[硬摇滚 Hard Rock] 深紫（Deep Purple）- Live in Verona：竞技场与管弦乐之夜

视频简介

2011年7月18日，意大利维罗纳，公元三十年建成的罗马圆形竞技场。深紫乐队站在这里，身后是法兰克福新爱乐乐团三十八位乐手，指挥斯蒂芬·本特利-克莱恩举起指挥棒。这不是深紫第一次和管弦乐团合作。1969年，Jon Lord创作的《Concerto for Group and Orchestra》让深紫成为第一支与完整交响乐团同台录制的摇滚乐队。四十二年后，Lord已经不在人世，坐在键盘前的是Don Airey，但那个未竟的对话被重新拾起。这次巡演的不同之处在于，深紫全程带着同一支乐团走遍欧洲，而不是像以往在美国那样每到一地临时拼凑当地乐手。默契是需要时间养的。维罗纳这场演出录于巡演末期，乐团与乐队之间已经磨掉了最初的生涩。管弦乐在《Highway Star》中铺开一层金色的底色，在《Perfect Strangers》里把Blackmore那段东方音阶的riff托举得更加诡谲，但它始终没有盖过乐队本身。Ian Gillan那年的嗓音状态出乎意料地好，一个六十六岁的人唱《Hard Lovin‘ Man》时仍然带着一种近乎鲁莽的冲劲。Steve Morse的吉他独奏在《Contact Lost》和《The Well-Dressed Guitar》中被单独拎出来展示，干净、克制、逻辑分明，与Blackmore时代的野性完全是两回事。真正让这场演出超越“管弦乐伴奏的摇滚演唱会”范畴的，是它产生的后果。制作人Bob Ezrin在巡演的加拿大站看到了这支乐队，被他们重新燃起的能量打动，主动提出制作下一张专辑。那就是2013年的《Now What?!》——深紫六年来第一张录音室作品，也是他们自九十年代以来最受好评的回归。维罗纳的夜晚不只是一个怀旧现场，它是深紫晚年第二次生命的起点。

乐评：
管弦乐与硬摇滚的联姻有一个根本性的矛盾：交响乐的厚度天然倾向于吞噬摇滚乐的攻击性。Metallica的《S&M》就栽在这上面，管弦乐把那些原本锋利的riff泡进了一缸温水里。深紫在维罗纳避开了这个陷阱，原因很简单：他们比任何人都更早玩过这个游戏。1969年的《Concerto》让Jon Lord学会了如何在古典编制中保留摇滚的骨骼，而维罗纳的编曲显然继承了这份遗产。法兰克福新爱乐乐团的写法是“镶边”式的，在《Strange Kind of Woman》的副歌处，弦乐从吉他身后浮起来，给旋律加了一层光晕，然后迅速退回去。在《Woman from Tokyo》中，管弦乐甚至制造了一种意外的放克感，铜管声部与Glover的贝斯线形成了某种对话。但这场演出真正的核心不是管弦乐，是Ian Gillan。他在《When a Blind Man Cries》中的演唱是整晚最动人的时刻，那首歌不需要高音，需要的是疲惫和克制，而Gillan恰好拥有这两样东西。他的嗓音在维罗纳的声场里显得格外清晰，每一个咬字都像被竞技场的石壁反射了两次才抵达观众席。Don Airey的键盘独奏环节包含了一段《北京的金山上》式的旋律引用，这是他在巡演中的惯常把戏，在意大利弹意大利民歌，在法国弹法国香颂。这种小聪明放在别人身上会显得廉价，但Airey做来有一种老派艺人的得体。唯一的遗憾是《Child in Time》的缺席，多位乐评人都指出这首歌本应与管弦乐编排相得益彰。不过也许深紫自己清楚，那首歌的高音已经不再属于这个年纪的Gillan了，与其勉强，不如不碰。

列表：

总结：
维罗纳竞技场的石头是公元三十年的。深紫乐队成立于1968年。当Ian Gillan站在那个舞台上唱《Hush》的时候，他面对的建筑比他的乐队老了将近一千九百年。这个数字对比本身就构成了一种奇异的安慰：摇滚乐在古典建筑面前显得年轻，但一个六十六岁的人还能用这种方式唱歌，这件事比任何石头都更让人不安地意识到时间的分量。管弦乐在这晚的功能不是加厚音墙，是提供一种语境。当三十八把提琴在《Highway Star》的riff下方拉出一条持续的低音线时，你听到的不只是“摇滚加交响”，而是一个古老的音乐传统在为一首关于高速公路和引擎的歌让路。那种微妙的错位感恰恰是整场演出最迷人的地方。Gillan唱《When a Blind Man Cries》时，管弦乐几乎退到了听不见的程度，只剩下钢琴和吉他的一点底色。这是编曲的智慧：有些歌不需要宏大，需要的是一个人站在空旷的竞技场里，让声音自己找到墙壁然后弹回来。Steve Morse在这场演出中证明了一件事：他不需要成为Blackmore。他在《The Well-Dressed Guitar》里的独奏有一种近乎室内乐的精致，和管弦乐的对话是平等的，不是对抗的。这在硬摇滚吉他手里很少见。Bob Ezrin坐在加拿大某场演出的观众席里，看到的就是这个：一支不再试图证明自己年轻的乐队，反而找回了年轻时才有的那种“不着急”的底气。维罗纳的夜晚没有改变深紫的历史地位，但它改变了深紫对自己的看法。