视频简介
2026年10月8日，布鲁塞尔，Ancienne Belgique（AB）。考特尼·巴内特“Creature of Habit”巡演的第七站。AB 的官方回顾写得很直接：这位澳大利亚独立摇滚歌手十多年来一直在做她最擅长的事，那些时而荒诞、时而充满意义的歌词构成了她取之不尽的意识流，但人们几乎忘了她同时是一位多么出色的词曲作者，再加上她令人敬畏的吉他演奏和一流的节奏组，上周四在 AB，所有人都明白了这意味着什么。现场不是售罄的状态，但 Indiestyle 的乐评人写道，留在家里的人大概错了，巴内特证明了她的棱角吉他、尖锐观察和慵懒酷劲依然有效，没有太多花哨，带着一种理所当然的潇洒。Dansende Beren 的评论捕捉到了她现场的本质：巴内特不唱歌，她讲述，她的声音听起来像是在吧台边跟你聊她这一周的事。但那种漫不经心背后是一个锐利的观察者。她开场是《Stay In Your Lane》，来自2026年的新专辑《Creature of Habit》，然后是《City Looks Pretty》《Avant Gardener》，两首老歌把她干巴巴的叙事和突然爆发的吉他噪音之间的切换展示得很清楚。鼓手 Stella Mozgawa（Warpaint 成员，也是新专辑的联合制作人）和贝斯手 Bones Sloane 构成了那“一流的节奏组”。整场二十二首歌，安可是《Mostly Patient》（独奏）、《Canned Tomatoes (Whole)》、《Pedestrian at Best》和《Nobody Really Cares If You Don't Go to the Party》。
乐评：
Dansende Beren 的现场记录提供了这场演出最具体的听感。巴内特在《Small Poppies》里制造了当晚第一个高点：一段拖长的前奏之后，一条肥厚的贝斯线托着她的声音，然后一段漂亮的吉他独奏让一切“脱轨”。这种“脱轨”是巴内特现场的核心机制，她的歌在录音室里是紧凑的、克制的小品，在现场里那些紧凑的结构会被拆开，吉他噪音从缝隙里灌进去。新专辑的歌在现场接受了检验。《Mantis》的副歌很抓耳，台下有欢呼；《Sugar Plum》和《Wonder》观众跟着唱，巴内特 visibly 高兴。但并不是所有新歌都落地了。《Same》没有真正抓住人，《Another Beautiful Day》在唱片上是新专辑的珍珠之一，现场却“火花没有点燃”。这个落差本身是诚实的，一张关于“改变”的专辑在巡演的第七站，有些歌还没有完全找到它们在现场的位置。老歌的统治力是明显的。Dansende Beren 的乐评人写了一句：老作品每次都能把观众抓得更紧。这不是巴内特的问题，这是所有出道超过十年的创作歌手的共同处境：那些被听了无数遍的歌，在观众的身体里已经有了预设的反应，新歌需要时间才能建立同样的通道。但巴内特处理这件事的方式很“巴内特”：她不试图推销新歌，也不回避它们，她把它们放在曲目单里，让它们跟老歌并排站着，然后继续用那种“在吧台边聊天”的方式把整场演出推下去。鼓手 Stella Mozgawa 的存在值得单独说。她不只是 Warpaint 的鼓手，她 co-produce 了《Creature of Habit》，这意味着她对新歌的理解是从录音室开始的，不是巡演前几周才拿到的谱子。她在 AB 的舞台上给那些歌提供的不是“伴奏”，是一种跟巴内特的吉他对等的节奏语言。The Brussels Times 在演出前的推荐里提了一个细节：新专辑里有一首跟 Waxahatchee（Katy Crutchfield）的对唱《Site Unseen》。AB 的现场曲目单里有这首歌，如果巴内特在布鲁塞尔唱了它，那大概是整晚最接近“温柔”的时刻，在一个以“干巴巴的讲述”和“尖叫的吉他”为底色的演出里，一首对唱是一个喘息。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Stay In Your Lane | Creature of Habit | 2026 |
| City Looks Pretty | Tell Me How You Really Feel | 2018 |
| Avant Gardener | The Double EP: A Sea of Split Peas | 2013 |
| Small Poppies | Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit | 2015 |
| Need a Little Time | Tell Me How You Really Feel | 2018 |
| Mantis | Creature of Habit | 2026 |
| Same | Creature of Habit | 2026 |
| History Eraser | The Double EP: A Sea of Split Peas | 2013 |
| Another Beautiful Day | Creature of Habit | 2026 |
| Depreston | Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit | 2015 |
| Site Unseen | Creature of Habit | 2026 |
| Great Advice | Creature of Habit | 2026 |
| Elevator Operator | Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit | 2015 |
| Sugar Plum | Creature of Habit | 2026 |
| Wonder | Creature of Habit | 2026 |
| Before You Gotta Go | Things Take Time, Take Time | 2021 |
| Write a List of Things to Look Forward To | Things Take Time, Take Time | 2021 |
| One Thing at a Time | Creature of Habit | 2026 |
| Mostly Patient (Solo) | 安可 | — |
| Canned Tomatoes (Whole) | 安可 | — |
| Pedestrian at Best | Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit | 2015 |
| Nobody Really Cares If You Don't Go to the Party | Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit | 2015 |
（曲目依据 Concertje.be 记录的 AB 现场歌单整理）
总结：
AB 那场没有售罄。Indiestyle 的乐评人写了一句带着轻微遗憾的话：留在家里的人大概错了。巴内特在 AB 做的事情，跟她过去十年在格拉斯顿伯里、Primavera、Lollapalooza 做的事情没有本质区别：把那些关于日常琐事的观察用一把棱角分明的吉他和一种“我其实不太在乎”的嗓音讲出来，然后在某个时刻让吉他噪音把一切撕开。区别在于，2026年的她带着一张关于“改变”的专辑，站在一个不是满座的厅里，面对的是一群可能从2015年《Sometimes I Sit and Think》就开始听她的人。Dansende Beren 的乐评人说得很准：巴内特不唱歌，她讲述。但在 AB 的那个晚上，讲述和尖叫之间的那条线被反复跨越，老歌在尖叫那一侧站得更稳，新歌还在找自己的位置。这不影响那是一个好的晚上。一个不试图取悦所有人的歌手，在一个不试图装满的厅里，把二十二首歌按照自己的节奏放完，然后离开。AB 的官方回顾用了她自己的歌词作为标题：“把我放在神坛上，我只会让你失望”。巴内特从来没有把自己放在神坛上，她只是站在舞台上，用那种吧台边聊天的语气，把日常的废话讲成了一场摇滚。
巴内特不唱歌她讲述，Dansende Beren这个描述太准了，她的声音真的像在吧台边跟你聊她这周干了什么。
《Small Poppies》那段拖长的前奏之后肥厚的贝斯线托着她的声音，然后吉他独奏让一切脱轨，这是她现场的核心机制。
AB没有售罄，Indiestyle说留在家里的人大概错了，一个出道十年的歌手在一个不是满座的厅里把二十二首歌放完，这件事本身就很巴内特。
Stella Mozgawa co-produce了新专辑，所以她在现场对新歌的理解是从录音室开始的，不是巡演前几周才拿到的谱子，这个区别能听出来。
《Another Beautiful Day》在唱片上是珍珠，现场火花没点燃，Dansende Beren写得很诚实，新歌在巡演第七站还在找位置。
《Site Unseen》跟Waxahatchee的对唱，如果她在布鲁塞尔唱了，那大概是整晚最接近温柔的时刻，在一堆干巴巴的讲述和尖叫吉他里。
Ancienne Belgique在Boulevard Anspach，布鲁塞尔最爱的演出场地之一，不是最大的厅，但声音的亲密感刚好适合巴内特这种不靠大场面吃饭的人。
《Avant Gardener》讲哮喘发作，但也是关于孤独和不安全感，The Brussels Times专门提了这首歌，巴内特的本事就是用最平的语气讲最重的事。
安可四首，《Mostly Patient》独奏，《Canned Tomatoes》，《Pedestrian at Best》，《Nobody Really Cares》，最后两首是首专的，收尾收得很干脆。
巴内特2015年首专拿了格莱美最佳新人提名，十年后她在AB唱新专辑的歌，老歌还是把观众抓得更紧，这是所有创作歌手的共同处境。
她的吉他演奏被AB官方形容为“令人敬畏”，一个以歌词出名的人，吉他其实一直是她现场最锋利的东西，那些噪音爆发不是装饰。
《Mantis》的副歌在AB很抓耳，台下有欢呼，新歌里这首落地最好，可能因为它的节奏结构最接近她老歌的语法。
B站这个视频是ABtv的官方录像，画质和音质应该比一般的现场偷拍好，AB的直播一直做得不错。
巡演第七站，米兰开始，经过柏林、科隆、乌得勒支，到布鲁塞尔，巴内特在欧洲的路线走得很密，状态应该已经热了。
鼓手Stella Mozgawa是Warpaint的，贝斯Bones Sloane，这个节奏组被AB官方称为“一流”，巴内特的歌需要节奏组稳，因为她的吉他会乱跑。
“把我放在神坛上我只会让你失望”这句词放在AB的官方回顾标题里，巴内特自己写的，她对自己的位置一直很清楚。
《Depreston》在AB唱的时候台下应该很安静，那首歌的叙事密度太高了，任何噪音都会打断她的讲述。
新专辑《Creature of Habit》在Joshua Tree和洛杉矶录的，关于改变和不确定性，在AB的现场有些歌还没找到位置，但《Mantis》和《Sugar Plum》找到了。
一个澳大利亚人在布鲁塞尔唱关于墨尔本郊区房子的歌，台下的人可能从来没去过Depreston，但那首歌的孤独感不需要地理知识。
巴内特的现场“没有太多花哨”，Indiestyle这个描述放在一个2026年的巡演里其实很难得，大部分巡演都在堆视觉，她只堆吉他噪音。
《History Eraser》放在中段，2013年的歌，十几年了，巴内特拉它的时候那种“我其实不太在乎”的劲儿还在，但底下多了十年的重量。
AB的官方回顾说“所有人都明白了这意味着什么”，一个不是满座的厅，一个不试图取悦所有人的歌手，二十二首歌，这句话放在最后是对的。
B站这个视频的标题写“Live at AB - Ancienne Belgique”，日期2026.10.8，Setlist的记录也是这一天，曲目单对得上。
《Elevator Operator》和《Depreston》连着唱，两首都来自首专，巴内特在2026年的巡演里没有回避老歌，她让它们跟新歌并排站着。
一个创作歌手在巡演第七站，新歌还没全部落地，老歌已经刻在观众身体里，这种“不均衡”本身就是现场的真实，录音室给不了。
巴内特在AB做的事情，说到底就是把日常的废话讲成一场摇滚，但“废话”这个词不准确，她观察的那些东西一点都不废，只是大多数人不会用那种语气讲出来。
《Pedestrian at Best》放在安可倒数第二首，那首歌的焦虑和自嘲在2026年听跟2015年听不一样，巴内特自己大概也知道，但她还是唱了。
AB的现场录像由ABtv发布，官方频道，画质应该不错，B站这个是转的，但能听到现场的人声和吉他，巴内特的声音没有被混音吃掉。
“Creature of Habit”这个标题放在一场巡演第七站的演出里，习惯和改变，巴内特的新专辑在AB的舞台上还在找平衡，但那个找的过程本身是好看的。
《Sugar Plum》和《Wonder》观众跟着唱，巴内特 visibly 高兴，Dansende Beren注意到了这个细节，一个以“酷”出名的歌手在台上 visibly 高兴，这件事比任何一首歌的完成度都真实。
一个澳大利亚人在布鲁塞尔，唱关于墨尔本郊区、哮喘发作、在Depreston看房子的歌，台下的人跟着唱，地域的隔阂在巴内特这里不存在，她的细节太具体了，具体到任何地方的人都能认出来。
AB的官方回顾用她自己的词做标题，这个选择本身就说明了一件事：巴内特不需要别人替她说话，她自己的话已经够准了。
看完这个视频去听了《Creature of Habit》，录音室里的新歌比现场紧凑，但现场那些“火花没点燃”的时刻反而让人更想听第二遍，因为你能听到一个歌手在台上找东西。
看完这个视频去查了Concertje.be的歌单记录，2026年10月8日AB，二十二首歌，从Stay In Your Lane到Nobody Really Cares，跟B站视频一致，信息很清楚。