视频简介
2012年8月3日,德国瓦肯,Black Stage,晚上九点。Dimmu Borgir在这里完成了他们第五次瓦肯演出,方式与以往任何一次都不同:台上除了乐队五人,还有捷克国家交响乐团与Schola Cantorum合唱团,近百人的编制在瓦肯的舞台上铺开。这场演出后来与2011年奥斯陆Spektrum的管弦乐音乐会一起,被收录进2017年发行的《Forces Of The Northern Night》套装。歌单共十七首,以《Xibir》的纯管弦乐序曲开场,乐队直到第二首《Born Treacherous》才随着降下的幕布出现在舞台上。随后是《Gateways》,Agnete Kjølsrud登台重现了她在录音室版本中的女声部分。中段穿插了《Dimmu Borgir》(管弦乐版与乐队版)、《Chess With The Abyss》、《Ritualist》、《A Jewel Traced Through Coal》,以及《Eradication Instincts Defined》的纯管弦乐版本。下半场是《Vredesbyrd》、《Progenies Of The Great Apocalypse》、《The Serpentine Offering》、《Fear And Wonder》(管弦乐版)、《Kings Of The Carnival Creation》、《Puritania》、《Mourning Palace》,最后以《Perfection Or Vanity》的管弦乐收束。
乐评:
这场演出在事后被反复讨论的,不是歌单,而是“乐队在哪里”。Metalmoments的现场记录毫不客气地指出,如果没记错的话,至少有四首歌(如果把《Dimmu Borgir》漫长的管弦乐开头算上则是五首)是在乐队不在场的情况下由乐团和合唱团独自完成的。评论者承认乐团和合唱团营造的氛围值得掌声,但“当我们都知道人们是来看谁的时候,这远远不够”。这个批评指向了Dimmu Borgir管弦乐企划的一个根本性矛盾:当一支乐队的音乐在录音室里就依赖大量的管弦乐采样和合成器时,在现场把那些部分交给真实的乐团和合唱团,乐队本身的存在感反而可能被稀释。Shagrath在开场时被降下的幕布盖住、挣扎了一会儿才脱身,这个画面被Metalmoments描述为“看起来相当好笑”,也像是整场演出状态的一个隐喻:乐队试图在管弦乐的包围中重新找到自己的位置,但那个位置并不总是稳固的。但Sanctaterra的记录提供了另一个视角。评论者承认音响工程师面临的是一个几乎不可能的任务——在露天音乐节把金属乐队和交响乐团混好——并指出《Born Treacherous》时乐队的“粗暴音色”确实淹没了乐团,但这是“这场演出唯一的缺陷”。在其余的段落里,乐团和合唱团“显然很享受”,而那些纯管弦乐段落(《Xibir》、《Eradication Instincts Defined》、《Fear And Wonder》、《Perfection Or Vanity》)让穿西装和晚礼服的古典乐手们有了自己的舞台。Agnete Kjølsrud在《Gateways》中的出场被Metalmoments评价为“踢了主角们的屁股”,她的能量和存在感在一个乐队本身相对静止的夜晚显得格外突出。The Aquarian在2022年回顾这张现场录音时写道,这场演出标志着Dimmu Borgir第一次与大型交响乐团同台,而《Gateways》《The Serpentine Offering》《Progenies of the Great Apocalypse》和《Mourning Palace》这些经典曲目在管弦乐的加持下“被赋予了新的力量与威严”。这个判断是对的,但它需要被放在一个前提下理解:那些“新的力量”来自乐团和合唱团,而乐队在那个夜晚的贡献,更像是一种必要的在场证明,而非能量的源头。
列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Xibir (Orchestra Only) | Abrahadabra | 2010 |
| Born Treacherous | Abrahadabra | 2010 |
| Gateways (feat. Agnete Kjølsrud) | Abrahadabra | 2010 |
| Dimmu Borgir (Orchestra Only) | Enthrone Darkness Triumphant | 1997 |
| Dimmu Borgir | Enthrone Darkness Triumphant | 1997 |
| Chess With The Abyss | Abrahadabra | 2010 |
| Ritualist | Abrahadabra | 2010 |
| A Jewel Traced Through Coal | Abrahadabra | 2010 |
| Eradication Instincts Defined (Orchestra Only) | In Sorte Diaboli | 2007 |
| Vredesbyrd | Death Cult Armageddon | 2003 |
| Progenies Of The Great Apocalypse | Death Cult Armageddon | 2003 |
| The Serpentine Offering | In Sorte Diaboli | 2007 |
| Fear And Wonder (Orchestra Only) | Death Cult Armageddon | 2003 |
| Kings Of The Carnival Creation | Puritanical Euphoric Misanthropia | 2001 |
| Puritania | Puritanical Euphoric Misanthropia | 2001 |
| Mourning Palace | Enthrone Darkness Triumphant | 1997 |
| Perfection Or Vanity (Orchestra Only) | Abrahadabra | 2010 |
总结:
瓦肯的Black Stage,2012年8月3日的夜晚。Dimmu Borgir站在近百人的编制中间,演了十七首歌。这支乐队从1993年的《For all tid》走到2012年的《Abrahadabra》,用了将近二十年把自己变成了一支可以在瓦肯舞台上与完整交响乐团和合唱团同台的乐队。但那个夜晚的录像留下了一个值得被反复观看的画面:幕布降下,Shagrath被盖在里面,挣扎了一会儿才脱身。Metalmoments的记录者觉得好笑,Sanctaterra的记录者注意到了乐团的享受,The Aquarian的回顾者听到了经典曲目被赋予的“新的力量”。这些视角并不矛盾,它们共同构成了这场演出的真实质地:一场在概念上雄心勃勃、在执行中充满张力的演出,一支试图在管弦乐的海洋中保持自己坐标的乐队,以及一个被近百人编制和瓦肯的夜色共同定义的夜晚。演出结束,乐团和乐队一起离开舞台。瓦肯的夜晚还在继续,但那个属于《Mourning Palace》和《Perfection Or Vanity》的九十分钟已经结束了。
近百人的编制在瓦肯的Black Stage,Dimmu Borgir这场是2012年最离谱也最有野心的演出之一。
Xibir纯管弦乐开场,幕布降下来把Shagrath盖住了,Metalmoments说“看起来相当好笑”,我也这么觉得。
Sanctaterra说Born Treacherous时乐队的音色淹没了乐团,这是整场唯一的缺陷,露天音乐节混交响乐团确实太难了。
Metalmoments的批评很狠,说至少四首歌乐队不在台上,但他说的是事实,管弦乐段落确实太多了。
Agnete Kjølsrud在Gateways里出场,Metalmoments说她“踢了主角们的屁股”,她的能量在乐队相对静止的夜晚太突出了。
Eradication Instincts Defined纯管弦乐版本,Sanctaterra说乐团显然很享受,穿西装的古典乐手终于有了自己的舞台。
Mourning Palace放在倒数第二首,1997年的歌在管弦乐和合唱团里变得特别庄严,Shagrath的声音被推到了更远的地方。
Metalmoments说Dimmu Borgir的成员“痛苦地需要一针维生素”,他们整场几乎站在原地,跟管弦乐的宏大形成了奇怪的对比。
Sanctaterra的评论更温和,承认音响工程师面临几乎不可能的任务,在露天音乐节混金属和交响乐团确实太难。
The Aquarian 2022年回顾说经典曲目被管弦乐赋予了“新的力量与威严”,这个评价对,但力量来自乐团不是乐队。
捷克国家交响乐团,跟2011年奥斯陆的挪威广播交响乐团不同,但Schola Cantorum是同一支合唱团。
2017年才发DVD,等了五年,Discogs上有完整曲目,跟奥斯陆那场拼在一起。
Gateways里Agnete的女声是整场最鲜活的时刻,Shagrath在管弦乐的包围中反而显得有点被动。
Dimmu Borgir同名曲先管弦乐版再来乐队版,幕布升降做视觉分隔,这个编排在现场应该很有戏剧性。
Puritania放在Mourning Palace前面,2001年的歌在管弦乐版本里反而更重了。
Kings Of The Carnival Creation八分多钟,管弦乐版本把结构拆得很清楚,乐团的弦乐在breakdown处划过。
Fear And Wonder纯管弦乐版本,三分多钟,给Kings Of The Carnival Creation铺路。
Vredesbyrd来自Death Cult Armageddon,2003年的歌在2012年的瓦肯依然是最稳的现场曲目之一。
Progenies Of The Great Apocalypse是整场最接近“圣咏”的时刻,合唱团和Shagrath叠在一起。
Perfection Or Vanity管弦乐收尾,跟Xibir开场呼应,整场演出的结构很完整。
没有返场,Perfection Or Vanity结束就下了,九十分钟卡得刚好。
Metalmoments说乐队整场几乎站着不动,只有一些甩头,跟管弦乐的宏大形成了奇怪的对比。
Agnete是唯一客座,没有其他嘉宾,她的出现是整场唯一一次乐队之外的“人”的能量爆发。
Sanctaterra说Dimmu Borgir在瓦肯“立了一座纪念碑”,虽然音色有问题,但整体是令人印象深刻的。
2012年8月3号,瓦肯Black Stage,Dimmu Borgir带着捷克国家交响乐团和Schola Cantorum演了十七首歌,然后走了。
交响黑金属这个词就是为Dimmu Borgir发明的,瓦肯2012这场是那个标签最完整的现场呈现。
有幕布和舞台装饰,但没有花哨的视觉干扰,管弦乐团和合唱团本身就是全部。
Sanctaterra说乐团显然很享受,穿西装和晚礼服的古典乐手们有些还涂了尸妆来跟乐队“协调”,这个画面想想就可爱。
Dimmu Borgir在瓦肯2012的核心问题是:当管弦乐成为主角,乐队该怎么办?那个夜晚没有给出完美的答案,但过程值得看。
《Northern Forces Over Wacken》2022年出了黑胶,把这场演出的音频单独发行了,HMV和Discogs都有。
Metalmoments说瓦肯的观众没有抱怨,节日区域挤满了人,歌与歌之间的欢呼传得很远。
从1993年到2012年,Dimmu Borgir走了近二十年,瓦肯的管弦乐之夜是那个阶段的顶点,也是《Abrahadabra》时期的终点。
露天音乐节混金属乐队和交响乐团几乎不可能完美,Sanctaterra承认了这一点,但Dimmu Borgir还是做了。
瓦肯的夜晚,Black Stage的灯光,Dimmu Borgir在演Mourning Palace,合唱团的声音在露天声场里飘着,然后一切结束。