视频简介
2010年10月15日，拉斯维加斯曼德勒湾活动中心。大卫·福斯特站在钢琴后面，身份是主持人、钢琴手、编曲者，以及整晚所有歌曲的隐形作者。这场《Hit Man Returns》是他2008年那场PBS募款特别节目大获成功之后的续篇，曲目单几乎就是一部浓缩的九十年代成人抒情电台史。福斯特本人没有一副能撑起整场演出的嗓子，他也很清楚这件事，所以他把自己写过的、制作过的、或者仅仅是他喜欢的歌，交给那些真正能唱的人。肯尼·罗根斯开场，《Heart to Heart》和《Forever》两首福斯特参与创作的老歌，声音比八十年代录音室版本多了一层沙哑，但旋律的骨架还在。查卡·汗唱《Through the Fire》，那是她1984年的R&B经典，福斯特制作，三十年后她依然能把副歌推上去，只是高音区的锋利换成了更沉厚的控制力。整场演出最被低估的段落是娜塔莉·科尔与鲁本·史坦德合唱的《When I Fall in Love》，科尔的嗓音带着她晚期特有的柔滑与克制，史坦德的声线比她预想的更收敛，两个人的和声没有打架，反而互相让出了空间。而真正让全场站起来的是夏芮丝，那个从菲律宾选秀节目走出来的十八岁女孩，在《All by Myself》的副歌里爬上了席琳·迪翁原版的高度，福斯特在钢琴后面笑得像个刚拆开礼物的小孩。地球风与火乐队的组曲放在下半场开场，铜管和声的密度把前面那些抒情曲攒下的情绪一把掀翻。唐娜·萨默以《Last Dance》收尾，福斯特亲自弹钢琴伴奏，那是他当年在录音室里为她弹过的和弦，三十多年后又在拉斯维加斯的舞台上响了一遍。
乐评：
《Hit Man Returns》的问题和它的优点一样明显：它太像一场电视募款特别节目了。曲目之间的衔接被设计得过于顺滑，每一位歌手登台的时间被精确切割，福斯特在每一段之间都要走到台前说几句感谢的话，整场演出的节奏被这些仪式性的停顿反复打断。但如果把视线从“演唱会”这个框架里挪开，把它当作一张由制作人主导的 compilation 来听，它的价值就浮现出来了。福斯特的才华从来不在于写出多么复杂的和声或旋律，而在于他有一种近乎本能的判断力：知道一首歌应该被谁唱，知道副歌应该在几分几秒出现，知道弦乐铺到多厚就会开始压过人声。这场演出里最好的时刻都是那些歌手和歌曲之间产生了某种“错位”的时刻。查卡·汗唱《Through the Fire》时已经不再是1984年那个声音里带着锐利金属光泽的她了，但那种磨损反而让这首关于坚持的歌有了更具体的重量。迈克尔·波顿和席尔合唱《When a Man Loves a Woman》接《It‘s a Man’s Man‘s Man’s World》，两个人的嗓子放在一起本来应该是一场灾难，波顿的沙砾和席尔的丝滑互相抵消了一部分，结果居然变得可以忍受，甚至有点意思。而夏芮丝的《All by Myself》是整晚唯一一个让人忘记“这是一场精心编排的秀”的瞬间，她的声音在那个高音上没有任何算计，只有一种年轻人不知道自己不应该做到这件事的莽撞。福斯特在钢琴后面看着她，那种表情比整晚任何一首歌都更真实。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Winter Games (Intro) | Hit Man Returns | 2010 |
| Heart to Heart (with Kenny G) | Hit Man Returns | 2010 |
| Forever | Hit Man Returns | 2010 |
| Dream Weaver | Hit Man Returns | 2010 |
| Through the Fire | Hit Man Returns | 2010 |
| I Can Love You Like That / I Swear (Medley) | Hit Man Returns | 2010 |
| When I Fall in Love (with Ruben Studdard) | Hit Man Returns | 2010 |
| This Will Be | Hit Man Returns | 2010 |
| Pie Jesu / O Mio Babbino Caro (Medley) | Hit Man Returns | 2010 |
| Because We Believe | Hit Man Returns | 2010 |
| Secret | Hit Man Returns | 2010 |
| When a Man Loves a Woman / It‘s a Man’s Man‘s Man’s World (Medley) | Hit Man Returns | 2010 |
| I’m Every Woman | Hit Man Returns | 2010 |
| In the Stone / September / After the Love Has Gone (Medley) | Hit Man Returns | 2010 |
| Caruso | Hit Man Returns | 2010 |
| Say You Remember It (from Betty Boop: The Musical) | Hit Man Returns | 2010 |
| Miss Independent | Hit Man Returns | 2010 |
| Earth Song (with Charice & Robert Randolph) | Hit Man Returns | 2010 |
| Smile / We‘ve Got Tonight (Medley) | Hit Man Returns | 2010 |
| Home | Hit Man Returns | 2010 |
| To Love You More / All by Myself (Medley) | Hit Man Returns | 2010 |
| The Prayer (with Michael Bolton) | Hit Man Returns | 2010 |
| Unbreak My Heart / Crazy / On the Radio (Medley) | Hit Man Returns | 2010 |
| Last Dance | Hit Man Returns | 2010 |
总结：
看这场曼德勒湾的录像，最让人出神的不是任何一个高音，而是福斯特坐在钢琴前面的样子。他在大部分曲目里都待在舞台侧后方，身体微微侧向歌手的方向，左手在琴键上做一些几乎听不见的填充，眼睛一直看着台上的人。那种姿态不像一个十五座格莱美的制作人，更像一个在后台候场的伴奏乐手，随时准备在歌手需要的时候递上一个和弦。这种谦逊在整场演出里反复出现：他把查卡·汗推上前，自己在后面弹琴；他把夏芮丝推到聚光灯下，自己在暗处看着；他让唐娜·萨默唱《Last Dance》，自己弹着三十年前录这首歌时的那些音符。福斯特从来不是一个站在台前的明星，他的成就是把别人变成明星。这场演出是这件事的一次公开演示。当然，它有它的俗气：拉斯维加斯的灯光，PBS募款节目的节奏，那些被精心计算过的怀旧时刻。但当你看到娜塔莉·科尔唱《This Will Be》时台下那些跟着哼唱的中年人，看到夏芮丝唱完最后一个音时福斯特站起来鼓掌的样子，那些俗气就退到了背景里。这是一场关于“谁写了那些歌”的演出，而写歌的人站在钢琴后面，把舞台让给了唱歌的人。
Charice的All by Myself是整晚唯一让我起鸡皮疙瘩的瞬间，那个高音太不讲道理了。
Natalie Cole和Ruben Studdard的When I Fall in Love，两个人的和声居然很搭，Ruben收敛了很多。
Chaka Khan的Through the Fire，声音没有84年那么锋利了，但那种磨损反而让这首歌更重。
这场DVD我收了，蓝光版画质好很多，但内容是一样的，PBS募款版的剪辑更紧凑。
Michael Bolton和Seal合唱那两首居然不难受，Seal的嗓子把Bolton的沙砾中和了一部分。
David Foster在钢琴后面弹Last Dance的时候，Donna Summer看他的那个眼神，三十年的交情都在里面了。
Earth Wind & Fire的组曲放在下半场开场太对了，铜管一出来前面那些抒情曲攒的情绪全被掀翻。
Jackie Evancho那时候才十岁，Pie Jesu唱得确实好，但放在这场里有点突兀。
适合周末晚上当背景放，不用太认真，但Charice出来的时候要停下来看。
Kenny Loggins的Forever，声音比八十年代沙了很多，但旋律本身太强了，怎么唱都好听。
Foster的钢琴在整场里几乎听不见，但他每次弹Last Dance的时候都会多用力一点。
大乐团的贝斯在Earth Wind & Fire组曲里终于有了存在感，前面标准曲段落基本在隐身。
Natalie Cole唱This Will Be的时候台下好多人跟着唱，那种集体怀旧的感觉在录像里都能感觉到。
曼德勒湾的舞台灯光很拉斯维加斯，但Foster站在钢琴后面的样子让整场没那么浮夸。
鼓手在September里的切分很干脆，EWF的曲子对节奏组的要求很高，这场没垮。
Martina McBride的We‘ve Got Tonight是整场最被低估的一首，她唱得很克制，没有硬飙。
HI-Res版的声音比DVD好不少，尤其是弦乐组的质感，DVD版有点糊。
All-4-One唱I Swear的时候我笑了，但笑着笑着又有点感动，九十年代真的过去了。
这场没有出黑胶，有点可惜，曲目单其实很适合做成一张精选LP。
听Charice的All by Myself可以学怎么在高音区保持元音的清晰度，她那个“more”唱得很干净。
不是一张会让你变成Foster粉丝的碟，但如果你成长在九十年代，它刚好够用。
Seal唱Secret的时候声音状态很好，他那几年现场一直很稳。
2010年10月录的，那时候PBS还在播这种募款演唱会，现在几乎看不到了。
Foster在When I Fall in Love里的钢琴铺底很简单，就是几个和弦，但选音很准。
整场最安静的时刻是Charice唱完All by Myself之后那几秒，全场站起来之前的那一下停顿。
Donna Summer的Last Dance放在最后是对的，但她的声音状态其实不如几年前了。
David Foster被很多人骂太商业，但这场演出说明了一件事：他知道什么歌能让大多数人觉得好听。
Lara Fabian的Caruso唱得很好，但放在这场里有点格格不入，风格跳得太厉害了。
Ruben Studdard的Home比原唱好，这话我说了十几年了，他的嗓子就是适合这种歌。
Kenny G的Heart to Heart是整场最被忽略的一首，他的萨克斯和Loggins的声音咬得很舒服。
拉斯维加斯的观众和伦敦或者东京的不一样，他们更放松，更愿意站起来，录像里能感觉到那种气氛。
看完最大的感想是，制作人这个职业在台前的存在感越来越低了，Foster这一代之后很难再有这种待遇。
PBS版的剪辑把一些串场讲话剪掉了，完整版DVD里Foster讲得有点多，节奏拖了。
Gary Wright的Dream Weaver，他唱得其实一般，但那首歌本身太好了，怎么唱都对。
这场演出的真正主角不是任何一个歌手，是那些歌本身，Foster只是把它们放在了一起。