[成人抒情 Adult Contemporary] 迈克尔·波顿（Michael Bolton）-Live at the Royal Albert Hall 2010：蓝眼睛灵魂的皇家赌场之夜

视频简介

2009年10月，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅。迈克尔·波顿站在这个英国最负盛名的演出场馆之一，身后是一支编制完整的乐队，外加一支全女性铜管组，偶尔还兼任和声。此时的波顿已经出道超过二十五年，从康涅狄格州纽黑文走出来的那个曾经在硬摇滚乐队Blackjack里弹吉他的年轻人，早已被塑造成了成人抒情电台的常驻面孔。这场演出录制于他宣传专辑《One World One Love》的巡演途中，曲目跨度从1989年让他真正大红大紫的《Soul Provider》一直延伸到当时的新作。开场曲《Soul Provider》被拉长到了六分钟以上，波顿给了乐队充分的展示空间，也给了自己足够的时间从后台走到聚光灯下。整场演出的结构遵循着成人抒情演唱会最稳妥的公式：先用熟悉的金曲稳住基本盘，中段塞进翻唱和爵士标准曲展示“唱功”，后半段用那些让他卖出五千万张唱片的情歌把情绪推到顶点。翻唱曲目占了将近一半的曲目量，从奥蒂斯·雷丁的《(Sittin‘ On) The Dock of the Bay》到珀西·斯莱奇的《When a Man Loves a Woman》，再到范·莫里森的《Crazy Love》和雷·查尔斯的《Georgia on My Mind》。波顿的嗓音条件在这场演出中依然扎实，那种带着沙砾质感的蓝眼睛灵魂唱腔在《When a Man Loves a Woman》里被发挥到了极致，他走到场地中央的小舞台上演唱这首歌，距离观众近到几乎可以握手。但问题也出在这里：当一个人选择翻唱雷·查尔斯和范·莫里森的时候，听众很难不拿原版来做比较，而波顿的版本虽然技术上无可指摘，却始终缺少原版里那种从骨头里渗出来的东西。

乐评：
皇家阿尔伯特这场演出最诚实的地方在于，它没有试图把迈克尔·波顿包装成任何他不是的东西。他就是成人抒情的代言人，一个在九十年代用《Said I Loved You...But I Lied》和《How Am I Supposed to Live Without You》让无数人在车里哭过的歌手。这场演出里最好的时刻恰恰是他不翻唱的时候。《Steel Bars》——他和鲍勃·迪伦合写的那首——在电吉他的推动下居然有了一点摇滚的棱角，放在《How Can We Be Lovers》之后连续演奏，构成了整场演出里唯一一段有攻击性的段落。而《Time, Love and Tenderness》的现场版比录音室版更有劲，鼓和贝斯的驱动力在现场环境里被放大了。问题出在那些爵士标准曲上。《Summertime》和《Fly Me to the Moon》被安排在演出中段连续出现，波顿的嗓音在这些曲目里显得过于用力，格什温的旋律不需要那种成人抒情的爆发力，而《Fly Me to the Moon》让人忍不住想起辛纳屈和托尼·班尼特的版本，那种举重若轻的松弛感是波顿的唱法天生不擅长的。但观众不在乎。当《How Am I Supposed to Live Without You》的前奏在钢琴上响起，整个皇家阿尔伯特音乐厅的空气都变了，那种集体记忆的触发是任何乐评标准都无法衡量的。

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总结：
看这场皇家阿尔伯特音乐厅的蓝光，最让人出神的时刻其实是《When a Man Loves a Woman》。波顿从主舞台走下来，穿过观众席，站到场地正中央那个临时搭起的小舞台上。灯光收拢，全场的目光跟着他移动。他开始唱，声音从音响里出来的时候带着一种奇怪的亲密感，仿佛他真的只是在对着面前那几十个人唱。这首歌他唱了无数遍，录音室版拿了格莱美，现场版也早已烂熟于心。但在这个特定的夜晚，在伦敦，在那些举着手机拍照的中年女性面前，他的声音里有一种被时间磨过的耐心。他没有急着飙高音，副歌的爆发来得比录音室版晚了一些，那种延迟本身就是一个五十多岁的人对一首三十岁的歌的重新理解。然后他唱完了，走回主舞台，接着唱《How Can We Be Lovers》，观众跟着合唱，气氛从私密瞬间切换回演唱会模式。这种切换在整场演出里发生了很多次，每一次都精准而熟练。波顿太知道怎么控制一场演出了，这种熟练有时候会让人忘记他其实是一个不错的歌手。那些翻唱曲目之所以显得不够好，不是因为他唱不上去或者唱不准，而是因为他太想证明自己能唱。而在那些他自己的歌里，他不需要证明任何事，所以他反而松弛了。松弛下来的迈克尔·波顿，比用力过猛的迈克尔·波顿好听得多。