视频简介
2004年10月20日，伦敦汉默史密斯阿波罗。白蛇乐队在这里录制了他们职业生涯中第一张正式的现场DVD。此时距离大卫·科弗代尔在1977年创立这支乐队已经过去了二十七年，距离那张卖了两千八百万张的《1987》也已经过去了十七年。这场演出的阵容是科弗代尔在2000年代重组后最稳定的一班人马：吉他手道格·奥尔德里奇和瑞布·比奇、鼓手汤米·阿尔德里奇、贝斯手乌利亚·达菲、键盘手蒂莫西·德鲁里。科弗代尔后来在采访里说，他之所以接下这个项目，是因为导演哈米什·汉密尔顿的名字。他之前收到过同代人的现场DVD，“看起来廉价又恶心”，他不想用那种东西结束自己的职业生涯。汉密尔顿的加入让这场演出有了一个电影级的骨架：十三台摄像机、1080/24p高清拍摄、四种音频格式。曲目单横跨了科弗代尔从深紫到白蛇的全部生涯：《Burn》开场时甚至嵌入了深紫《Stormbringer》的片段，然后是《Bad Boys》《Love Ain‘t No Stranger》《Is This Love》《Here I Go Again》，最后以《Still of the Night》收束。科弗代尔那年五十五岁，他在采访里说自己已经戒了干邑和牛排，因为“不想变成一个肿胀的滑稽模仿”。但他在台上的声音依然撑得住那些需要撕裂和延展的高音，尤其是在《Ain’t No Love in the Heart of the City》那九分钟里，他把一首鲍比·布兰德的翻唱唱成了整晚最接近布鲁斯根源的时刻。
乐评：
这张DVD在2006年发行后拿到了《Classic Rock》的“年度DVD”奖，AllMusic给了四星半，评价是“乐队作为一个紧凑的乐团滑行得比你想象的更顺畅”。这个评价点出了白蛇在2004年的一个容易被忽略的特质：他们不是一支靠科弗代尔一个人撑着的乐队。奥尔德里奇和比奇的双吉他配置在《Crying in the Rain》和《Still of the Night》里提供了足够的密度和攻击性，阿尔德里奇的鼓在《Drum Solo》里展示了他为什么是八十年代金属鼓手里最被低估的那一档。但整场演出的核心问题也在这里：它太“顺”了。科弗代尔的声音在2004年已经过了巅峰期，他在《Is This Love》和《Here I Go Again》里刻意避开了录音室版的一些高音，用一种更克制的方式唱完了那些副歌。这种克制在五十五岁的歌手身上是明智的，但它让整场演出失去了一些白蛇黄金时期那种不管不顾的野性。真正让这张DVD值得被反复观看的，是科弗代尔对“控制”这件事的理解。他编辑了纪录片，参与了音频混音，他说自己想要的是“让你知道坐在白蛇演出的观众席里是什么感觉”。汉密尔顿的镜头确实做到了这一点：观众席的灯牌、合唱、那些跟着《Here I Go Again》一起挥手的中年人，都被收进了画面。这不是一场关于“白蛇还在”的证明，这是一场关于“白蛇曾经是什么”的回顾，而科弗代尔很清楚这两者之间的区别。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Burn (with Stormbringer excerpt) | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Bad Boys | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Love Ain‘t No Stranger | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Ready an’ Willing | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Is This Love | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Give Me All Your Love | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Judgement Day | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Blues for Mylene (Doug Aldrich solo) | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Snake Dance | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Crying in the Rain | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Drum Solo (Tommy Aldridge) | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Ain‘t No Love in the Heart of the City | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Don’t Break My Heart Again | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Fool for Your Loving | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Here I Go Again | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Take Me with You | Live… In the Still of the Night | 2006 |
| Still of the Night | Live… In the Still of the Night | 2006 |
总结：
看这场汉默史密斯的录像，最让人记住的不是《Still of the Night》最后那个标志性的riff。是《Ain‘t No Love in the Heart of the City》开头那几秒。科弗代尔站在台上，身后是键盘铺开的一层薄薄的和声，他没有急着唱，等了一拍。然后他开口，声音比录音室版低了一点，沙了一点，那种沙不是磨损，是一种被时间磨过的诚实。白蛇在2004年做这件事的时机很微妙。科弗代尔五十五岁，刚戒了酒，住在内华达山里的一个小镇，儿子十岁。他在采访里说“我不想变成一个肿胀的滑稽模仿”。这场演出就是他对自己说的那句话的执行：他没有试图复刻1987年的那个自己，他找了一个能拍电影的导演，把白蛇最体面的样子记录下来。汉默史密斯阿波罗的观众在那晚看到了一个不需要证明任何事的乐队。奥尔德里奇的吉他solo在《Blues for Mylene》里没有炫技，阿尔德里奇的鼓独奏没有拖到十分钟，科弗代尔在《Here I Go Again》的副歌里把高音让给了观众。那种交接，在2004年的伦敦，比任何嘶吼都更接近一个五十五岁的人对“白蛇”这个词的理解。
Coverdale在Ain‘t No Love in the Heart of the City里那个等待太有味道了，五十五岁的人不急着唱，等了一拍才开口，那种克制比任何高音都体面。
Hamish Hamilton的镜头确实把观众席收进去了，Here I Go Again的时候那些跟着挥手的中年人，比任何舞台灯光都动人。
AllMusic说“乐队滑行得比你想象的更顺畅”，这话对也不对，顺是好事，但白蛇最野的那一面在这张DVD里确实被磨圆了。
2006年的DVD画质在当年是顶级的，1080/24p拍摄，四种音频格式，Coverdale自己参与了混音，他说想要“电影感”。
Doug Aldrich的Blues for Mylene独奏是整场最被低估的部分，他没有炫技，就是老老实实弹了一段布鲁斯，那种克制在白蛇的吉他手里不常见。
Coverdale采访里说不想变成“肿胀的滑稽模仿”，这场演出就是他执行那句话的结果，他没有硬撑1987年的自己。
Tommy Aldridge的鼓独奏放在Crying in the Rain中间，那个位置是对的，他的双踩在八十年代金属鼓手里被低估了。
Is This Love的副歌Coverdale避开了一些高音，用更克制的方式唱完了，五十五岁的人做这个选择是明智的，但听惯了录音室版的人可能会觉得少了点什么。
适合戴耳机看，Ain’t No Love那九分钟里Coverdale的声音和键盘的铺底咬得很舒服，汉默史密斯的声学对这场演出很友好。
Here I Go Again的副歌他把高音让给了观众，那种交接在2004年的伦敦比任何嘶吼都更接近一个老将的体面。
Timothy Drury的键盘在整场里铺得很低调，但Ain‘t No Love那首的organ音色是整晚最对的一处。
Uriah Duffy的贝斯在Fool for Your Loving里推得很紧，白蛇的节奏组在那几年其实比八十年代更稳。
Coverdale在台上话不多，但他说“谢谢你们等了我们这么久”的时候语气很真，一个五十五岁的人说这种话不像是宣传。
汉默史密斯阿波罗的舞台灯光偏暖，Coverdale穿黑色衬衫站在中间，那种老派摇滚主唱的气场还在。
Aldridge的鼓独奏放在Crying in the Rain中间而不是单独成曲，那个编排很聪明，鼓独奏成了那首歌的一部分而不是一个中断。
Take Me with You放在Still of the Night前面是聪明的，那首相对安静的曲子给最后的爆发留了空间。
DVD的5.1混音是Coverdale和John X一起做的，人声推得很前，乐队在后面，那种混法适合家庭影院但不太适合细听。
有人说这张DVD太“安全”了，但Coverdale在采访里说得很清楚，他不想用廉价的东西结束自己的职业生涯，安全有时候是一种尊严。
2025年那个Access All Areas的LP版把这场演出的音频重新发了，但DVD的视觉部分才是这张的核心。
听Coverdale在Ain’t No Love里的处理可以学怎么在声音机能下降的时候用叙事来弥补，他没有硬飙，但每个词都落在了该落的地方。
不是那种会让你变成白蛇粉丝的DVD，但如果你已经知道他们是谁，这张会让你重新听一遍Here I Go Again。
Coverdale在台上走路很慢，五十五岁的人看得出来，但一开口那种声音的芯还在，尤其是Ain‘t No Love那首。
2004年10月20日汉默史密斯，2006年发行，Classic Rock年度DVD，这些时间点放在一起就是白蛇在2000年代最体面的一次记录。
Drury在Ain’t No Love里的organ铺底很简单，就是几个长音，但那种简单是对的，那首歌不需要复杂的和声。
整场最安静的时刻是Ain‘t No Love开头，只有键盘和Coverdale的声音，汉默史密斯的观众安静得能听到呼吸。
有人说Coverdale的声音在2004年已经不行了，但Ain’t No Love那九分钟说明他还有东西，只是换了种方式用。
白蛇最被低估的不是那些金曲，是Coverdale对“什么时候该收”的判断力，这张DVD是他对自己声音状态最清醒的一次记录。
Ready an‘ Willing和Love Ain’t No Stranger连着唱，早期的白蛇和黄金期的白蛇在那一段里被放在一起，那种对比很有意思。
汉默史密斯的观众很杂，有老乐迷也有年轻人，但Here I Go Again的时候所有人都在唱，那种统一在2004年的伦敦很难得。
Coverdale的音准在整场里不需要担心，他的声音早就不在巅峰了，但那种沙哑的质地反而让那些老歌多了一层时间给的重量。
伦敦的摇滚圈对白蛇一直有点保留，觉得他们太流行金属了，但汉默史密斯这场说明Coverdale知道自己在做什么，他找对了导演。
看完最大的感想是，一个五十五岁的人还能在台上把Ain‘t No Love唱到那个程度，不需要任何“传奇”之类的标签来修饰。
Hamish Hamilton的镜头在观众席切了好几次，那些人的脸比任何乐评都更能说明白蛇在2004年意味着什么。
Duffy在Still of the Night里的贝斯线很朴素，就是跟着riff走，但那首歌需要的就是这种不抢戏的稳定。
听完这张DVD的音频去听1987年的Slip of the Tongue，会发现Coverdale在2004年其实更放松，那种放松不是技术上的，是心态上的。