视频简介
2017年8月3日，德国瓦肯，Wacken Open Air。接受乐队站在八万人面前，做了一件他们职业生涯里从未做过的事：和一支交响乐团同台。这不是一次随意的跨界尝试。吉他手沃尔夫·霍夫曼在2016年发行了一张叫《Headbangers Symphony》的个人专辑，把莫扎特、贝多芬、维瓦尔第、穆索尔斯基的古典作品改编成金属吉他演奏。瓦肯的这场演出，是把那张专辑的核心理念搬上舞台，再把它和接受乐队自己的曲目焊接在一起。整场两个小时的演出被明确地切成三幕：第一幕是接受乐队自己的部分，《Die By The Sword》和《Koolaid》作为新歌首演，《Restless and Wild》和《Pandemic》稳住基本盘；第二幕交给霍夫曼和交响乐团，穆索尔斯基的《荒山之夜》、贝多芬的《悲怆》、莫扎特的《第四十号交响曲》依次被金属吉他重新讲述；第三幕是接受乐队带着乐团一起回来，《Princess of the Dawn》《Breaker》《Fast as a Shark》《Metal Heart》这些经典曲目被管弦乐包裹，最后以八分钟的《Balls to the Wall》收束。霍夫曼后来在采访里说，这是他职业生涯里最紧张的一次演出，因为“毕竟这还是金属音乐节”。但瓦肯的观众用八万人的合唱回答了他。这场演出后来在2018年11月以蓝光、CD和黑胶的形式发行，成为接受乐队晚期生涯里最特别的一张现场记录。
乐评：
接受乐队这场瓦肯演出的核心问题，在乐评人那里被反复讨论：交响乐团到底有没有必要。德国乐评网站laut.de的评论写得直白：在那些最经典的接受曲目里，管弦乐“被降格成了背景装饰”，《Fast as a Shark》的编排虽然成功，但乐团被乐队的钢铁声墙推到了墙角。MusikReviews的评论则给出了一个更微妙的判断：接受和乐团“没有像Metallica的《S&M》那样各玩各的”，这已经是一种成功。这两种评价指向的是同一个事实：接受乐队不是一支适合被交响乐“包裹”的乐队。他们的力量来自 riff 的简洁和节奏的冷酷，管弦乐的加入如果只是叠在底下铺一层和声，那它确实只是装饰。但这场演出真正有价值的部分恰恰在第二幕。霍夫曼的《Headbangers Symphony》段落里，穆索尔斯基的《荒山之夜》被金属吉他重新讲述的时候，那种黑暗的、近乎仪式性的张力，和接受乐队自己的音乐底色是同源的。莫扎特《第四十号交响曲》被从手机铃声的流放地里拽出来，用金属的力度重新砸了一遍，那种效果不是“古典加金属”的简单加法，而是一种对同一组音符的重新理解。第三幕的经典曲目里，真正让乐团站到平等位置的是《Metal Heart》。那首歌的中段，管弦乐有了自己的空间，不再是背景，而是和吉他对话的另一个声部。整场演出的遗憾也在这里：如果更多的曲目能像《Metal Heart》那样处理，如果乐团在《Balls to the Wall》里能再多一点存在感，这场演出可能会比现在更接近它本该成为的样子。但瓦肯的八万人不在乎这些。他们在那晚看到的是接受乐队职业生涯里最冒险的一次尝试，而且它没有翻车。在金属和古典的跨界史上，这已经比大多数同类项目体面得多。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Die By The Sword | The Rise of Chaos | 2017 |
| Restless And Wild | Restless and Wild | 1982 |
| Koolaid | The Rise of Chaos | 2017 |
| Pandemic | Blood of the Nations | 2010 |
| Final Journey | The Rise of Chaos | 2017 |
| Night On Bald Mountain | Headbangers Symphony | 2016 |
| Scherzo | Headbangers Symphony | 2016 |
| Romeo And Juliet | Headbangers Symphony | 2016 |
| Pathétique | Headbangers Symphony | 2016 |
| Double Cello Concerto In G Minor | Headbangers Symphony | 2016 |
| Symphony No. 40 In G Minor | Headbangers Symphony | 2016 |
| Princess Of The Dawn | Restless and Wild | 1982 |
| Stalingrad | Stalingrad | 2012 |
| Dark Side Of My Heart | The Rise of Chaos | 2017 |
| Breaker | Breaker | 1981 |
| Shadow Soldiers | Blood of the Nations | 2010 |
| Dying Breed | The Rise of Chaos | 2017 |
| Fast As A Shark | Restless and Wild | 1982 |
| Metal Heart | Metal Heart | 1985 |
| Teutonic Terror | Blood of the Nations | 2010 |
| Balls To The Wall | Balls to the Wall | 1983 |
总结：
看这场瓦肯的蓝光，最让人出神的不是任何一首经典曲目的高潮。是第二幕里霍夫曼站在乐团前面弹《荒山之夜》的那几分钟。一个德国重金属吉他手，在瓦肯的舞台上，用失真吉他演奏穆索尔斯基十九世纪的作品，身后是一支捷克交响乐团。这个画面本身就是一个奇怪的宣言。接受乐队在2017年做这件事的时机也很微妙。他们2009年重组后发行的几张专辑口碑不错，Mark Tornillo的主唱让那些老歌重新站住了，但乐队的历史身份一直有点尴尬：他们是德国重金属的奠基者之一，但从来没有像蝎子那样卖出过千万张唱片，也没有像Rammstein那样成为文化符号。瓦肯的这场演出，某种程度上是接受乐队给自己的一次加冕：我们还在，而且我们敢做别人不敢做的事。霍夫曼说演出前他紧张到最后一刻，因为“毕竟这还是金属音乐节”。那种紧张在蓝光里其实看不出来。他在台上很稳，乐团在他身后很配合，八万人在台下很买账。但紧张是真实的，因为这场演出如果翻车，接受乐队在瓦肯的历史地位会很难看。它没有翻车。八分钟的《Balls to the Wall》结束的时候，瓦肯的夜空被灯光照亮，霍夫曼站在台上，身后是乐团和乐队，面前是八万人。那个画面比任何一首歌的 solo 都更能说明接受乐队在2017年做到了什么。
霍夫曼在荒山之夜那段solo太狠了，穆索尔斯基的东西用失真吉他弹出来居然一点都不违和，反而更黑暗了。
laut.de说得对，Fast as a Shark里乐团基本被吉他推到了墙角，但Metal Heart的中段乐团终于站到了平等的位置，那几分钟值回整张蓝光。
接受不是Metallica，他们不需要S&M那种各玩各的，但这场里乐团的存在感确实被混音压得太低了，蓝光版听起来尤其明显。
2017年8月3日瓦肯，八万人，霍夫曼说这是他最紧张的一次演出，看蓝光的时候完全看不出来，他在台上稳得像排练了半年。
第二幕的Headbangers Symphony段落是整场最被低估的，莫扎特第四十号被从手机铃声里拽出来用金属砸了一遍，那种解气感很难形容。
MusikReviews说“没有像Metallica那样各玩各的”，这话是夸奖，接受和捷克爱乐至少在同一个拍子上。
第一幕的新歌Die By The Sword和Koolaid放在Restless and Wild前面，接受对自己的新作品很有信心，Tornillo的声音撑得住。
Princess of the Dawn被拉得太长了，laut.de说“一丁点太长”，我同意，那首歌不需要八分钟。
适合戴耳机看，第二幕的荒山之夜在蓝光里声场很宽，乐团和吉他的分离度比第三幕好很多。
Balls to the Wall八分钟版本放在最后是对的，但乐团在那首歌里基本听不见，接受还是接受，管弦乐只是陪衬。
指挥在台上很忙，laut.de说他“在乐队中间灵活而自信”，蓝光里能看到他在霍夫曼solo的时候一直盯着吉他手的手。
Peter Baltes的贝斯在整场里推得很稳，但这是他离开接受之前的最后一张现场，听的时候多了一层东西。
Tornillo的声音在Restless and Wild里和Udo的版本完全是两个路子，更硬更直接，少了那种神经质的嘶哑，但接受的新时代需要这种声音。
瓦肯的蓝光画质很好，八万人的场子在镜头里很壮观，第二幕乐团坐在舞台后方，灯光暗下来的时候那种仪式感很强。
Breaker和Fast as a Shark连着唱，鼓在底下推得很紧，管弦乐在这两首里基本被吃掉了，但节奏组没有松。
Shadow Soldiers和Stalingrad放在第三幕中段是对的，那两首新歌的旋律性比经典曲目更适合管弦乐的铺底。
Nuclear Blast的蓝光混音把吉他推得很前，乐团在后面，这种混法适合金属但不太适合一张“交响”现场，第三幕尤其明显。
有人说接受做交响是跟风，但霍夫曼的Headbangers Symphony专辑2016年就发了，瓦肯这场是那个项目的延伸，不是临时起意。
2CD+蓝光的版本曲目和纯蓝光一样，Bonus有Making of Wacken和Headbangers Symphony两段纪录片，霍夫曼聊改编古典的过程比演出本身还有意思。
听霍夫曼弹莫扎特第四十号可以学怎么在古典旋律里保持金属的力度，他没有改变旋律的音符，但重音和音色完全换了。
不是接受粉丝也会被第二幕感染，一个德国金属吉他手在瓦肯弹穆索尔斯基，八万人安静地听，那个画面本身就有说服力。
霍夫曼在台上话不多，第二幕开始前他简单介绍了一下Headbangers Symphony，然后就弹，那种不啰嗦在吉他英雄里挺少见的。
2017年8月3日瓦肯，2018年11月23日发行，Peter Baltes离开前的最后一张现场，这些时间点放在一起让这张蓝光多了一层告别感。
Symphony No. 40的改编最聪明的地方是霍夫曼没有试图把莫扎特“金属化”，他保留了原曲的旋律骨架，只是把配器换成了吉他和鼓。
整场最安静的时刻是第二幕Romeo And Juliet开头，只有吉他的清音和乐团的弦乐，瓦肯的八万人安静得能听到拨弦的震动。
有人说接受的经典曲目不需要管弦乐，但Metal Heart的中段说明如果有足够的空间，乐团和吉他可以对话，不是谁盖谁。
接受乐队是那种让你重新理解“德国重金属”这个词的乐队，不是蝎子的体育场情歌，不是Rammstein的工业戏剧，是纯粹的、冷酷的、条顿式的金属。
Dark Side Of My Heart在第三幕里被管弦乐铺得很厚，那首歌的旋律在The Rise of Chaos里不算突出，但在瓦肯的舞台上被放大了。
瓦肯的观众很懂，第二幕古典段落没有人喊“弹Fast as a Shark”，他们知道那一段不是给他们甩头的。
Tornillo的音准在整场里不需要担心，他的声音在管弦乐和吉他之间一直浮在最上面，那种控制力在金属主唱里不常见。
伦敦的金属圈对接受这场评价不错，觉得比Metallica的S&M体面，至少乐团没有被当成一个巨大的效果器。
看完最大的感想是，一支重组后的乐队敢在瓦肯做这种事，而且没翻车，这本身就说明接受在2017年的状态有多好。
蓝光的镜头在第二幕给了指挥很多特写，他在霍夫曼solo的时候一直在看吉他手的手，那种关注比任何指挥动作都真实。
Baltes在Balls to the Wall里的贝斯线是整场最稳的低音，管弦乐的低音声部在那首歌里基本被他盖住了。
听完这场去听Headbangers Symphony原版专辑，会发现瓦肯的现场版更松弛，霍夫曼在乐团面前没有录音室里那么紧绷。