视频简介

2020年7月10日,芬兰赫尔辛基,Sonic Pump Studios。Ensiferum在这里举办了一场名为“Studio Live”的专辑发布演出,庆祝第八张录音室专辑《Thalassic》的发行。这不是一场普通的线上直播。乐队把录音棚改造成了一个演出空间,架设了完整的拍摄设备,在专辑发行当天以付费直播的形式呈现给无法到场的乐迷,演出结束后还保留了七天的回看窗口。此时的Ensiferum刚刚完成一次关键的人员更替:新键盘手兼清嗓主唱Pekka Montin加入,他的声音在《Thalassic》中承担了前所未有的重量。歌单共十六首,以新专辑的《Andromeda》开场,经过《Deathbringer from the Sky》《In My Sword I Trust》《Rum, Women, Victory》《Treacherous Gods》《For Those About to Fight for Metal》《Heathen Hoarde》《One with the Sea》《Two of Spades》《Cold Northland (Väinämöinen pt. III)》,中间插了一段Q&A环节,后半段是《Into Battle》《For Sirens》《Run from the Crushing Tides》《The Defence of the Sampo》《Windrider》《From Afar》。这套歌单的编排值得注意:新专辑曲目和经典老歌交替出现,没有把发布演出做成一场纯粹的新歌试听会,也没有回避Pekka Montin带来的声音变化。

乐评:
《Thalassic》在2020年发行时,围绕它的讨论几乎都集中在一个问题上:Pekka Montin的清嗓。Metal Archives论坛上的老乐迷毫不掩饰自己的不满,认为“power metal式的清嗓”根本不适合Ensiferum,质问乐队“为什么要让一个声音偏弱的人来唱原本由Sami和Markus分担的清嗓部分”。但另一派意见同样明确:Ensiferum从早期开始就一直在混合清嗓与嘶吼,Pekka的加入只是把这个传统推到了一个更明亮的位置。Sonic Pump的这场演出,恰好为这个争论提供了一个现场语境。Pekka在《Andromeda》和《One with the Sea》中的清嗓确实带着一种录音室版本里被混音柔化过的光泽,但在录音棚的封闭声场里,他的声音和Petri Lindroos的死嗓之间的对比变得更加锐利,而不是更加和谐。这种锐利感在《Rum, Women, Victory》中反而成立了:这首歌需要的就是一种近乎夸张的、酒馆合唱式的能量,Pekka的高音在那个语境里不是入侵者,而是催化剂。歌单中段的Q&A环节是一个被低估的细节。在一场付费直播里插入乐队与观众的对话,打破了“演出”的第四面墙,让这场Studio Live更像是一次录音棚开放日,而不是一场被精心包装的线上演唱会。后半段的《The Defence of the Sampo》和《From Afar》是整场技术层面最扎实的段落。Janne Parviainen的鼓在录音棚的干燥声学里暴露无遗,每一处双踩和过门都清晰可辨,没有音乐节现场的混响来掩盖任何东西。Sami Hinkka的贝斯在《Windrider》里提供了那种Ensiferum标志性的、可以踩踏的低频地基。演出结束在《From Afar》上,没有返场,没有煽情的致辞。Pekka站在键盘后面,看起来确实有点紧张,但他的声音已经替他说完了需要说的话。

列表:

歌名发行专辑年份
AndromedaThalassic2020
Deathbringer from the SkyVictory Songs2007
In My Sword I TrustUnsung Heroes2012
Rum, Women, VictoryThalassic2020
Treacherous GodsEnsiferum2001
For Those About to Fight for MetalTwo Paths2017
Heathen HoardeThalassic2020
One with the SeaThalassic2020
Two of SpadesOne Man Army2015
Cold Northland (Väinämöinen pt. III)Thalassic2020
Into BattleIron2004
For SirensThalassic2020
Run from the Crushing TidesThalassic2020
The Defence of the SampoThalassic2020
WindriderIron2004
From AfarFrom Afar2009

总结:
Sonic Pump Studios的这场演出,最让人在意的不是Ensiferum演了哪些歌,而是他们选择在什么地方演。一个录音棚,没有观众,没有音乐节的泥地和旷野,只有乐队和他们的设备,以及镜头另一端的几千个付费观看的人。这种环境对于Ensiferum来说几乎是反直觉的。他们的音乐从1995年成立以来就一直是为大空间写的:维京战吼、民谣旋律的扩散、鼓点需要在胸腔里制造共振。但在Sonic Pump的干燥声学里,那些元素被拆开了,每一层都变得清晰可辨,包括那些在音乐节现场会被低频吞掉的细节。《Thalassic》是一张以海洋为主题的专辑,Sami Hinkka在采访中说这个想法来自他做《Two Paths》宣传时被反复追问“这是不是概念专辑”的挫败感。在Sonic Pump的录音棚里,那些关于海和水的歌获得了一种奇怪的亲密感。《One with the Sea》和《For Sirens》的旋律在封闭空间里不再需要和风声、泥地、人群的噪音竞争,它们只是存在,被录下来,被传出去。Pekka Montin站在键盘后面,看起来有点紧张。他在《Andromeda》里的清嗓带着一种未经现场检验的生涩,但那种生涩在《Rum, Women, Victory》里被转化为了一种近乎莽撞的能量。Ensiferum在2020年的这个夏天,用一种没有先例的方式发布了他们的第八张专辑,然后在录音棚里演了十六首歌,回答了一些问题,关掉了直播。这场演出不会出现在任何“最佳现场”的榜单上,但它准确地记录了这支乐队在疫情元年的一次自我确认:新的声音进来了,旧的声音还在,两者之间的摩擦就是2020年的Ensiferum。