视频简介
2024年8月15日凌晨一点，德国丁克尔斯比尔，Summer Breeze音乐节。Enslaved被安排在深夜一点登台，根据Setlist.fm的记录，这个时段属于音乐节的第一天深夜，演出在凌晨的黑暗中进行。此时的Enslaved已经走过了三十余年，阵容稳定在Grutle Kjellson（贝斯/主唱）、Ivar Bjørnson（吉他）、Ice Dale（主音吉他）、Håkon Vinje（键盘/清嗓）和Iver Sandøy（鼓）的五人编制。歌单共八首，以《Kingdom》开场，经过《Homebound》《Ruun》《Congelia》《Forest Dweller》《Heimdal》《The Dead Stare》，最后以《Havenless》收束。这套歌单的重心落在两个时期：2006年的《Ruun》贡献了同名曲和《Havenless》，2023年的《Heimdal》贡献了《Congelia》《Forest Dweller》和《Heimdal》。而《Kingdom》和《Homebound》来自2020年的《Utgard》，《The Dead Stare》来自2004年的《Isa》。八首歌，四个时期，一条从卑尔根地下场景通向凌晨一点瓦肯式深夜的航线。
乐评：
凌晨一点的Summer Breeze，这个时段对于Enslaved来说几乎是一种量身定做的语境。这支乐队1991年成立于挪威卑尔根附近的小镇，最初以维京黑金属的面貌出现，后来在三十多年里逐渐长成了一个无法被简单归类的实体：前卫、维京、黑金属、实验，所有这些标签都沾一点边，但都不够准确。深夜一点登台意味着台下的人已经看了一整天演出，体力被消耗到某个临界点，而Enslaved的音乐恰好需要一种不依赖即时冲击力的耐心。歌单的编排反映了这种耐心。《Kingdom》作为开场曲来自2020年的《Utgard》，这首曲子有着Enslaved晚期作品典型的特征：缓慢的吉他铺垫、Kjellson那种介于嘶吼与宣告之间的嗓音、以及一种不急于抵达任何地方的推进感。《Ruun》和《Havenless》连着出现，把时间拉回了2006年。那张专辑是Enslaved从前卫化的《Isa》时期向更宏大、更交响化的方向过渡的节点，而《Havenless》作为收尾曲是整场最恰当的选择：它有着Enslaved最标志性的结构，从安静的引入到层层叠加的吉他线条，再到Kjellson在副歌处那种近乎庄严的嘶吼。《Congelia》和《Forest Dweller》来自2023年的《Heimdal》，这张专辑在发行时被一些乐评人视为Enslaved近年来最“直接”的作品，但在凌晨一点的舞台上，那些歌的“直接”被重新配重了：它们不再依赖录音室里的精细混音，而是靠Bjørnson和Ice Dale的双吉他在露天声场里的交织来撑住。《The Dead Stare》来自2004年的《Isa》，那是Enslaved转型的关键节点。在凌晨一点的Summer Breeze，这首歌被放在倒数第二首，它的功能很明确：在《Havenless》收尾之前，给台下的人最后一次加速的机会。Enslaved没有返场。八首歌演完，乐队离开，凌晨的德国乡村恢复了安静。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Kingdom | Utgard | 2020 |
| Homebound | Utgard | 2020 |
| Ruun | Ruun | 2006 |
| Congelia | Heimdal | 2023 |
| Forest Dweller | Heimdal | 2023 |
| Heimdal | Heimdal | 2023 |
| The Dead Stare | Isa | 2004 |
| Havenless | Ruun | 2006 |
总结：
凌晨一点的Summer Breeze，丁克尔斯比尔的露天场地。Enslaved站在这里，演了八首歌。这支乐队1991年成立的时候，名字取自金属乐队“被奴役”的概念，而三十多年后，他们早已奴役了任何一种试图定义他们的标签。这场演出的歌单是一份务实的精选，2023年的《Heimdal》贡献了三首，2020年的《Utgard》贡献了两首，2006年的《Ruun》贡献了两首，2004年的《Isa》贡献了一首。没有1990年代的早期维京黑金属作品，没有《Frost》或《Eld》里的歌。这个选择放在一支以拒绝重复自己著称的乐队身上是诚实的：他们不是来怀旧的，他们是来演当下的。Kjellson的嗓音在凌晨的声场里没有收缩。他的嘶吼在《Havenless》的副歌处依然带着那种来自北方的、近乎固执的重量，而Vinje的清嗓在《Congelia》里提供了一种必要的对比。Iver Sandøy的鼓在整场没有一刻松懈，Enslaved的音乐需要一种持续的、不慌不忙的推进力，而他在凌晨一点做到了。八首歌演完，没有返场。Enslaved在Summer Breeze的深夜做完了他们一直在做的事：让维京金属的根、前卫金属的枝干和黑金属的树皮，在凌晨一点的黑暗中长成一棵不需要被归类的树。
凌晨一点演八首歌，Enslaved在Summer Breeze的深夜场，这个时段太适合他们了，不靠冲击力靠氛围。
Kingdom开场，Utgard里的歌，Kjellson的嗓音在凌晨的声场里特别直接，没有任何收缩。
Ruun和Havenless连着出现，2006年的专辑贡献了两首，Enslaved对那张的现场曲目一直很看重。
Havenless收尾太对了，从安静到层层叠加再到Kjellson的嘶吼，Enslaved最标志性的结构。
Congelia来自Heimdal，2023年的歌在2024年的凌晨已经是很自然的现场曲目了。
Forest Dweller是Heimdal里最稳的现场曲目，Bjørnson和Ice Dale的双吉他在露天声场里交织得很好。
The Dead Stare放在倒数第二首，2004年Isa里的歌，给Havenless之前最后一次加速。
歌单里没有Frost和Eld的歌，1990年代的维京黑金属一首都没演，Enslaved不怀旧。
Setlist.fm的记录很清楚，八首歌，Kingdom开场，Havenless收尾，顺序没有遗漏。
Arte有Summer Breeze 2024的直播，Enslaved出现在凌晨一点的时段，画质应该不错。
Kjellson的嘶吼在凌晨一点没有疲态，Havenless的副歌还是那么重。
Ivar的吉他始终在找 riff 和旋律之间的缝隙，Ruun和Heimdal里最明显。
Ice Dale的 lead guitar 在Forest Dweller里撑住了整首歌的骨架。
Vinje的键盘和清嗓在Congelia里提供了必要的对比，跟Kjellson的嘶吼形成层次。
Sandøy的鼓在整场没有一刻松懈，凌晨一点需要这种稳定的推进。
没有返场，Havenless结束就下了，凌晨一点演完就走，干净。
Heimdal贡献了三首，2023年的专辑在2024年的现场是重心，Enslaved活在当下。
Kingdom和Homebound来自Utgard，2020年的歌放在凌晨的舞台上比专辑更沉。
Enslaved越来越前卫了，但凌晨一点的现场还是能听到维京金属的根，Havenless里最明显。
没有烟火没有大屏幕，Enslaved就五个人站在Summer Breeze的舞台上演，够了。
2024年Summer Breeze的阵容里有Enslaved、Insomnium、Korpiklaani，芬兰和挪威的乐队扎堆。
丁克尔斯比尔的凌晨，露天场地，Enslaved在演Havenless，这个画面很北欧。
跟2020年Chronicles那场粉丝投票的演出比，这场更务实，没有冷门，全是稳的。
没有嘉宾，没有客座，五个人演完八首，干净。
卑尔根出来的乐队，Enslaved的声音里一直有那种西海岸的冷和湿。
Ruun这首歌现场不算常客，2024年能听到不容易。
Heimdal同名曲放在中后段，2023年专辑里最长的一首，现场版把结构拆得很清楚。
2024年8月15号凌晨一点，丁克尔斯比尔，Enslaved演了八首歌，然后夜继续。
没有长篇致辞，演完就下，Enslaved在音乐节从来不拖。
三十多年了，Enslaved还在演，还在变，凌晨一点的Summer Breeze证明了这一点。
前卫黑金属这个词就是为Enslaved发明的，Summer Breeze这场证明了为什么。
Kjellson的贝斯在混音里位置很好，低频撑住了整场的骨架。
八首歌，没有返场，没有废话，Enslaved在凌晨一点做了他们一直在做的事。
2024年8月，Summer Breeze，Enslaved在凌晨的黑暗里演了一场不需要被归类的演出。