视频简介
2015年9月,Stratovarius发行了《Eternal》。这是他们自2008年创始吉他手Timo Tolkki离队后的第四张录音室专辑,也是2013年广受好评的《Nemesis》的续篇。此时的阵容已经稳定下来:主唱Timo Kotipelto、键盘手Jens Johansson、吉他手Mati Kupiainen、贝斯手Lauri Porra、鼓手Rolf Pilve。《Eternal》的专辑名本身就像是一个宣言:在后Tolkki时代,这支乐队终于不再需要证明自己“还是灵云”,他们只需要证明自己“是灵云”。Sputnikmusic的评论给出了一个大胆的判断:这或许是Tolkki离队后最好的一张Stratovarius唱片,理由是它“回归了乐队最辉煌时期那种线性却技术艰深、易于接受却出奇精致”的风格。专辑共十首歌,以《My Eternal Dream》开场,经过《Shine in the Dark》《Rise Above It》《Lost Without a Trace》《Feeding the Fire》《In My Line of Work》《Man in the Mirror》《Few Are Those》《Fire in Your Eyes》,最后以近十二分钟的《The Lost Saga》收束。Discogs的曲目列表确认了这一顺序。2015年的专辑,在2026年被以4K/60FPS修复,画面与声音的清晰度让这张专辑的层次被重新审视。
乐评:
《Eternal》面临的核心问题,所有后Tolkki时代的Stratovarius专辑都面临过:一支失去了灵魂人物的乐队,到底是在延续还是在模仿?《Nemesis》给出的答案是“现代化”,用更重的吉他音色和电子元素让灵云听起来不像一支活在1998年的乐队。而《Eternal》的选择更微妙:它没有继续沿着《Nemesis》的现代化路线狂奔,反而收回来了一些,回到了灵云最经典的那种“速度与旋律并置”的公式里。Sputnikmusic的评论者准确捕捉到了这一点,认为乐队“比前作更多地摆脱了前卫影响”,标记着一种“对最辉煌时期风格的全面回归”。但这个回归不是简单的复刻。《My Eternal Dream》作为开场曲,六分钟的长度里塞满了灵云标志性的元素:Johansson的键盘在副歌处铺开一层近乎铜管乐的音色,Kotipelto的嗓音在高速段落里保持着那种芬兰人特有的清亮与克制,而Kupiainen的吉他solo带着新古典主义的速弹痕迹,却不像Yngwie Malmsteen那样沉溺于炫技。Radio Metal的评论对这首歌颇有微词,认为它的键盘音色“像佩普伦电影的铜管一样媚俗”。这个批评有其道理,但忽略了《Eternal》作为一个整体在编排上的用心。《Shine in the Dark》和《Lost Without a Trace》是专辑中段最稳的两首。《Shine in the Dark》的层次感比《Nemesis》上大多数歌都更丰富,Metal1的评论指出它的“声音比《Nemesis》上大多数歌都更多层”,同时“在抓耳程度上并没有打折扣”。这种“复杂但好听”的平衡,恰恰是灵云在后Tolkki时代最难做到的事。《The Lost Saga》作为收尾的长曲,承担了灵云每张专辑都有的“史诗曲”功能。近十二分钟的体量里,乐队把他们在长曲编排上积累的所有经验都用上了,从安静的钢琴引入到全编制的爆发,再到最后的合唱收束。Sea of Tranquility的评论认为它“充满了迷人的旋律和人声”,是专辑中较强的曲目之一。但Radio Metal的批评同样尖锐:这首曲子“迷失在了陈词滥调里,包括中间那段浮夸而煽情段落”。两个判断都对。灵云的长曲从来不是靠结构的意外性取胜,它们靠的是一种近乎固执的累积,把旋律一遍遍地叠上去,直到听众被淹没。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| My Eternal Dream | Eternal | 2015 |
| Shine in the Dark | Eternal | 2015 |
| Rise Above It | Eternal | 2015 |
| Lost Without a Trace | Eternal | 2015 |
| Feeding the Fire | Eternal | 2015 |
| In My Line of Work | Eternal | 2015 |
| Man in the Mirror | Eternal | 2015 |
| Few Are Those | Eternal | 2015 |
| Fire in Your Eyes | Eternal | 2015 |
| The Lost Saga | Eternal | 2015 |
总结:
2015年的《Eternal》放在灵云的 discography 里看,最值得注意的不是它“像不像老灵云”,而是它在一支乐队失去创始核心七年之后,仍然能拿出十首不需要被原谅的歌。Timo Tolkki 在2008年离开时,很多人以为Stratovarius这个名字会跟着他一起走。七年后的《Eternal》,Kotipelto和Johansson用一张专辑回答了那个悬而未决的问题:灵云可以没有Tolkki,但灵云不能没有那种特定的芬兰式力量金属语法——速度、旋律、键盘与吉他的对位、以及一种在欢快与忧郁之间摇摆不定的底色。Sputnikmusic的评论者写道,如果这些歌不是“如此精湛地创作出来”,人们完全可以批评这张专辑“过于安全”。这句话反过来读才是关键:正因为它写得足够好,“安全”才不是问题。《The Lost Saga》结束的时候,近十二分钟的累积终于落在一个干净的收束上。没有返场,没有多余的致辞。灵云在2015年证明了一件事:永恒不是某个人的名字,永恒是那些歌本身。
后Tolkki时代最好的一张,My Eternal Dream开场就把态度摆明了,灵云还在。
Kotipelto的嗓音在Shine in the Dark里特别舒服,清亮但不刺耳,芬兰人特有的克制。
Jens的键盘在My Eternal Dream副歌里铺的那层铜管音色,有人嫌媚俗,我觉得刚好。
The Lost Saga十二分钟,灵云的长曲从来不是靠结构意外取胜,是靠累积,一遍遍叠到你被淹没。
Rise Above It的速度和旋律平衡得太好了,副歌一出来就知道是灵云。
法国乐评说键盘像佩普伦电影的铜管,笑死,但他说得有点道理,只是我不在乎。
Man in the Mirror是专辑里最现代的一首,合成器音色和副歌都很抓耳,Radio Metal也承认这首出挑。
Lost Without a Trace的副歌是整张最容易被记住的之一,Kotipelto唱得轻松。
Sputnik说这是Tolkki离队后最好的一张,我同意,Nemesis好但Eternal更完整。
Feeding the Fire开头有点像Hunting High and Low,但灵云自己像自己不算罪。
Fire in Your Eyes是 obligatory ballad,但Kotipelto唱这种慢歌从来不敷衍。
Few Are Those的旋律有点像Delain,欢快得不太灵云,但放在专辑里不突兀。
有人说Eternal太安全,Sputnik说如果写得不够好才能这么说。反过来读,安全不是问题。
4K修复版让画面清楚了,但更重要的是声音,这张专辑的层次比Nemesis丰富。
Pilve的鼓在Rise Above It里推得很紧,新阵容的节奏组其实比想象中扎实。
Porra的贝斯在混音里位置很好,灵云的贝斯从来不是主角但缺不了。
Eternal这个标题本身就是宣言,后Tolkki时代的灵云不需要再证明自己还是灵云,只需要证明自己是灵云。
Shine in the Dark的层次感是整张最好的,Metal1说得对,复杂但好听。
In My Line of Work的电子感是Nemesis的延续,但做得更收敛。
Radio Metal说Lost Saga中间那段浮夸煽情,我不同意,灵云的长曲就是要煽情。
Kupiainen的吉他solo新古典味道很正,但不炫技,这是他和Tolkki最大的区别。
Nemesis更现代,Eternal更灵云,两张各有各的好,但Eternal更像他们自己。
七年了,终于可以不再拿Tolkki说事。Eternal就是一张好专辑,不需要前缀。
芬兰力量金属的语法在Eternal里被完整保留,速度旋律键盘吉他,一样不少。
Kotipelto的嗓音在Eternal里没有勉强的高音,他唱得舒服,听众也舒服。
Lost Saga最后的合唱收束太灵云了,这种结尾只有他们做得出来。
“太安全”这个批评放在灵云身上其实很滑稽,他们从来就不是一支冒险的乐队。
2015年的力量金属专辑里,Eternal是绕不过去的一张,不管你喜欢还是不喜欢。
十首歌,没有 filler,从My Eternal Dream到Lost Saga,每一首都有自己的位置。
灵云欢快的旋律底下总有一层芬兰式的忧郁,Eternal里这层东西特别明显。
2015年Power Metal Album of the Year提名,没拿奖但提名本身就是认可。
Tolkki不会回来了,灵云也不需要他回来。Eternal证明了这件事。
Shine in the Dark的副歌在4K修复版里听起来更清楚了,Kotipelto的咬字真好。
2015年的专辑,2026年还在被修复被讨论,这本身就是Eternal的意义。