视频简介
2017年8月19日,德国丁克尔斯比尔,Summer Breeze Open Air。Children Of Bodom被安排在音乐节的演出阵容中,WDR的Rockpalast节目对这场演出进行了专业多机位录制,后来完整发布。此时的Children Of Bodom正处在一个相对稳定的时期:2016年Daniel Freyberg作为第二吉他手加入,填补了Roope Latvala离队后的位置,乐队的核心阵容——Alexi Laiho、Janne Wirman、Henkka Seppälä、Jaska Raatikainen——已经共同运转了近二十年。歌单共二十首,以《Living Dead Beat》开场,经过《Sixpounder》《Bodom Beach Terror》《Silent Night, Bodom Night》《Deadnight Warrior》《Towards Dead End》《Everytime I Die》《Bodom After Midnight》《Lake Bodom》《Bed Of Razors》《Needled 24/7》《Angels Don't Kill》《Blooddrunk》《Warheart》《Follow The Reaper》《Downfall》《Are You Dead Yet?》《Hate Me!》《Hate Crew Deathroll》,最后以《In Your Face》收束。这套歌单的跨度从1997年的《Something Wild》一直到2015年的《I Worship Chaos》,几乎覆盖了乐队生涯的每一个时期。芬兰媒体Soundi在回顾这场录像时特意提到,Rockpalast的混音让Henkka Seppälä的贝斯线“异常清晰地浮现出来”,这在Children Of Bodom的现场录音里并不常见。
乐评:
Rockpalast的这场录像,最值得注意的不是Children Of Bodom演了二十首歌,而是这些歌在2017年的语境里如何被组织成一份近乎完整的生涯总结。二十首歌,从《Deadnight Warrior》到《In Your Face》,中间隔着十八年和九张录音室专辑。对于一支以旋律死亡金属为底、却始终拒绝被单一标签框定的乐队来说,这份歌单的编排逻辑本身就是一种自我定义。开场三首《Living Dead Beat》《Sixpounder》《Bodom Beach Terror》来自不同的时期——《Are You Dead Yet?》(2005)、《Hate Crew Deathroll》(2003)、《Hate Crew Deathroll》——但它们的共同点是那种标志性的“博多式”推进:Alexi Laiho的吉他riff和Janne Wirman的键盘旋律线以一种近乎竞技的方式交替领跑,而Jaska Raatikainen的鼓点把一切钉在一个不容置疑的速度上。《Everytime I Die》和《Bodom After Midnight》连着出现,把《Follow The Reaper》和《Are You Dead Yet?》两个时期缝在一起。Laiho的嗓音在这些歌里没有一味压低声线,他的死嗓带着一种尖锐的、近乎戏谑的攻击性,跟他在吉他上的演奏形成了一种奇特的统一:这个人唱歌的方式和他弹琴的方式是同一种逻辑。《Lake Bodom》是整场最接近“起源神话”的时刻。这首来自1997年首张专辑《Something Wild》的曲目,歌名直接指向乐队名字的由来——1960年发生在芬兰博多湖边的那桩未破凶杀案。在Summer Breeze的露天舞台上,这首歌的古典主义键盘引入和高速吉他段落被Rockpalast的混音完整呈现,Wirman的键盘音色在二十年后依然带着那种新古典主义的锐利。Soundi的评论特别指出,这场混音让Henkka的贝斯线“异常清晰地浮现出来”,这在Children Of Bodom的现场录音里是一种罕见的待遇。在《Downfall》和《Hate Me!》这些歌里,贝斯不再是藏在吉他墙后面的低频填充物,它有了自己的线条和存在感。《In Your Face》收尾,二十首歌演完。没有返场,没有长篇致辞。Children Of Bodom在Summer Breeze的夏末傍晚做完了他们一直在做的事:把古典主义的旋律、鞭击金属的速度和一种芬兰式的冷峻幽默缝在一起,然后以最快的速度扔给台下的人。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Living Dead Beat | Are You Dead Yet? | 2005 |
| Sixpounder | Hate Crew Deathroll | 2003 |
| Bodom Beach Terror | Hate Crew Deathroll | 2003 |
| Silent Night, Bodom Night | Hatebreeder | 1999 |
| Deadnight Warrior | Something Wild | 1997 |
| Towards Dead End | Hatebreeder | 1999 |
| Everytime I Die | Follow The Reaper | 2000 |
| Bodom After Midnight | Are You Dead Yet? | 2005 |
| Lake Bodom | Something Wild | 1997 |
| Bed Of Razors | Hatebreeder | 1999 |
| Needled 24/7 | Hate Crew Deathroll | 2003 |
| Angels Don't Kill | Hate Crew Deathroll | 2003 |
| Blooddrunk | Blooddrunk | 2008 |
| Warheart | Hatebreeder | 1999 |
| Follow The Reaper | Follow The Reaper | 2000 |
| Downfall | Hatebreeder | 1999 |
| Are You Dead Yet? | Are You Dead Yet? | 2005 |
| Hate Me! | Follow The Reaper | 2000 |
| Hate Crew Deathroll | Hate Crew Deathroll | 2003 |
| In Your Face | Are You Dead Yet? | 2005 |
总结:
Summer Breeze的夏末傍晚,丁克尔斯比尔的露天舞台。Children Of Bodom站在这里,演了二十首歌。这支乐队1993年成立于芬兰埃斯波,最初叫Inearthed,后来借用了芬兰历史上最著名的未破凶杀案发生地的名字。他们的音乐里一直有一种故意的混杂:古典主义的键盘旋律、鞭击金属的速度、旋律死亡金属的吉他线条,以及Alexi Laiho那种既尖锐又带着某种冷幽默的死嗓。2017年的这场演出,歌单本身就是一份生涯总结。《Deadnight Warrior》来自1997年的首张专辑,那时候Laiho才十八岁,音乐里已经装满了后来二十年被反复精炼的所有元素。《Hate Crew Deathroll》和《Are You Dead Yet?》时期的歌占据了歌单的相当比例,那是乐队商业上最成功的阶段,也是他们最“博多”的阶段:旋律和攻击性之间的平衡被推到了一个几乎不可能再复制的位置。《Lake Bodom》响起的时候,台下的人知道这首歌在唱什么。博多湖的凶杀案,四个青少年,一个生还者。Children Of Bodom用这个名字玩了二十多年的死亡与幽默,而在Summer Breeze的傍晚,那种黑色幽默听起来比任何时候都更具体。二十首歌演完,没有返场。Children Of Bodom在Rockpalast的镜头前做完了他们一直在做的事:把芬兰的冷、古典的精确和金属的暴力缝在一起,然后以最快的速度扔出去。
WDR录的这场太值了,二十首歌,从Deadnight Warrior到In Your Face,博多之子的生涯总结。
Lake Bodom在Summer Breeze响起的时候,博多湖的凶杀案和乐队的名字连在一起,那种黑色幽默很芬兰。
Soundi说这场混音让Henkka的贝斯线异常清晰,听Downfall的时候确实,贝斯终于不是藏在吉他后面了。
Laiho的死嗓带着一种戏谑的攻击性,跟他的吉他一样,尖锐但不沉重。
Wirman的键盘在Lake Bodom里的古典引入太清楚了,新古典主义的锐利二十年没变。
Everytime I Die放在中段,Follow The Reaper时期的歌,Laiho唱这种旋律化的死嗓最舒服。
歌单里Hate Crew Deathroll占了四首,2003年的专辑是博多之子最“博多”的时期。
Deadnight Warrior来自1997年的首张专辑,十八岁的Laiho已经写出了后来二十年的所有元素。
没有返场,In Your Face结束就下了,音乐节演完就走,干脆。
Bodom After Midnight放在中段,Are You Dead Yet?里的歌,速度感在Summer Breeze的傍晚特别对。
Downfall的贝斯线在Rockpalast的混音里特别突出,Henkka在这首歌里的演奏值得被单独听。
Sixpounder放在第二首,Hate Crew Deathroll里最快的之一,开场就把速度拉满了。
Silent Night, Bodom Night来自Hatebreeder,1999年的歌,Laiho的吉他solo在这首里最凶。
Towards Dead End放在第六首,Hatebreeder里比较容易被跳过的一首,现场版反而让它的旋律线清楚了。
Bed Of Razors的键盘旋律在现场比专辑更抓耳,Wirman的音色在露天声场里扩散得很好。
Needled 24/7是Hate Crew Deathroll里最直接的歌之一,现场版把那种攻击性放大了。
Angels Don't Kill放在中后段,Hate Crew Deathroll里最旋律化的一首,Laiho的咬字特别清楚。
Blooddrunk来自2008年的同名专辑,放在一堆老歌里反而显得更重。
Warheart是Hatebreeder里最快的,现场版速度没掉,Raatikainen的鼓稳得像机器。
Follow The Reaper放在倒数几首,2000年的同名曲,博多之子最经典的旋律之一。
Are You Dead Yet?放在Downfall后面,两首快歌连着,把结尾推上去了。
Hate Me!被唱了十几年,每次现场还是最管用的那首,副歌一出来台下就动。
Hate Crew Deathroll收尾前三首,2003年的同名曲,博多之子的“战歌”。
In Your Face收尾,Are You Dead Yet?里最直接的歌,放在最后把二十首歌的密度收住了。
没有烟火没有大屏幕,Children Of Bodom就五个人站在Summer Breeze的舞台上演,够了。
Laiho的吉他solo在Rockpalast的混音里位置很好,跟键盘的对话很清楚,没有互相盖住。
Raatikainen的鼓在整场没有一刻松懈,博多之子的速度全靠他撑。
Freyberg 2016年才加入,这场他的节奏吉他在混音里位置刚好,不抢Laiho的风头。
2017年8月19号,丁克尔斯比尔,Summer Breeze,Children Of Bodom演了二十首歌,然后天黑了。
博多湖的凶杀案至今未破,Children Of Bodom用这个名字玩了二十多年,芬兰人的黑色幽默。
博多之子被归为旋律死亡,但他们其实什么都有:古典、鞭击、力量,Alexi自己就是一个流派。
没有嘉宾,没有客座,五个人演完二十首,干净。
Rockpalast录过很多金属乐队的现场,Children Of Bodom这场是其中画质和混音都很好的一场。
歌单里Hatebreeder的歌不少:Silent Night、Towards Dead End、Bed Of Razors、Warheart、Downfall,1999年的专辑在现场依然最稳。
Alexi Laiho 2020年走了,这场2017年的录像成了他最好的现场记录之一。
2017年8月19号,Summer Breeze,Children Of Bodom演了二十首歌,Alexi还在。