视频简介
2018年6月28日至30日，立陶宛瓦爾尼艾，Lūkstas湖畔，Kilkim Žaibu音乐节第十九届。Finntroll被安排在演出阵容中，与I Am Morbid、Entombed A.D.、Myrkur、Thyrfing、Nokturnal Mortum等乐队同台。对于Finntroll来说，这是他们第一次在立陶宛演出，立陶宛媒体在演出前几个月就开始宣传，称这支“疯狂的芬兰巨魔”将把“最欢乐的民谣金属派对”带到Žemaitija的湖畔。音乐节持续三天，Finntroll的演出被Rock n‘ Films专业拍摄，后来通过Century Media的渠道发布了《Nattfödd》和《Solsagan》两首歌的现场视频。这两首歌恰好代表了Finntroll的两个面向：《Nattfödd》来自2004年的同名专辑，是乐队中期风格成型的标志；《Solsagan》来自2010年的《Nifelvind》，是他们旋律化程度最高、也最容易被记住的作品之一。立陶宛的六月夜晚，湖畔的露天舞台，一支用瑞典语唱巨魔故事的芬兰乐队，面对着一群可能从来没听过humppa波尔卡节奏的波罗的海观众。
乐评：
Kilkim Žaibu的这场演出，最值得注意的不是Finntroll演了什么，而是他们在什么语境里演。这个音乐节的名字在立陶宛语里是“闪电”的意思，举办地在Lūkstas湖畔，一个被森林和湖水包围的地方。Finntroll的音乐里本来就充满了森林、巨魔和异教过去的意象，把他们放在一个波罗的海的湖畔舞台上，那些关于巨魔王Rivfader的荒诞叙事获得了一种录音室里永远不会有地理契合感。专业拍摄发布的《Nattfödd》和《Solsagan》两段视频，恰好捕捉到了Finntroll现场最核心的两个瞬间。《Nattfödd》是那种典型的Finntroll式结构：键盘的旋律线几乎是儿歌式的，简单到听一遍就能跟着哼，然后Vreth的死嗓切入，鼓点加速，humppa的节奏把整首歌推入一种既想甩头又想跳舞的奇怪状态。立陶宛的观众对这首歌的反应被镜头记录下来了：前排的人在动，幅度不大，但足够说明那个节奏起了作用。《Solsagan》的情况不同。这首歌来自《Nifelvind》，是Finntroll作品里旋律最“正常”的一首，副歌的走向甚至带着一点力量金属的影子。在现场，Vreth的嗓音在这首歌里没有一味压低声线，而是带着一种叙事性的粗粝，像是在真的讲述什么。湖畔的露天声场让键盘的音色扩散得比在室内场地更远，那些humppa的旋律线在空气里飘了一会儿才落到人群里。立陶宛媒体在演出前的宣传里说Finntroll的现场会让“腿自己动起来”，从这两段视频来看，这个承诺至少部分兑现了。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Nattfödd | Nattfödd | 2004 |
| Solsagan | Nifelvind | 2010 |
总结：
立陶宛的六月，Lūkstas湖边的Kilkim Žaibu。Finntroll第一次来到这个国家，带着他们那套已经运转了二十一年的奇怪机器：黑金属的嘶吼，芬兰波尔卡的节奏，瑞典语的巨魔故事。音乐节的名字叫“闪电”，场地在湖畔，周围是森林。这个环境对于Finntroll来说几乎是过于合适了，他们的音乐里本来就充满了对森林和异教过去的想象，而波罗的海的夏夜恰好提供了那种潮湿的、被树木包围的黑暗感。专业拍摄只留下了《Nattfödd》和《Solsagan》两首歌的影像，这两首歌放在一起恰好能说明Finntroll是什么。一首是2004年的，结构更直接，humppa的节奏更明显，键盘的旋律像某种来自儿童节目的调子被塞进了黑金属的框架里。另一首是2010年的，旋律更成熟，Vreth的嗓音在副歌处有一种奇怪的庄严感，仿佛巨魔的故事在那一刻被认真对待了。立陶宛的观众对这两首歌的反应是这场演出最诚实的记录。前排的人在动，不是那种大型音乐节上训练有素的甩头，而是一种更本能的、被节奏带着走的身体反应。Kilkim Žaibu的湖畔舞台没有Hellfest的规模，没有瓦肯的泥地，但Finntroll的音乐在这种更小的尺度里反而更清楚了：那些humppa的节奏不需要被放大到几千人面前才能成立，几百个人在湖边跟着动，就已经够了。
立陶宛湖畔的Finntroll，第一次去这个国家，环境比Hellfest更适合他们，森林和湖配巨魔故事。
《Nattfödd》的humppa节奏在现场太明显了，键盘旋律像儿歌，然后死嗓切进来，这个反差就是Finntroll。
《Solsagan》是Finntroll最旋律化的一首，现场版Vreth的嗓音在副歌处有一种奇怪的庄严感。
立陶宛媒体演出前好几个月就开始宣传，说“疯狂的芬兰巨魔”要来，第一次去波罗的海，气氛应该很好。
Lūkstas湖边的舞台，Kilkim Žaibu这个名字是“闪电”的意思，Finntroll在闪电音乐节的湖边演巨魔故事，太对了。
只发了Nattfödd和Solsagan两首的pro-shot，有点少，但这两首确实是最有代表性的。
Rock n‘ Films拍的，Century Media发的，画质专业，湖畔的灯光和人群都清楚。
立陶宛观众可能没怎么听过humppa，但身体反应是诚实的，前排的人在动。
Vreth的嗓音在露天声场里特别直接，黑嗓的粗粝没有被湖畔的空气稀释。
音乐节演出，没有返场，两首歌的片段流出来，完整歌单不知道，但能听到这些已经够了。
跟I Am Morbid、Entombed A.D.、Myrkur同台，Finntroll的humppa夹在死亡金属和黑金属中间反而最特别。
森林、湖泊、巨魔，Finntroll的音乐和立陶宛的场地天然契合，比在室内俱乐部演更对。
Solsagan的副歌在现场应该有人跟着哼，Nifelvind那张专辑在2010年很受欢迎。
Nattfödd是2004年的歌，放在2018年听还是最经典的Finntroll结构，简单直接有效。
立陶宛媒体说Finntroll会让“腿自己动起来”，看视频确实，humppa的节奏很难抵抗。
没有烟火没有大屏幕，Finntroll在湖畔的舞台上演，民谣金属不需要花哨的东西。
巨魔金属在波罗的海的湖边，这个组合比在Hellfest的泥地里更接近Finntroll音乐里的自然意象。
Solsagan来自Nifelvind，2010年的专辑，Finntroll旋律化的高峰，现场版把那些旋律线放大了。
2018年的Vreth状态很好，死嗓在Nattfödd里最凶，在Solsagan里最克制，切换自如。
前排的人在动，幅度不大，但湖畔的演出本来就不需要大型音乐节的疯狂。
完整歌单没找到，只有两首歌的pro-shot，有点可惜，但能听到这些已经够了。
芬兰乐队在波罗的海国家演出，语言上可能有点亲近感，虽然Finntroll唱的是瑞典语。
Solsagan在现场有一种奇怪的史诗感，明明旋律很流行，但Vreth的嗓音把它拉回了巨魔的世界。
Nattfödd的humppa段落让人想跳舞，黑金属的框架又让人想甩头，这种矛盾就是Finntroll的魅力。
2018年6月28到30号，立陶宛瓦爾尼艾，Lūkstas湖，Finntroll第一次来，演了巨魔的故事。
没有嘉宾，Finntroll六个人演，湖畔的舞台不需要多余的东西。
Solsagan的现场版比专辑更抓耳，可能是露天声场让键盘的音色扩散得更远。
Nattfödd被唱了十几年，每次现场还是最管用的那首，humppa的节奏不会过时。
立陶宛的巨魔首访，Kilkim Žaibu的闪电和Finntroll的humppa，2018年夏天的波罗的海。
湖畔的声学其实有点散，但Finntroll的音乐密度不高，散一点反而暖。
没有Hellfest的规模，但Kilkim Zaibu的小舞台更适合Finntroll，他们的音乐不需要几千人才能成立。
Vreth在Solsagan里的咬字特别讲究，像是在讲故事，不是单纯地唱。
Finntroll从来不严肃，巨魔的故事本来就是荒诞的，湖畔的演出也不需要太认真。
2018年6月，立陶宛Lūkstas湖，Finntroll第一次来，演了Nattfödd和Solsagan，然后夏天继续。