视频简介
2011年11月19日,芬兰坦佩雷Pakkahuone。这场演出被记录为Stratovarius的第二张官方现场专辑,于2012年6月29日由earMUSIC发行。它的核心意义在标题里就写明了:这是鼓手Jörg Michael的告别巡演。Michael在Stratovarius待了十六年,从Episode时期一直打到Polaris之后,他的双踩和精准的节奏感是灵云声音里最稳固的那块地基。Pakkahuone这个场地对Michael有特殊意义:他第一次在芬兰跟乐队演出就是在这里。歌单共二十首,横跨了从Episode到Elysium的几乎每一个时期,以《Under Flaming Skies》开场,经过《Speed of Light》《Kiss of Judas》《Eagleheart》《Paradise》《Visions (Southern Cross)》,第二盘是《Legions of the Twilight》《Darkest Hours》,然后两首翻唱:Deep Purple的《Burn》和The Who的《Behind Blue Eyes》,最后以《Black Diamond》《Father Time》《Hunting High and Low》收束。Kotipelto在曲间用芬兰语跟观众说话,只有Michael用英语,因为他承认在芬兰住了十五年还是没学会芬兰语。
乐评:
这张现场专辑最值得被讨论的,不是灵云演得有多好,而是它在灵云 discography 里承担的功能。在它之前,灵云的官方现场专辑只有1998年的《Visions of Europe》,中间隔了十四年。这十四年里,乐队经历了Tolkki的离队、短暂的解散危机、新吉他手Matias Kupiainen的加入、以及《Polaris》和《Elysium》两张需要重新证明自己的录音室专辑。《Under Flaming Winter Skies》的存在,本质上是在回答一个问题:后Tolkki时代的灵云,在现场能不能撑住那些老歌?Metal Archives的评论者给出了一个直接的回答:能,他们当然能。Kotipelto在这场的嗓音状态是一个关键变量。他确实比巅峰期保守了一些,高音没有硬冲,意大利乐评指出他在《Father Time》和《Paradise》这类经典力量金属曲目上“倾向于把句子断开”,但同时也承认他在慢歌和低音区的表现力更好了。这种取舍是聪明的。一个四十六岁的主唱如果试图复刻三十岁时的声带状态,结果通常是灾难;Kotipelto选择把重心放在咬字和语气上,让《Coming Home》这样的歌获得了一种录音室版本里没有的疲惫感。Jörg Michael的鼓是整场的暗线。评论者hells_unicorn写道,这场演出的歌单“在单曲和炫技之间取得了平衡”,但真正让那些快歌成立的是Michael的节奏组。他的双踩在《Legions of the Twilight》和《Father Time》里依然精确,而《Black Diamond》结尾那段被延长的outro,实际上是整场演出唯一一次真正意义上的“鼓手时刻”。Kupiainen的吉他在这场的存在感比在录音室专辑里更强。《I Walk to My Own Song》和《Eagleheart》里的solo带着明显的Malmsteen式新古典痕迹,但他没有沉溺于速度,评论者指出他“在多个场合几乎要抢走Jörg的风头”。两首翻唱是歌单里的变量。《Burn》是Deep Purple Coverdale时代的歌,灵云演它的时候带着一种近乎玩闹的轻松,而《Behind Blue Eyes》被Kotipelto唱得比The Who原版更干净,少了Pete Townshend那种刻意的苦涩,多了一层芬兰式的克制。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Under Flaming Skies | Elysium | 2011 |
| I Walk to My Own Song | Elements Pt. 2 | 2003 |
| Speed of Light | Episode | 1996 |
| Kiss of Judas | Visions | 1997 |
| Deep Unknown | Polaris | 2009 |
| Guitar Solo | (现场即兴) | 2011 |
| Eagleheart | Elements Pt. 1 | 2003 |
| Paradise | Destiny | 1998 |
| Visions (Southern Cross) | Visions | 1997 |
| Bass Solo | (现场即兴) | 2011 |
| Coming Home | Destiny | 1998 |
| Legions of the Twilight | Episode | 1996 |
| Darkest Hours | Elysium | 2011 |
| Burn (Deep Purple cover) | (翻唱) | 1974 |
| Behind Blue Eyes (The Who cover) | (翻唱) | 1971 |
| Winter Skies | Elysium | 2011 |
| Keyboard Solo | (现场即兴) | 2011 |
| Black Diamond | Visions | 1997 |
| Father Time | Episode | 1996 |
| Hunting High and Low | Infinite | 2000 |
总结:
坦佩雷Pakkahuone的这场演出,最让人在意的不是灵云唱了哪些歌,而是Jörg Michael站在鼓后面的样子。十六年,从Episode到Elysium,他经历了Tolkki的离开、乐队的濒临解散、新阵容的重建,然后选择在一切重新稳定下来的时候离开。这个时间点的选择有一种奇怪的体面:他不是在灵云最低谷的时候走的,他是在《Elysium》发行之后、乐队重新获得尊重之后,才决定停下来。歌单的编排没有刻意做成“告别仪式”。《Under Flaming Skies》开场,来自当时最新的《Elysium》,说明灵云没有把这场演出当成一场回顾展。然后《Speed of Light》和《Kiss of Judas》把时间拉回1996和1997,Kotipelto唱这些歌的时候没有硬冲高音,他用一种更从容的方式处理那些曾经需要撕裂声带的段落。Michael的鼓在这些老歌里最稳,《Legions of the Twilight》的双踩和《Father Time》的推进,都是十六年肌肉记忆的产物。《Black Diamond》收尾的时候,Michael的鼓有一段被延长的outro。没有鼓solo,没有煽情的致辞,就是鼓点继续,然后停。Kotipelto在曲间说芬兰语,Michael说英语,因为他住了十五年还是没学会芬兰语。这个细节放在一场告别演出里,比任何精心准备的感言都更真实。灵云在坦佩雷演完二十首歌,然后Jörg Michael离开了。乐队继续走了下去,但那个晚上属于他。
Jörg Michael的告别演出,Pakkahuone是他第一次在芬兰跟灵云演出的地方,选在这里告别太对了。
Kotipelto的高音确实保守了,但《Coming Home》那种疲惫感反而比录音室版更动人。
Kupiainen在《I Walk to My Own Song》里的solo新古典味道很正,评论说他差点抢走Jörg的风头,我信。
《Black Diamond》结尾那段延长的outro是整场唯一的鼓手时刻,没有鼓solo,但比任何solo都好。
《Burn》翻唱Deep Purple,灵云演这种歌的时候明显很放松,玩闹感很可爱。
《Behind Blue Eyes》比The Who原版干净,Kotipelto少了Townshend那种苦涩,多了芬兰式的克制。
《Legions of the Twilight》的双踩在2011年听还是那么稳,Michael十六年的肌肉记忆。
《Father Time》的高音Kotipelto没有硬冲,但他用一种更聪明的方式处理了,不勉强。
为什么告别巡演没有鼓solo,只有《Black Diamond》的延长outro,这个选择其实很Jörg Michael,不张扬。
Pakkahuone这个场地在坦佩雷,Jörg第一次在芬兰演出的地方,告别选这里,仪式感不需要说出口。
Kotipelto整场说芬兰语,只有Jörg说英语,因为他在芬兰住了十五年还是没学会芬兰语,这个细节笑死。
《Under Flaming Skies》和《Winter Skies》来自Elysium,2011年的新歌放在告别演出里,灵云没有把它做成纯回顾。
《Visions (Southern Cross)》九分多钟,整场最长的歌,Kotipelto在长曲里反而更自在。
Lauri Porra的贝斯solo是整场solo环节里最好的,评论说他让人想起Claypool和Burton。
整场没有提Tolkki,灵云已经不需要靠那个名字来定义自己了。
十四年才出第二张官方现场,Visions of Europe之后等了太久,但这张值得等。
德国乐评说Kupiainen看起来有点紧张,身体动作少,但演奏没受影响,年轻人压力大。
Kotipelto在低音区的表现力比巅峰期好,年龄拿走了一些东西但也给了一些东西。
《Hunting High and Low》收尾,Kotipelto让台下唱,然后他自己听了一会儿,那个瞬间很好。
没有返场,《Hunting High and Low》结束就下了,告别演出不需要多余的致辞。
Jörg用英语说话,其他人都用芬兰语,这个对比放在告别演出里比任何感言都真实。
这张现场录音的混音很好,贝斯位置偏高,评论说“太突出了”,但我喜欢。
歌单里Visions时期的歌最多,《Kiss of Judas》《Visions》《Black Diamond》,1997年的专辑在现场依然最稳。
《Eagleheart》和《I Walk to My Own Song》来自Elements时期,那两张专辑在现场比录音室好。
没有Tolkki时代的歌被跳过,但也没有刻意强调,灵云把那些歌当成自己的来演。
Kotipelto整场没有勉强的高音,评论说“没有段落听起来是被迫的”,四十六岁的主唱能做到这样不容易。
2011年11月19号,坦佩雷,Pakkahuone,Jörg Michael最后一次坐在灵云的鼓后面。
Kupiainen的吉他音色比Tolkki时期亮,在《Speed of Light》这种快歌里特别突出。
没有大屏幕没有烟火,灵云就五个人站在Pakkahuone的舞台上演,告别演出不需要花哨的东西。
十六年,从Episode到Elysium,Jörg Michael的鼓是灵云最稳的那块地基,这场演出是给他的。
Kotipelto跟观众的互动方式很自然,不煽情但亲近,芬兰人表达感情的方式就是这样。
标题里的“flaming winter skies”来自Elysium的歌,放在一场告别演出里,火与冰的意象刚好。
earMUSIC 2012年6月29日发行,CD+DVD+蓝光,日本版还多了两张CD,东西很多。
没有嘉宾,没有客座,灵云五个人演完二十首歌,干净。
2011年11月19号,坦佩雷,灵云在Pakkahuone演了二十首歌,然后Jörg Michael离开了。