[工业金属 Industrial Metal] 战车（Rammstein）- Rammstein: Paris：贝尔西的三十台摄像机与一场被重新剪辑的演出

视频简介

2012年3月6日与7日，巴黎贝尔西综合体育馆（Palais Omnisports de Paris-Bercy）。Rammstein在这里连续两晚面对各一万七千名观众，为“Made in Germany 1995-2011”巡演留下了一份后来被反复重制的影像素材。这两场演出最初被记录时，动用了约三十台摄像机，从六十个角度捕捉了整个舞台装置。但最终呈现给观众的，并不是一份传统的“演唱会实录”。瑞典导演Jonas Åkerlund——此前已为乐队拍摄过《Mann Gegen Mann》《Pussy》《Ich Tu Dir Weh》等音乐录影带——将这三十台摄像机捕捉到的素材重新拆解、加速、拼贴，于2017年推出了名为《Rammstein: Paris》的 concert film。歌单共二十二首，以《Sonne》开场，经过《Wollt ihr das Bett in Flammen sehen?》《Keine Lust》《Sehnsucht》《Asche zu Asche》《Feuer frei!》《Mutter》《Mein Teil》《Du riechst so gut》《Links 2 3 4》《Du hast》《Haifisch》《Bück dich》《Mann gegen Mann》《Ohne dich》《Mein Herz brennt》《Amerika》《Ich Will》《Engel》《Pussy》，最后以《Frühling in Paris》收束。根据记录，这两场巴黎演出之所以被选中，部分原因在于它们是巡演中少数在《Pussy》之后加演《Frühling in Paris》的场次。

乐评：
《Rammstein: Paris》面临的核心争议，从它上映的那一刻起就摆在那里：它到底是一部“演唱会电影”，还是一部用演唱会素材剪成的“加长版MV”。瑞典《晚报》的评论者毫不留情地写道，导演Jonas Åkerlund似乎把三十台摄像机、六十个角度的素材当成了炫技的借口，那种“高强度的MTV节奏持续两个小时”让人头疼，与其说是在记录Rammstein的现场，不如说是在制作“二十一个独立的歌曲短片”。这个批评是公允的。如果你期待的是像《Live aus Berlin》那样能让你感受到场地温度、人群密度和舞台火焰热量的传统现场记录，Åkerlund给你的东西完全不同。他把贝尔西的舞台拆成了碎片，镜头在Till Lindemann的脸、Flake的跑步机、Richard Kruspe的麦克风之间以近乎暴力的速度切换，有时候一首歌的时长里塞进了比一首歌本身更多的视觉信息。

但另一面同样成立。如果你接受Åkerlund的逻辑，这场演出在视觉上确实配得上“极致”这个词。豆瓣上有人写道，蓝光版的画质和剪辑“简直是极致的视觉享受”，虽然“很多地方剪切超快让人眼花缭乱”。法国现场乐评人Gandalf在2012年3月6日的演出结束后写道，那晚的贝尔西是“巨大的”，Rammstein在两个小时十五分钟里“不间断地”演完了一套精选歌单，火焰、火花手套、充气船、以及《Mein Teil》里那把对着Flake的喷火器，所有这些“过往年份的视觉把戏”都被重新搬了出来。Åkerlund的镜头所做的，是把这些已经被看过无数遍的视觉元素用一种更密集、更不给人喘息的方式重新编排。它不试图还原那个夜晚，它试图重新发明那个夜晚。

歌单的选择本身是这场演出的另一个关键。《Sonne》开场而不是《Rammlied》，意味着巴黎的这两晚不是《Liebe ist für alle da》的推广现场，而是一次“Made in Germany”合辑意义上的回顾。《Mutter》的六首歌出现在前半段，《Amerika》和《Ohne dich》提供了必要的喘息，而《Frühling in Paris》作为《Pussy》之后的加演，让这两场巴黎演出在巡演中有了一个特殊的标记。Gandalf在评论里承认，他心爱的《Bestrafe mich》《Laichzeit》和《Heirate mich》没有出现，取而代之的是《Mann gegen Mann》和《Pussy》，但“必须承认，这是一堵钢筋混凝土般的墙”。

列表：

总结：
巴黎贝尔西的夜晚，2012年3月。Rammstein在两天里面对三万四千人，三十台摄像机从六十个角度记录了一切。五年后，Jonas Åkerlund把那些素材变成了一部不属于“现场实录”范畴的电影。如果你在寻找那个夜晚的真实温度，你找不到。Åkerlund没有给你那个。他给你的是《Sonne》开场时火焰几乎烧到眉毛的压迫感，是《Mein Teil》里喷火器对着Flake时那种近乎漫画式的暴力，是《Bück dich》里那个被审查了太多次的段落终于以完整形态出现在蓝光里。他给你的是一个被重新发明过的Rammstein现场，比真实的现场更快、更密、更不让人喘息。

Gandalf在2012年的评论里写道，那晚的贝尔西“巨大”得让人忘记了时间。五年后，Åkerlund用他的剪辑让两个小时变得“让人头疼”。这两种感受并不矛盾。它们指向的是同一件事：Rammstein的现场从来不只是音乐，它是一个需要被体验的物理事件。Åkerlund的镜头无法还原那种体验，但他用另一种方式让你相信，那个夜晚确实发生过。