle 和班卓琴被放在这个律动上面,产生的效果不是混合,是某种更有机的东西,像 Chloe 说的那种“南方民谣传统、新奥尔良沼泽文化和亚特兰大街头精神”的共生 。
列表:
| 歌名 | 来源/备注 |
|---|---|
| Just a Closer Walk With Thee | 传统福音曲目,新奥尔良经典 |
| Indigo Dance | 原创 |
| Stand Like An Oak | 原创 |
| Catalyst | 原创 |
| Shed Your Grace | 原创 |
| The Long Haul | 原创,feat. Aurora Nealand |
| Find Your Way | 原创 |
| Silver | 原创 |
| Rivermouth | 原创 |
| Downtown | 原创 |
| St. James Infirmary | 传统曲目,新奥尔良爵士标准 |
| Resilient | 原创,收尾 |
总结:
Preservation Hall 在 New Orleans 的 French Quarter,一间不起眼的建筑,从1961年起就是传统爵士乐的据点。Rising Appalachia 选择在那里录一张现场专辑,这件事本身就在说一些关于“根”的话。Leah 和 Chloe 在新奥尔良的街头唱了七年,然后离开了,去了阿巴拉契亚,去了爱尔兰、保加利亚、哥伦比亚收集歌曲,组了一支在世界各地巡演的乐队 。然后她们回来了,带着 fiddle、班卓琴、立式贝斯和一套被世界各地的传统打磨过的耳朵,站进了那间爵士圣殿。专辑里《St. James Infirmary》和《Just a Closer Walk With Thee》的选择不是偶然的,那是新奥尔良的方言,是她们在 French Quarter 的街角学会的第一批歌。但《The Long Haul》和《Resilient》也在那里,那是她们自己的方言,是阿巴拉契亚和亚特兰大和所有那些在路上收集来的东西。Chloe 说 Preservation Hall 的版本让《The Long Haul》“活到了最完整的程度” 。那个“完整”里,有新奥尔良的手风琴,有阿巴拉契亚的和声,有街头卖艺的底气,也有一对姐妹在同一个空间里用两副几乎一样的嗓子唱同一段失去。法国区的砖墙把那些声音留在里面,录了下来。
她们在新奥尔良街头卖艺七年,然后回到 Preservation Hall 录现场,这个“回家”的故事比任何宣传文案都重
Chloe 说 Aurora 的手风琴把 The Long Haul 带到了最完整的生命里,听那个版本确实,手风琴的“马戏团华尔兹”感觉让失去变得更柔软了
同卵双胞胎的和声是生理层面的,Just a Closer Walk 里不需要任何伴奏掩护就能填满那个小空间
Downtown 和 Resilient 里的律动几乎可以叫沼泽放克,阿巴拉契亚的 fiddle 放在那个律动上面居然不违和
在 French Quarter 街角学会的第一批歌是 St. James Infirmary 和 Just a Closer Walk,回到 Preservation Hall 唱它们,意思太明确了
Preservation Hall Jazz Band 的 Branden Lewis 参与,小号在那几首传统曲目里应该很出彩
她们搞“慢音乐运动”,坐帆船巡演,手工做周边,请本地非营利组织来演出,这张现场专辑的独立发行方式也是一致的
阿巴拉契亚民谣在这张里不是一种风格标签,是一种做法:收集歌,唱给愿意听的人
在新奥尔良住了七年,然后离开又回来,这种地理上的循环在音乐里能听出来
Silver 的现场版比录音室更松,Biko 的打击乐在里面推着走,但没把歌推散
Indigo Dance 放在第二首,节奏轻快,给后面的慢歌留了空间
独立发行,没有大厂牌,这张专辑的存在方式跟她们的音乐一样,是自己走出来的路
飓风 Helene 之后她们回去做了几个月的志愿者,在 lean-to 下面接发电机唱歌,这件事和这张专辑里的歌是同一回事
Catalyst 的现场版,打击乐和贝斯的互动很紧,那种紧不是排练出来的
Rivermouth 放在后半段,节奏慢下来,像一条河在流
St. James Infirmary 是爵士标准,她们唱它的时候没有试图爵士化,保留了民谣的骨架,但节奏里有新奥尔良的东西
Resilient 收尾,歌名本身就是这张专辑的注脚,在 Preservation Hall 唱“坚韧”,那个空间听过太多比这更艰难的故事
她们在爱尔兰、保加利亚、哥伦比亚收集歌曲,这张现场里那些世界音乐的痕迹被新奥尔良和阿巴拉契亚压住了,但还在
Find Your Way 是整张专辑里最接近传统民谣叙事的一首,旋律线很直
Shed Your Grace 的标题有一种福音的语调,但歌词不是关于救赎,是关于放下
Preservation Hall 的声学偏干,木头反射让每一个音符都清楚,这种环境对和声是考验也是礼物
现场录的,没有修音,姐妹俩的声音有一些毛边,那些毛边是街头卖艺留下的
她们后来出了翻唱专辑 Folk & Anchor,从 Dylan 到 Beyoncé,这张现场里那种“什么都能唱”的底气已经在了
NPR Tiny Desk 也去过,但 Preservation Hall 这个空间比 Tiny Desk 更合适她们,因为这里本来就是给现场音乐建的
Leah 的声音在 Silver 里有一种比 Chloe 更低的质感,两个人的分工在这首歌里最清楚
Stand Like An Oak 放在第三首,一首关于站稳的歌,在 Preservation Hall 唱它,那个地板本身就是站了六十年的东西
没有大屏幕没有烟火,就是几个人站在一个百年房间里唱歌,这张现场证明了一件事:声音本身够好的时候,其他东西都是多余的
Duncan Wickel 的 fiddle 在几首歌里承担了旋律和节奏的双重功能,阿巴拉契亚的味道主要靠他
Biko 的打击乐在 Downtown 里制造了那种“沼泽放克”的底盘,没有他那些歌会平很多
David 的立式贝斯在 Preservation Hall 的声学里低频不糊,那种清晰度在现场录音里很难得
她们没有去纳什维尔,回了新奥尔良,这个选择本身就在说她们的音乐属于哪里
2026年要发的新专辑叫 Trade My Troubles,这张现场是那张专辑之前的一个句号,关于“回来”的句号
姐妹乐队很多,但 Leah 和 Chloe 的分工不是主唱和和声,是两种同等重量的声音在对话
这张现场比她们的任何录音室专辑都好,因为那些歌需要观众,需要空间,需要一种“被听见”的紧迫感
Preservation Hall 从1961年就在那里,Rising Appalachia 2022年去录了一张现场,那个房间又多了一层故事
阿巴拉契亚的山歌和新奥尔良的爵士在语言上是通的,都是关于失去、希望和活下去,不需要翻译