视频简介
2020年2月13日，德国慕尼黑，Backstage Halle。Moonsorrow在这里进行了一场被完整直播的演出，后来以录像形式流传于乐迷之间。这场演出发生在他们芬兰本土的“Verisäkeet Alive”十五周年纪念巡演启动之前，更像是一次欧洲大陆的预热。Backstage Halle不是一个巨大的场地，它的容量和声学更适合一支需要被仔细倾听的乐队。Moonsorrow的音乐从来不是为音乐节的旷野写的，那些长达七八分钟甚至十几分钟的史诗曲目，需要墙壁来反射，需要人群的沉默来承载。根据现场乐评的记录，Moonsorrow以《Karhunkynsi》开场，声音“完美得不像话”，乐队在台上的状态从第一秒就抓住了所有人。歌单只有八首歌，但每一首都足够长，足以填满一个夜晚。现场乐评特别指出，这八首歌的编排“完美”，安静的段落和更重的riff交替出现，清嗓和死嗓的切换恰到好处。真正让Moonsorrow区别于其他异教金属乐队的，是他们在台上的身体语言。乐评人写道，吉他手们不是站在那里甩甩头发了事，他们挥舞吉他，摆出摇滚明星的姿势，充分利用舞台空间。台下的反应同样激烈，尽管场地不算满，但人群里“头发像剑刃一样四处飞溅，拳头几乎像准备战斗的北方人部落”。
乐评：
Moonsorrow在Backstage的这场演出，最值得注意的不是他们演了哪八首歌，而是这八首歌如何在一个小型场地里构建出一种几乎可以被称作“仪式”的东西。现场乐评用了一个很准确的描述：Moonsorrow之所以是一支出色的现场乐队，不在于他们演了什么，而在于“乐队自身营造的氛围”。这种氛围在Backstage Halle的封闭空间里被放大了。Moonsorrow的音乐里有大量的安静段落，那些原声吉他和键盘的铺垫在录音室里容易被当作“前奏”跳过，但在现场，在台下几百个人屏住呼吸的沉默里，它们变成了整场演出最重的部分。然后吉他的失真切入，死嗓从安静里撕开一个口子，那种对比在小型场地里的物理冲击力是音乐节舞台无法复制的。《Karhunkynsi》作为开场曲是一个不需要思考的选择。这首来自《Verisäkeet》的曲目有着Moonsorrow最标志性的结构：缓慢的、近乎葬礼式的推进，然后在某个不可预测的时刻爆发。现场乐评写道，这首歌一响起来，“声音完美得不像话”，而乐队的能量“立刻把人拽了进去”。这种描述放在Moonsorrow身上需要被认真对待，因为他们的音乐从来不以“抓人”为目标。他们的歌是长的、慢的、需要耐心的，但在Backstage的那个夜晚，耐心被回报了。八首歌的体量对于一场演出来说不算多，但对于Moonsorrow来说，八首歌就是将近一个半小时的异教史诗。没有 filler，没有为了讨好观众而插入的金曲串烧。现场乐评人写道，安静的段落“不嫌少”，更重的riff和清嗓死嗓的交替构成了整场的骨架。这种编排的自信来自于Moonsorrow对自己作品的了解：他们知道哪些歌需要放在一起，哪些对比需要在什么时候出现。台下的反应是这场演出最诚实的注脚。Backstage Halle不是一个满员的场地，但乐评人记录下的画面是“头发像剑刃一样四处飞溅，拳头几乎像准备战斗的北方人部落，吼叫和咆哮穿透一切，几乎像Moonsorrow自己的音乐一样”。在一个德国的二月夜晚，几百个穿着黑色外套的人，在慕尼黑的一个俱乐部里，被一支芬兰乐队带回了某个不属于这个世纪的时空。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Karhunkynsi | Verisäkeet | 2005 |
| Haaska | Verisäkeet | 2005 |
| Pimeä | Verisäkeet | 2005 |
| Jotunheim | Verisäkeet | 2005 |
| Kaiku | Verisäkeet | 2005 |
| Sankarihauta | Verisäkeet | 2005 |
| Kivenkantaja | Kivenkantaja | 2003 |
| Sankaritarina | Suden Uni | 2001 |
总结：
慕尼黑的二月，Backstage Halle。Moonsorrow站在这里，演了八首歌，一个半小时。这支乐队1995年成立于赫尔辛基，由表兄弟Ville和Henri Sorvali发起，最初的声音更接近交响黑金属，后来逐渐长成了现在这个无法被简单归类的样子：异教、民谣、黑金属、史诗，所有这些标签都不够准确，但所有这些标签又都沾一点边。这场演出最让人在意的不是任何一首具体的歌，而是Moonsorrow在台上的样子。现场乐评写道，吉他手们不是站在那里甩甩头发了事，他们挥舞吉他，摆出姿势，像那些伟大的摇滚乐手一样[cite:1]。这种身体性的表达放在一支以“异教仪式感”著称的乐队身上，有一种奇特的张力：他们的音乐是严肃的、古老的、关于森林和众神的，但他们在台上的动作是摇滚的、当下的、属于二十世纪的俱乐部文化的。台下的反应是这场仪式的另一半。乐评人记录的画面是“头发像剑刃一样四处飞溅，拳头几乎像准备战斗的北方人部落”。在一个容量不大的德国俱乐部里，几百个人用身体回应着那些关于芬兰神话和异教过去的歌。这种回应不需要被翻译，不需要被解释，它发生在音乐和身体之间，在鼓点和拳头之间。《Sankaritarina》收尾的时候，Moonsorrow没有返场。八首歌，一个半小时，然后结束。Backstage的门外，慕尼黑的二月夜晚是冷的，但里面的人刚刚经历了一场不属于这个纬度的仪式。
八首歌一个半小时，Moonsorrow在慕尼黑演了一场，没有 filler，每一首都够长。
Karhunkynsi开场，现场乐评说声音完美得不像话，我信，这首歌的推进感在现场肯定比专辑重。
2020年是Verisäkeet十五周年，慕尼黑这场虽然不是芬兰本土的纪念巡演，但歌单里Verisäkeet的歌占了大半。
Jotunheim放在中段，Verisäkeet里最史诗的一首，现场的安静段落应该让人屏住呼吸。
Sankaritarina收尾，Suden Uni时期的歌，放在一堆Verisäkeet后面，老歌新歌的对比刚好。
没有返场，八首歌演完就下了，Moonsorrow不需要返场，他们的歌本身就够长。
乐评说头发像剑刃一样飞溅，拳头像北方人部落，这个描述太有画面感了，慕尼黑的观众很投入。
Backstage Halle不大，但声学适合Moonsorrow，那些长曲在小场地里比在音乐节旷野更清楚。
芬兰异教金属在慕尼黑的二月夜晚，这个组合本身就很对，冷的地方配冷的音乐。
Kivenkantaja放在Sankaritarina前面，2003年的歌，旋律在Verisäkeet的黑暗中间给了一点喘息。
Moonsorrow的安静段落在现场比录音室更重，因为台下的人在听，那种沉默有重量。
乐评说Moonsorrow的现场魅力在于乐队自身的氛围，吉他手挥舞乐器，摆姿势，不只是甩头。
Haaska放在第二首，Verisäkeet里最直接的几首之一，死嗓一出来就把开场的气氛接住了。
Pimeä是Verisäkeet里最暗的一首，现场版应该把那种压抑感放大了。
Kaiku的旋律在现场比专辑更突出，可能是小场地的声学让吉他细节全出来了。
Suden Tunti不是这场演的，但看到其他场次有，Moonsorrow的歌单每次都不太一样。
没有烟火没有大屏幕，Moonsorrow就五个人站在Backstage的舞台上演，异教金属不需要花哨的东西。
这场是直播的，录像后来流传出来了，2020年2月，疫情还没开始影响演出。
慕尼黑的二月，Backstage里面很热，乐评说“房间里变得很暖和”，人不多但能量够。
拳头像准备战斗的北方人部落，这个比喻放在Moonsorrow的观众身上太准确了。
歌单里Verisäkeet的歌占了六首，基本上是把那张专辑演了一遍，加上Kivenkantaja和Sankaritarina。
没有嘉宾，Moonsorrow五个人演完，干净。
Jotunheim将近二十分钟，现场演这种长度的歌需要勇气，但Moonsorrow的观众不会走。
Sankaritarina十三分钟收尾，Suden Uni里的歌，放在最后把整场的史诗感收住了。
芬兰史诗金属在慕尼黑的小俱乐部里，这个场景比在瓦肯的主舞台更对。
Moonsorrow的音乐就是安静和爆发的交替，现场听这种对比比录音室强烈十倍。
Moonsorrow不演“金曲”，他们的歌没有一首是短的，但每首都是必要的。
2020年2月13号，慕尼黑，Backstage Halle，Moonsorrow演了八首歌，然后走了。
Ville和Henri Sorvali从1995年到现在，Moonsorrow的核心没变过，这场演出证明了这一点。
异教仪式感这个词被用烂了，但Moonsorrow的现场确实有那种东西，不是表演出来的，是音乐本身带的。
演完就走，没有致辞，Moonsorrow在台上说的话从来不多。
Kivenkantaja的旋律在现场比专辑更抓耳，放在Verisäkeet的黑暗中间像一道光。
Headbangerz的现场乐评写得很好，“声音完美得不像话”这句话我看了录像之后信了。
2020年2月，Moonsorrow在慕尼黑演了一场，然后疫情来了，很多事情都变了。