视频简介
2023年6月17日，法国克利松，Hellfest音乐节。Finntroll被安排在周六的演出阵容中，与Arch Enemy、Within Temptation、Lorna Shore等乐队同日登台。这场演出由ARTE Concert进行了专业多机位拍摄，完整录像后来在网络上流传，成为Finntroll近年来最清晰的现场记录之一。歌单共十二首，以《Att Döda Med En Sten》开场，紧接着《Nedgång》《Ylaren》《Människopesten》，中段是《Solsagan》《Ormfolk》《Nattfödd》《Trollhammaren》《Mask》，最后以《Under Bergets Rot》《Skogsdotter》《Midvinterdraken》收束。
Finntroll是一支成立于1997年的芬兰乐队，由吉他手Teemu Raimoranta和主唱Jan Jämsen发起，最初的构想是将黑金属的黑暗与宏大，与芬兰传统的“humppa”波尔卡节奏融合在一起。乐队的歌词使用瑞典语，因为按照创始主唱Katla的说法，瑞典语“听起来就是巨魔该说的话”。这种语言选择放在一支芬兰乐队身上本身就是一种故意的错位，而Finntroll的音乐里充满了类似的错位：黑金属的嘶吼配上手风琴和口簧琴的欢快旋律，关于巨魔王Rivfader和基督徒的荒诞叙事被塞进三分钟不到的舞曲结构里。Hellfest的这场演出没有试图解释这些错位，它只是把那些歌一首接一首地扔出来，让台下的人自己决定是要甩头还是跳舞。
乐评：
Finntroll在Hellfest的这场演出，最值得注意的不是他们演了哪些歌，而是那些歌在露天舞台上的功能。这支乐队的核心发明——把黑金属的嘶吼和 blast beat 塞进 humppa 的波尔卡节奏里——在录音室版本中已经足够荒诞，而在音乐节的现场，这种荒诞变成了一种集体释放的催化剂。《Trollhammaren》是整场最接近“仪式”的时刻。这首2004年的歌有着Finntroll最标志性的结构：一个几乎像儿歌的键盘旋律被重复到令人上瘾的程度，然后死嗓切入，鼓点加速，台下的人被推入一个既想甩头又想跳波尔卡的奇怪状态。Hellfest的观众对这首歌的反应不需要被翻译，论坛上有人记录下了那个画面：在演出结尾的mosh pit里，他“最终做起了Bayonne式的划船动作”，尽管他“很少slamp”。这个描述比任何乐评都更准确地捕捉了Finntroll现场的本质：他们的音乐制造的不是愤怒，而是一种近乎失控的欢快。
《Solsagan》和《Nattfödd》连着出现，把时间拉回了2010年和2004年。这两首歌在Finntroll的作品序列里代表着他们最“旋律化”的一面，Vreth的嗓音在这些歌里没有一味压低声线，而是带着一种叙事性的粗粝，像是真的在讲述什么关于巨魔和森林的故事。《Midvinterdraken》收尾是整场最恰当的选择。这首来自2020年《Vredesvävd》的曲目有着Finntroll晚期作品里更复杂的编曲，但核心仍然是那个简单的公式：一个可以被记住的旋律，一个可以被跟随的节奏，以及足够多的噪音来让一切不至于变成儿童音乐。Hellfest的傍晚，十二首歌，没有返场。Finntroll在台上没有说什么煽情的话，他们只是演完，然后离开。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Att Döda Med En Sten | Vredesvävd | 2020 |
| Nedgång | Vredesvävd | 2020 |
| Ylaren | Blodsvept | 2013 |
| Människopesten | Nifelvind | 2010 |
| Solsagan | Nifelvind | 2010 |
| Ormfolk | Nifelvind | 2010 |
| Nattfödd | Nattfödd | 2004 |
| Trollhammaren | Trollhammaren (EP) | 2004 |
| Mask | Vredesvävd | 2020 |
| Under Bergets Rot | Nifelvind | 2010 |
| Skogsdotter | Blodsvept | 2013 |
| Midvinterdraken | Vredesvävd | 2020 |
总结：
Hellfest的周六傍晚，Finntroll站在舞台上，演了十二首歌。这支乐队从1997年成立以来就一直在做一件听起来不太可能的事：把黑金属的黑暗和芬兰波尔卡的欢快缝在一起。他们的歌词用瑞典语，关于巨魔和基督徒的荒诞故事被塞进三分钟不到的舞曲结构里。这一切在录音室里已经足够奇怪，在Hellfest的现场则变成了一场不需要被解释的狂欢。
《Trollhammaren》响起的时候，台下的人大概已经开始做那种既像甩头又像跳舞的动作了。论坛上有人说他在那首歌的mosh pit里做起了划船动作，这个画面放在任何其他金属乐队的演出里都会显得奇怪，但放在Finntroll身上，它成立。这支乐队的音乐里有一种故意的幼稚，一种拒绝严肃的玩闹感，而Hellfest的观众恰好是那种愿意配合这种玩闹的人。
《Midvinterdraken》收尾，十二首歌演完，没有返场。Finntroll在Hellfest的傍晚做完了他们一直在做的事：让一群人同时感到黑暗和快乐，并且不觉得这两件事有什么矛盾。
十二首歌，没有返场，Finntroll在Hellfest演了一场纯粹的humppa金属狂欢。
论坛上有人说在Trollhammaren的mosh pit里做起了划船动作，笑死，这就是Finntroll的现场。
Att Döda Med En Sten开场，Vredesvävd里的歌，2023年听还是最新的声音。
Solsagan放在中段，Nifelvind里最旋律化的一首，Vreth的嗓音在这首里最舒服。
有人说Finntroll不是真金属，humppa节奏加黑嗓，这明明是最芬兰的发明。
芬兰乐队用瑞典语唱歌，因为“瑞典语听起来像巨魔”，这个理由太对了。
Midvinterdraken收尾，Vredesvävd里最复杂的一首，放在最后把整场收住了。
ARTE Concert拍的，多机位专业录像，画质很好，Hellfest的灯光也拍出来了。
Nattfödd放在中后段，2004年的歌在2023年听还是最经典的那批。
Människopesten放在第四首，Nifelvind里最快的之一，Vreth的嘶吼在这首里最凶。
Ormfolk的旋律在现场比专辑更抓耳，键盘和吉他的对话很清楚。
Trollhorn在录音室不巡演了，但那些键盘riff在现场全靠音轨，听感其实没差。
没有返场，Midvinterdraken结束就下了，Finntroll在音乐节不拖。
跟Arch Enemy和Within Temptation同一天，Finntroll的humppa夹在中间反而最特别。
Skogsdotter来自Blodsvept，2013年的歌，放在倒数第二首给Midvinterdraken铺路。
Under Bergets Rot是Nifelvind里最被低估的一首，现场版把节奏推得很紧。
Vreth的嗓音在Hellfest的露天声场里特别直接，黑嗓的粗粝没有被环境稀释。
Finntroll的音乐让人想跳舞又想甩头，这种矛盾感就是他们的魅力。
Mask来自Vredesvävd，2020年的歌放在2023年的歌单里已经很自然了。
没有烟火没有大屏幕，Finntroll就六个人站在Hellfest的舞台上演，够了。
巨魔王Rivfader的故事在Hellfest的傍晚被唱出来，这个画面想想就很对。
Ylaren放在第三首，Blodsvept里最直接的一首，给后面的Solsagan留了空间。
Nedgång放在第二首，Vredesvävd的开场曲，现场版比专辑更凶。
芬兰波尔卡配黑金属，这个组合只有Finntroll做得出来，而且做得很好。
Hellfest的观众对Finntroll的反应比想象中热烈，humppa的节奏一起就动了。
Finntroll从来不严肃，巨魔的故事本来就是荒诞的，音乐也是。
Midvinterdraken的旋律在现场比专辑更清楚，Vreth的咬字在这首里最讲究。
Trollhammaren被唱了快二十年，每次现场还是最管用的那首。
2023年6月17号，克利松，Finntroll演了十二首歌，然后天黑了。
芬兰黑民谣金属在法国音乐节，这个组合听起来很远但实际上很近。
没有嘉宾，没有客座，Finntroll六个人演完十二首歌，干净。
Humppa节奏的mosh pit是什么样子，Hellfest的观众给出了答案。
Solsagan的副歌在现场应该有人跟着唱，Nifelvind那张专辑在2010年很受欢迎。
“巨魔金属”这个词就是为Finntroll发明的，Hellfest这场证明了为什么。
Finntroll在Hellfest的十二首歌，是2023年夏天最不严肃也最快乐的一场金属演出。