[硬摇滚 Hard Rock] 深紫（Deep Purple）- Perfect Strangers Live：墨尔本重聚之夜

视频简介

1984年12月，墨尔本体育娱乐中心。台上的五个人站在一起这件事本身，就已经是一桩奇迹。1973年，深紫最辉煌的Mark II阵容在《Who Do We Think We Are》的疲惫与内耗中分崩离析。Ritchie Blackmore拂袖而去组建Rainbow，Ian Gillan转向个人事业，Roger Glover退居幕后制作。此后十一年，深紫以各种面目存在过——Coverdale与Hughes的双主唱时代、David Coverdale独挑大梁的时期、甚至一度濒临解散。但经典阵容的幽灵始终盘旋在每一个阵容更替的新闻标题上方。1984年，五个人终于坐到了一张桌子前。据Roger Glover后来回忆，走进第一次会议时他对重组的意愿是五五开，走出来时变成了七成半，而当五个人拿起乐器即兴了十分钟之后，他彻底被说服了。这不是一场为了巡演票房而精心包装的怀旧生意，尽管它确实带来了仅次于Bruce Springsteen那年巡演的票房成绩。新专辑《Perfect Strangers》在当年十月发行，标题曲中Blackmore那段带着东方色彩的回旋riff，以及Gillan唱出的那句“Can you remember remember my name”，像是一封写给老乐迷的、带着几分傲慢与自嘲的自我介绍信。墨尔本这场演出是这次重聚巡演中唯一被完整专业拍摄的场次，也因此成为Mark II重组期最珍贵的影像证据。曲目单横跨两个时代：《Highway Star》开场，紧接着是《Nobody‘s Home》和《A Gypsy’s Kiss》这样的新作，然后是《Perfect Strangers》和《Knocking at Your Back Door》——新歌在经典中间毫不怯场，这在重组巡演中是极为罕见的姿态。下半场的《Lazy》《Child in Time》《Space Truckin‘》一路推向《Smoke on the Water》，Blackmore的状态像一只被关了十一年终于放出来的猫，弹得从容又带着点不易察觉的狠劲。Gillan的嗓音比七十年代少了些金属般的锐利，却多了一层中年人的狡黠与松弛。

乐评：
重聚现场最危险的陷阱是“太用力”。十一年没同台，每个人都想证明自己还是当年那个自己，结果往往是过度的音量、刻意的加速和令人尴尬的怀旧表演。墨尔本这场演出避开了这个陷阱，很大程度上归功于Blackmore。他在这晚的演奏有一种奇特的节制感，尤其是在新歌中。《Perfect Strangers》的独奏没有炫技，那几个标志性的中东音阶被他弹得近乎敷衍，仿佛在说“我知道你们在等什么，但我偏不急着给”。这种耐心在《Knocking at Your Back Door》中得到了回报，歌曲中段的器乐部分，Jon Lord的管风琴与Blackmore的吉他形成了一种对话式的织体，而不是互相盖过对方。Gillan是另一个惊喜。他在《Child in Time》中显然无法复现1970年BBC录音室里那段令人窒息的高音攀升，但他用一种更聪明的方式来处理：把长音缩短，把爆发点后移，用语气和咬字来替代纯粹的音高。结果是一版更暗、更重、更接近一个中年男人回忆青春而非重现青春的处理。当然，并非所有段落都成立。Ian Paice的鼓在《Space Truckin‘》中依然精准，但这首歌被拉长到近十六分钟，中间的即兴段落有些地方显得漫无目的，仿佛五个人都在等对方先给出方向。Jon Lord的键盘独奏环节一如既往地混合了古典引用与 Hammond 的咆哮，但放在整场的语境里，它更像是给Gillan的嗓子争取休息时间的必要停顿，而非灵感迸发的时刻。不过，当《Smoke on the Water》的riff终于落下时，所有分析都变得多余。Blackmore弹得并不兴奋，甚至有点心不在焉，但这恰恰是它动人的地方：一首被弹了十几年的歌，在这个晚上不需要被重新发明，它只需要被确认。

列表：

总结：
看这场墨尔本演出的录像，最强烈的感受是一种奇怪的分裂感。台上的五个人看起来并不像一支刚刚重聚的乐队，他们的配合太熟练了，熟练到几乎让人忘记中间隔了十一年。但仔细听，又能察觉到一些微妙的不同。Gillan不再像七十年代那样在台上蹦跳着把麦克风架当道具耍，他站在那儿，手插在口袋里，唱《Strange Kind of Woman》时甚至带着一点微笑，像一个知道自己不必再证明什么的人。Blackmore则相反，他看起来比七十年代更不耐烦了，弹完一段独奏就转身背对观众，仿佛多看一眼台下都是浪费。这两种姿态放在同一场演出里，恰恰构成了重组深紫最诚实的肖像：五个人都知道这件事不会再持续太久，所以他们既不假装年轻，也不假装深情。新歌是这场演出真正的分水岭。一个重组乐队敢在巡演中把四首新歌塞进前七首的位置，这本身就是一种宣言。《Perfect Strangers》在录音室版本中带着一种诡异的庄严感，现场版却更粗糙、更直接，Lord的管风琴在副歌下面铺了一层厚重的底色，而Gillan唱“I know I must remain inside this silent well of sorrow”时，声音里有一种录音室里没有的疲惫。那不是表演出来的疲惫，是一个四十一岁的男人真的累了。然后他唱《Highway Star》，声音忽然又亮了起来。这种切换太自然了，自然到让人意识到，这些歌对他来说不是回忆，是肌肉记忆。墨尔本的观众是幸运的。他们看到的不是深紫最好的演出，但他们看到的是深紫最真实的重聚瞬间：五个人站在一起，各自怀着不同的心思，但至少在《Smoke on the Water》的那几分钟里，他们又变成了同一个东西。