视频简介
2013年7月5日至6日,德国莱比锡竞技场。这一年是理查德·瓦格纳诞辰两百周年,而莱比锡正是这位作曲家的出生地。Apocalyptica与MDR交响乐团合作,在编舞家Gregor Seyffert的执导下,呈现了一场融合舞蹈、马戏、戏剧、视觉特效与现场音乐的跨界演出,名为“Wagner Reloaded”。演出的核心在于一个微妙的平衡:音乐受瓦格纳作品与生平启发,但由Eicca Toppinen全新创作,并非对瓦格纳的直接改编。这意味着十四首曲目全部是Apocalyptica的新材料,且完全器乐化,没有客座主唱。MDR交响乐团由Kristjan Järvi指挥,Sven Helbig参与作曲与管弦乐编配。专辑收录的曲目从《Signal》《Genesis》两首短小的氛围序曲开始,经过《Fight Against Monsters》《Flying Dutchman》这样金属感强烈的段落,穿插《Lullaby》《Bubbles》《Birth Pain》的安静时刻,最后以《Ludwig – Wonderland》《Ludwig – Requiem》《Destruction》收束。这场演出后来以现场专辑形式发行,是该乐队的第一张现场专辑,也是他们的第十一张专辑。
乐评:
“Wagner Reloaded”面临的核心问题,所有乐评人都看到了:这是一部为视觉 spectacle 而写的音乐,剥离了舞蹈、马戏和舞台装置之后,它还能不能独立成立?Metal Hammer的评论给出了一个诚实的答案:音乐水准是顶级的,但购买建议是“有限的”,因为“这些音乐从一开始就不是为了单独存在而构思的,没有视觉语境,它很难自我展开”。这个判断是公允的。听《Lullaby》或《Bubbles》这样的曲目,你能感觉到它们的功能是提供喘息,是舞台转换时的氛围铺垫,而不是独立成篇的器乐作品。但另一面同样真实:当Apocalyptica和大编制管弦乐真正发力的时候,那种冲击力不需要任何画面来解释。《Fight Against Monsters》和《Flying Dutchman》里,三把大提琴的失真音色与铜管声部形成了一种近乎暴力的对峙,Sirén的鼓把节奏钉死在一个不容置疑的框架里。Metal Archives的评论者认为《Path In Life》可能是“Apocalyptica写过的最好的曲子”,从旋律的抓耳程度和结构的完整性来看,这个判断不算过分。整张专辑最有趣的地方在于它暴露了Apocalyptica的一个悖论:他们最受欢迎的作品往往是有人声的,但“Wagner Reloaded”作为一张纯器乐专辑,反而让他们回到了《Cult》和《Inquisition Symphony》时期那种更纯粹、更不讨好电台的创作状态。Sven Helbig的管弦乐编配没有试图让MDR交响乐团变成一支放大的伴奏带,在《Creation of Notes》和《Running Love》中,管弦乐有自己的动机和发展,与三把大提琴形成的是对话而非从属。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Signal | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Genesis | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Fight Against Monsters | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Stormy Wagner | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Flying Dutchman | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Lullaby | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Bubbles | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Path In Life | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Creation of Notes | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Running Love | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Birth Pain | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Ludwig – Wonderland | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Ludwig – Requiem | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
| Destruction | Wagner Reloaded – Live in Leipzig | 2013 |
总结:
看这场莱比锡演出的录像,最让人感慨的不是Apocalyptica拉了瓦格纳,而是他们敢这么做。瓦格纳是古典音乐里最沉重、最不容轻慢的名字之一,而Apocalyptica是一支从翻唱Metallica起家的芬兰大提琴乐队。把这两个名字放在一起,本身就带着一种近乎冒犯的自信。但演出开始之后,那种冒犯感很快消退了,因为Toppinen写的不是瓦格纳的改编曲,而是受瓦格纳启发的原创作品。这意味着他们不是在“演奏瓦格纳”,而是在“回应瓦格纳”。这个区别至关重要。《Flying Dutchman》里你听到的不是《漂泊的荷兰人》序曲的旋律,而是一种同样的不安和压迫感,被翻译成了大提琴的摩擦和鼓的撞击。《Ludwig – Wonderland》和《Ludwig – Requiem》指向的是瓦格纳与巴伐利亚国王路德维希二世的关系,音乐里有一种奇怪的庄严与哀伤并存的东西,既不是瓦格纳的,也不是典型的Apocalyptica,而是两者之间某个从未存在过的空间。莱比锡竞技场的观众是幸运的,他们看到了完整的演出:舞蹈、马戏、灯光、投影,以及台上的管弦乐团和三把大提琴。而我们看到的这个录像,只是那个夜晚的声音部分。一位乐评人说,这张专辑“像一部好电影的配乐,但如果你没看过那部电影,乐趣就少了一半”。这话说得刻薄,但有一半是真的。另一半是:即使没有画面,《Path In Life》的旋律依然能抓住你,《Fight Against Monsters》的冲击力依然能让你坐直。Apocalyptica用这场演出证明了一件事:他们不只是“用大提琴玩金属的乐队”,他们是一支能够承担一个文化纪念项目、并且不把它搞砸的乐队。
Toppinen写的不是瓦格纳改编曲,是受瓦格纳启发的原创,这个区别太重要了,不然就是自取其辱。
莱比锡竞技场,瓦格纳的出生地,Apocalyptica在这里演瓦格纳项目,地点选得太对了。
Path In Life确实是整张专辑最好的曲子,旋律抓耳,结构完整,不需要画面也能成立。
Flying Dutchman的金属段落太凶了,铜管和大提琴对飙,Sirén的鼓把节奏钉死。
MDR交响乐团不是伴奏带,在Creation of Notes里管弦乐有自己的动机,跟大提琴是对话关系。
Lullaby和Bubbles确实是功能性的曲子,放在演出里当喘息可以,单独听有点闷。
Metal Hammer说购买建议有限,因为没有画面很难进入,这个批评是公允的。
整张没一首有人声,回到了Cult和Inquisition Symphony时期的状态,老乐迷应该会喜欢。
Birth Pain六分多钟,但一点都不觉得长,那种缓慢的压迫感很Apocalyptica。
Ludwig Wonderland和Ludwig Requiem两首放在一起听,庄严和哀伤交替,写的是路德维希二世。
Sven Helbig的管弦乐编配功不可没,他没有让交响乐团变成放大的伴奏。
瓦格纳诞辰两百年,请一支芬兰大提琴金属乐队来做纪念项目,莱比锡的策展人胆子不小。
编舞家Gregor Seyffert是整件事的发起人,他先找了Apocalyptica,然后才有音乐。
Destruction收尾太对了,三分钟不到,干脆利落,不拖泥带水。
Fight Against Monsters的riff用大提琴拉出来比吉他更脏,那种摩擦感是弓弦独有的。
Creation of Notes是整张最被低估的一首,管弦乐和大提琴的互动写得非常精细。
Stormy Wagner的标题很直白,音乐也确实有暴风雨的感觉,铜管声部特别突出。
有人说没画面听不下去,我觉得还好,Path In Life和Flying Dutchman不需要画面也能成立。
这张出了黑胶,双开页,值得收,封面设计比CD版好。
Running Love的旋律有点流行感,放在瓦格纳项目里反而显得特别,像一段喘息。
AllMusic说这是“庆祝瓦格纳的生平与时代,以最高音量”,这个描述太准了。
Bubbles结尾有婴儿咯咯笑的声音,这个细节放在瓦格纳项目里有点怪但挺可爱的。
Kivilaakso在这张里的音色偏暗,跟巡演现场不太一样,可能是管弦乐环境的关系。
2013年7月5号,莱比锡,露天竞技场,Apocalyptica和MDR交响乐团,瓦格纳两百岁。
这是Apocalyptica第一张现场专辑,但听起来像一张录音室作品,制作水准太高了。
Toppinen一个人写了十四首曲子,全部原创,受瓦格纳启发但不抄袭,这个人写器乐的能力被低估了。
OndaRock说“今天我们需要这样的音乐吗?不清楚。但事实是它继续让人喜欢”,这个矛盾总结得好。
整张没有一把电吉他,但Fight Against Monsters比很多金属乐队都重。
Birth Pain开头的钢琴独奏很安静,然后大提琴慢慢进来,那个层次感太好了。
瓦格纳原教旨主义者可能会愤怒,但瓦格纳自己就是个打破规则的人,他应该会理解。
路德维希二世是瓦格纳的赞助人,也是疯子,Apocalyptica用两首曲子写他,一明一暗。
Genesis只有一分四十七秒,但氛围铺得很好,作为第二首序曲比Signal更有方向感。
BMG发行的,2013年11月,CD、黑胶、数字三个版本,黑胶现在不好找了。
看录像发现没有返场,演完Destruction就结束了,瓦格纳项目不需要返场。
Path In Life中间那段大提琴独奏,Kivilaakso拉得太克制了,没有炫技,就是旋律。
这场演出之后Apocalyptica又回到了有人声的路线,所以Wagner Reloaded成了一个孤例,一个很珍贵的孤例。