视频简介
2025年12月,墨西哥城 Estadio GNP Seguros。杜阿·利帕“Radical Optimism Tour”的终场,连开三场,全部售罄。这场演出后来被制作成现场专辑和演唱会电影《Dua Lipa (Live From Mexico)》,于2026年5月上线。整轮巡演92场,五大洲,175万张门票。对于一个以舞曲为底色的流行歌手来说,这个体量的巡演终场通常意味着两件事:一是体力已经逼近极限,二是所有可以被省略的东西都已经被省略掉了,剩下的才是她真正相信的。墨西哥城这三场的曲目单横跨了她的三张专辑:《Training Season》《Houdini》《Illusion》《Falling Forever》来自《Radical Optimism》,《Levitating》《Don‘t Start Now》《Physical》《Break My Heart》来自《Future Nostalgia》,《New Rules》《Be The One》《One Kiss》来自更早的时期。中间还有一个专门为墨西哥城设计的环节:她请来了 Maná 乐队的 Fher Olvera,合唱了那首1992年的《Oye Mi Amor》。Billboard Latin 形容那一刻把体育场变成了一场“巨大的卡拉OK”。这个细节值得记住,因为它是整场演出里唯一一个不属于杜阿·利帕自己的东西,而她把它放在了最中间的位置。
乐评:
《Radical Optimism》这张专辑在2024年发行时,The Guardian 的评论写了一句很准的话:关于“新音乐方向”的讨论被证明是没有根据的,这仍然是一张“关于恋爱课的复古舞曲流行唱片”。这个判断放在墨西哥城的现场里,反而变成了一种优势。录音室里的《Radical Optimism》被批评为“不够激进”,但在体育场里,“激进”从来不是必需品。杜阿·利帕的现场逻辑跟她的录音室逻辑是两套东西。录音室里的她依赖制作,依赖 Kevin Parker 的合成器光泽,依赖那些被精心设计的、适合耳机和车载音响的层次。现场里的她依赖的是体力、音准和观众的反应。墨西哥城这三场里,《Training Season》的节奏被推得比录音室更快,副歌的重复在体育场的声学里不需要任何精妙的设计,它只需要足够响,足够多人一起唱。《These Walls》是专辑里最内省的一首,The Guardian 说它是“未发行曲目里最精辟的”。在体育场里唱一首内省的歌是一个冒险,因为内省需要安静,而体育场不提供安静。杜阿·利帕的处理是把它放在《Levitating》之后,用一首快歌的能量去垫一首慢歌,让观众的肾上腺素自然回落,而不是强行要求他们安静。这个编排是巡演磨练出来的本能。《Oye Mi Amor》是整场唯一一个她不在自己母语里的时刻。她整轮巡演都在做这件事:在每个城市用当地语言翻唱一首当地的歌,西班牙语、意大利语、法语、捷克语、荷兰语、德语、葡萄牙语、阿尔巴尼亚语。这个环节被 Rolling Stone 形容为“用当今最令人兴奋的流行明星之一的视角,对音乐史的一次愉快回望”。但在墨西哥城,这件事的分量不一样。Fher Olvera 是 Maná 的主唱,Maná 是墨西哥摇滚 en español 最标志性的乐队之一。杜阿·利帕站在他的旁边唱《Oye Mi Amor》,一个阿尔巴尼亚裔的英国歌手,在墨西哥城,用西班牙语,唱一首三十多年前的墨西哥摇滚经典。这件事如果做得不好,会变成一种尴尬的文化挪用。但它没有,因为 Fher Olvera 在台上,他笑得像一个在自家客厅里招待客人的人,而杜阿·利帕的姿态是客人的姿态,不是主人的。她在唱一首不属于她的歌,她知道这一点,她也让观众知道她知道。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Training Season | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
| End of an Era | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
| Break My Heart | Future Nostalgia | 2020 / 现场2025 |
| One Kiss | 单曲 (Calvin Harris) | 2018 / 现场2025 |
| Whatcha Doing | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
| Levitating | Future Nostalgia | 2020 / 现场2025 |
| These Walls | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
| Oye Mi Amor (ft. Fher de Maná) | 翻唱 (Maná原曲1992) | 现场2025 |
| Maria | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
| Physical | Future Nostalgia | 2020 / 现场2025 |
| Electricity | 单曲 (Silk City) | 2018 / 现场2025 |
| Hallucinate | Future Nostalgia | 2020 / 现场2025 |
| Illusion | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
| Falling Forever | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
| Happy For You | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
| Love Again | Future Nostalgia | 2020 / 现场2025 |
| Anything For Love | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
| Be The One | Dua Lipa | 2017 / 现场2025 |
| New Rules / Dance The Night Interlude | Dua Lipa / Barbie OST | 2017 / 2023 / 现场2025 |
| Don’t Start Now | Future Nostalgia | 2020 / 现场2025 |
| Houdini | Radical Optimism | 2024 / 现场2025 |
总结:
《Radical Optimism》这个标题在2024年发行的时候被很多人质疑。一张关于恋爱的、以舞曲为主的流行专辑,叫“激进的乐观主义”,这个词的重量和专辑的内容之间有一种不匹配。The Guardian 的评论直接指出了这一点:专辑似乎暗示了一种关于如何在当下存在的音乐宣言,但这11首歌全部关于恋爱关系,支撑不起那个宣言。但墨西哥城这场终场演出提供了一个不同的读法。“激进的乐观主义”放在一张录音室里可能是一句大话,放在92场巡演的终点,它变成了一种描述。175万人买票,五大洲,连续三场售罄的体育场,一个歌手在最后一场里还要记住西班牙语的歌词,还要在《These Walls》里保持内省的力度,还要在《Houdini》的副歌里把声音推到足够高让几万人跟着唱。这件事本身就是激进的,不是因为它在美学上有多冒险,是因为它在体力上不合理。杜阿·利帕在演唱会电影预告里说了一句话:“你们建造了比一场演出更大的东西。你们建造了一个家庭,我每晚都能感觉到。” 这句话在巡演终场的语境里,不是煽情,是结算。她唱了92场,最后一场在墨西哥城,她请了一个墨西哥人上来唱了一首墨西哥的歌,然后继续唱自己的。乐观不是一种态度,是一种需要被反复证明的能力。
《Oye Mi Amor》那段Fher一出来全场大合唱,墨西哥人唱自己国家的摇滚经典,那个氛围视频里都能感觉到。
92场巡演最后一场还能唱成这样,体力是真的狠,Training Season的副歌比录音室还稳。
《These Walls》放在《Levitating》后面太聪明了,刚嗨完让你安静下来听一首内省的歌,编排是巡演练出来的。
The Guardian说《Radical Optimism》不够激进,但92场巡演唱下来这件事本身就很激进,标题在终点才成立。
她整轮巡演在每个城市用当地语言翻唱,九种语言,这个工作量放在一个流行歌手身上不太常见。
墨西哥城三场售罄,Estadio GNP Seguros容量不小,175万总票房,这个数字放在2025年女歌手里算顶级的。
Fher Olvera唱Oye Mi Amor的时候笑得像在自家客厅招待客人,Dua的姿态是客人,这个分寸拿捏得很好。
《Houdini》放在最后收尾,录音室版偏冷,现场版鼓和贝斯推得更重,体育场需要那个能量。
《Falling Forever》的现场比录音室好听,她第二张专辑之后明显练过发声,真假音转换稳多了。
《New Rules》和《Dance The Night》串在一起,2017和2023放在一个interlude里,时间感很强。
她的现场没有修音,体育场巡演到第92场还能保持这个音准,基本功比很多人以为的扎实。
Rolling Stone说她那个本地翻唱环节是“用流行明星的视角回望音乐史”,墨西哥城这站是最合适的注脚。
《Maria》在现场版里比录音室多了一点拉丁感,可能是墨西哥的观众给了她不同的反馈。
《Happy For You》是专辑里最“乐观”的一首,祝前任幸福不带讽刺,放在体育场里唱反而有点动人。
Kevin Parker的合成器在录音室里是亮点,现场里被鼓和贝斯盖住了,但《Houdini》的冷感还在。
一个阿尔巴尼亚裔的英国歌手在墨西哥唱墨西哥摇滚,如果处理不好会尴尬,但Fher在台上,一切就自然了。
《Training Season》的节奏现场比录音室快,副歌重复在体育场里不需要精致,需要的是所有人一起唱。
她唱《Be The One》的时候声音明显跟2017年不一样了,更稳,更厚,但也少了一点早期的毛边。
92场巡演的终点选在墨西哥城,不是伦敦不是纽约,这个选择本身有点意思,拉美市场在她这轮巡演里分量很重。
《Illusion》的现场版比录音室更有攻击性,hi-NRG的底子在体育场里被放大了。
演唱会电影在YouTube首播,然后才发专辑,这个顺序说明她清楚视觉对这场演出的重要性。
《Anything For Love》的钢琴开场在现场里很短,然后鼓就进来了,体育场版本没有耐心做完整的ballad。
B站这个4K双语字幕版画质很好,官方演唱会电影应该也是这个画质,字幕组辛苦了。
她在预告里说“你们建造了一个家庭”,这句话在巡演终场说不是煽情,是结算,92场之后她有资格说。
《Don‘t Start Now》的贝斯线在体育场里被推得很靠前,那首歌的迪斯科底子现场比录音室更明显。
《One Kiss》放在第四首,很早就出来了,说明她知道观众要什么,不需要把热单藏到后面。
《Radical Optimism》这张专辑的评论两极,但巡演票房说明观众不在乎评论家的判断。
墨西哥城的观众唱《Oye Mi Amor》的时候比唱她自己的歌还大声,这个画面放在一个英国歌手的演唱会上很奇妙。
《Physical》的现场版能量很足,那首歌的80年代健身操气质在体育场里刚好,不需要任何改编。
她整场换了多少套衣服?演唱会电影里应该剪得比较紧凑,B站这个全场版能看到换装的间隙。
《Hallucinate》的house底子在现场比录音室更明显,体育场的PA系统把低频推出来之后那首歌活了。
一个以舞曲为主的歌手在巡演终场唱了21首歌,没有嘉宾撑场(Fher只算半首),这个体能分配值得研究。
《Houdini》作为收尾曲的选择很对,那首歌关于逃脱,巡演终场唱逃脱,标题和内容在最后一刻对上了。
看完这个视频去听了《Live From Mexico》的专辑版,混音比B站这个直播源好很多,但现场的那种“大”在录音里会损失一些。