视频简介
2025年6月21日，立陶宛，Kilkim Žaibu音乐节第二十五届。Finntroll被安排在午夜十二点至凌晨一点的时段登台，这是整届音乐节最晚的演出之一。音乐节在总统安塔纳斯·斯梅托纳庄园博物馆 territory 的 Lėnas 湖畔举行，与 Mayhem、Sólstafir 等乐队同台。然而这场演出的背景里有一个不太顺利的插曲：根据音乐节官方的回顾，Finntroll的行李、音响工程师和灯光工程师全部在旅途中丢失了。这意味着乐队在登台前没有自己的设备、没有熟悉的调音师、没有设计好的灯光。音乐节的技术团队临时顶上了这些位置，而Finntroll依然完成了演出。官方写道：“这没有阻止他们呈现一场精彩的演出，我们的技术团队证明了自己能应对各种挑战。” 根据Setlist.fm的记录，歌单共十四首，以《Solsagan》开场，经过《Nedgång》《Ylaren》《Blodsvept》《Forsen》《Slaget vid blodsälv》《Mask》《Trollhammaren》《Nattfödd》《Skogsdotter》《Ormfolk》，以《Midvinterdraken》收束。一位拉脱维亚乐迷在论坛里写道，他终于在现场看到了Finntroll，“得到了期待已久的、快乐的 humppa，humppa”。
乐评：
Kilkim Žaibu 2025的这场演出，最值得注意的不是Finntroll演了哪些歌，而是他们在什么条件下演。行李丢失、音响工程师和灯光工程师缺席，这件事放在任何一支乐队身上都是一场潜在的灾难。对于Finntroll来说，humppa波尔卡与黑金属的缝合极度依赖键盘音色的精确和鼓点的清晰度，没有自己的调音师意味着那些在录音室里被精心平衡的频率，在现场只能交给一个可能不熟悉这支乐队的人来临时决定。音乐节官方的回顾没有回避这个事实，但他们给出的结论是：这没有阻止Finntroll呈现一场精彩的演出。歌单本身是这场演出的另一个变量。以《Solsagan》开场而不是《Att Döda Med En Sten》或《Midnattens Widunder》，意味着Finntroll选择了一首旋律最直接、最容易被午夜人群接住的歌来定调。《Nifelvind》时期的《Solsagan》在现场的功能从来不是展示黑暗，而是邀请身体参与，在午夜十二点的湖畔舞台上，这个选择是务实的。《Forsen》和《Slaget vid blodsälv》出现在中段，这两首歌在Finntroll的现场歌单里不算常客，它们的存在让这场演出与2022年Summer Breeze或2023年Hellfest那些更“精选集”式的歌单区别开来。一位拉脱维亚乐迷在Truemetal论坛上的记录是这场演出最诚实的注脚：他写道自己“仍然没搞懂人们为什么喜欢Finntroll”，但同时也承认“得到了期待已久的、快乐的 humppa，humppa”。这种矛盾感恰恰是Finntroll现场的本质：你不需要理解它，你只需要让身体跟着那个节奏走。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Solsagan | Nifelvind | 2010 |
| Nedgång | Vredesvävd | 2020 |
| Ylaren | Blodsvept | 2013 |
| Blodsvept | Blodsvept | 2013 |
| Forsen | Vredesvävd | 2020 |
| Slaget vid blodsälv | Jaktens Tid | 2001 |
| Mask | Vredesvävd | 2020 |
| Trollhammaren | Trollhammaren (EP) | 2004 |
| Nattfödd | Nattfödd | 2004 |
| Skogsdotter | Blodsvept | 2013 |
| Ormfolk | Nifelvind | 2010 |
| Midvinterdraken | Vredesvävd | 2020 |
总结：
Kilkim Žaibu的午夜，Lėnas湖畔。Finntroll站在这里，演了十二首歌。这场演出的背景里有一个不太顺利的事实：他们的行李、音响工程师和灯光工程师全部在旅途中丢失了。音乐节的技术团队临时接管了那些位置，而Finntroll依然在午夜十二点走上了舞台。歌单以《Solsagan》开场，这首2010年的歌在午夜时分的湖畔舞台上承担了一个明确的功能：让那些在音乐节现场待了一整天的人，在一天结束的时候，身体还能动起来。《Trollhammaren》放在中后段，这首2004年的EP标题曲有着Finntroll最标志性的键盘旋律，简单、重复、近乎幼稚，却无法抗拒。《Midvinterdraken》收尾，来自2020年的《Vredesvävd》，这首曲子有着Finntroll晚期作品里更复杂的编曲，但核心仍然是那个简单的公式。拉脱维亚乐迷在论坛里写道，他“仍然没搞懂人们为什么喜欢Finntroll”，但“得到了期待已久的、快乐的 humppa，humppa”。这个记录比任何乐评都更准确地描述了Finntroll在Kilkim Žaibu的午夜做了什么：他们没有试图让任何人理解，他们只是让身体跟着那个节奏走。行李丢了，工程师丢了，但humppa没有丢。
行李和工程师全丢了还能演，Finntroll这场的技术团队太给力了，官方回顾都专门提了这件事。
午夜十二点演到一点，Finntroll在Kilkim Zaibu的湖边演了十二首，这个时间点太适合他们了。
Solsagan开场而不是Att Döda，午夜场需要一首旋律直接、能接住人的歌，选对了。
Forsen和Slaget vid blodsälv放在中段，这两首现场不算常客，歌单比2022年那场更有意思。
Trollhammaren在午夜响起，humppa的节奏在湖边飘着，这个画面想想就离谱但很对。
拉脱维亚乐迷说“没搞懂人们为什么喜欢Finntroll，但得到了humppa humppa”，这个评论太诚实了。
行李丢了音响灯光工程师也丢了，Finntroll还是演了，芬兰人的抗压能力真的强。
第二十五届Kilkim Žaibu，跟Mayhem、Sólstafir同台，Finntroll被安排在午夜场，压轴待遇。
Midvinterdraken收尾，Vredesvävd里最复杂的一首，放在午夜最后把整场收住了。
这场没有Att Döda Med En Sten，跟2022和2023的歌单不一样，Finntroll每次都在换。
Blodsvept放在第四首，2013年的同名曲，现场版把那种黑暗的推进感放大了。
Nedgång放在第二首，Vredesvävd的开场曲，午夜场用这首接Solsagan刚好。
Ylaren放在第三首，Blodsvept里最直接的一首，给后面的Forsen留了空间。
Mask放在中段，2020年的歌在2025年的午夜已经是很自然的现场曲目了。
Slaget vid blodsälv来自Jaktens Tid，2001年的歌放在2025年演，早期Finntroll的黑暗感还在。
Nattfödd放在中后段，2004年的歌，humppa的节奏在午夜听起来还是最管用的。
Skogsdotter来自Blodsvept，放在Nattfödd后面，老歌新歌的对比刚好。
Ormfolk放在倒数第二首，Nifelvind里最旋律化的一首，给Midvinterdraken铺路。
没有返场，Midvinterdraken结束就下了，午夜场演完就收，干净。
Lėnas湖畔的午夜，Finntroll在演humppa黑金属，这个场景比任何室内场地都更适合他们。
Truemetal论坛的拉脱维亚乐迷记录很真实，“没搞懂但得到了humppa”，这就是Finntroll。
Vreth的嗓音在午夜时分的露天声场里特别直接，死嗓的粗粝没有被疲惫稀释。
Skrymer的吉他riff在临时音响系统里应该吃了点亏，但humppa的节奏还是撑住了。
Tundra的贝斯在湖边声场里撑住了低频，Finntroll的节奏组在这种条件下还能稳。
Mörkö的鼓在Trollhammaren里最稳，午夜场需要精确的推进，他做到了。
行李丢了，灯光也没了，Finntroll就靠音乐本身撑了一场午夜演出，民谣金属不需要花哨的东西。
芬兰波尔卡在立陶宛的午夜湖边响起，这个组合只有Kilkim Zaibu能凑出来。
Finntroll的幽默感在行李丢失这件事上体现得最明显：没设备也演了，humppa不能停。
音乐节官方回顾专门提了Finntroll的行李问题，说“没有阻止他们呈现精彩演出”，这个认可很重。
没有嘉宾，没有客座，六个人演完十二首，干净。
Setlist.fm的记录很清楚，十二首歌，Solsagan开场，Midvinterdraken收尾。
午夜十二点的humppa波尔卡，Kilkim Zaibu的湖边，Finntroll的巨魔故事，2025年夏天最不严肃的一场金属演出。
芬兰人的韧性在Kilkim Zaibu这场演出里体现得最直接：行李丢了，humppa不能丢。
2025年6月21号午夜，立陶宛Lėnas湖，Finntroll在行李丢失的情况下演了十二首歌，然后凌晨一点结束。