视频简介
2019年5月6日，纽约 PlayStation Theater。这是 the GazettE 时隔三年世界巡演中的一站，也是他们带着专辑《NINTH》走过北美、南美、欧洲、亚洲十六场演出里被完整记录下来的那一场。乐队1998年组建，2002年正式以 the GazettE 名义活动，主唱 RUKI、吉他手 Uruha 和 Aoi、贝斯手 Reita、鼓手戒，五个人从地下时期就带着“大日本异端芸者”这个冗长的前缀，把视觉系的戏剧性和重型摇滚的压迫感焊在了一起。
2020年3月4日，这场纽约公演的完整录像以《LIVE IN NEW YORK & WORLD TOUR19 DOCUMENTARY THE NINTH [99.999]》为名发行，蓝光版收录了演唱会全程，外加巡演纪录片，总长接近两小时。纽约这一晚的曲目单以《99.999》的 SE 开场，接着《Falling》《NINTH ODD SMELL》《GUSH》《VORTEX》《VENOMOUS SPIDER‘S WEB》《THE MORTAL》《その声は脆く》《DOGMA》《THE SUICIDE CIRCUS》《INCUBUS》《UGLY》《ABHOR GOD》《Filth in the beauty》《INSIDE BEAST》《COCKROACH》《TOMORROW NEVER DIES》依次砸下来，几乎没有给观众留出喘息的缝隙。
乐评：
这场纽约现场的听感核心是“密度”。the GazettE 在《NINTH》时期的编曲倾向于把每一寸空间填满，吉他的降弦riff和鼓的双击在混音里占据着几乎相同的重量，RUKI 的声音则被放在一个略微靠后的位置，不是被淹没，而是被当作又一件节奏乐器来使用。《Falling》和《NINTH ODD SMELL》的衔接几乎不留缝隙，前者结尾的反馈噪音直接叠进后者的开场，那种连续的压迫感是录音室版本给不了的。PlayStation Theater 不是一个巨大的场馆，中频的饱满度让吉他的失真质感保留得相当完整，不像在大型体育馆里那样会被混响吃掉细节。真正让这场演出区别于普通重型摇滚现场的是视觉系传统留下的东西：灯光、造型、以及一种近乎仪式化的舞台调度。RUKI 在《DOGMA》里的肢体语言不是金属主唱式的甩头，更接近某种控制过的、有指向性的动作，每一个手势都卡在节拍上。遗憾在于蓝光收录的纪录片部分篇幅不短，对于只想看演唱会的观众来说需要跳过，但作为一份巡演档案，那些后台和城市之间的片段确实补上了音乐之外的上下文。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| 99.999 (SE) | NINTH | 2018 |
| Falling | NINTH | 2018 |
| NINTH ODD SMELL | NINTH | 2018 |
| GUSH | NINTH | 2018 |
| VORTEX | NINTH | 2018 |
| VENOMOUS SPIDER‘S WEB | NINTH | 2018 |
| THE MORTAL | NINTH | 2018 |
| その声は脆く | NINTH | 2018 |
| DOGMA | DOGMA | 2015 |
| THE SUICIDE CIRCUS | DOGMA | 2015 |
| INCUBUS | 单曲 | 2019 |
| UGLY | DOGMA | 2015 |
| ABHOR GOD | NINTH | 2018 |
| Filth in the beauty | Stacked Rubbish | 2007 |
| INSIDE BEAST (EN) | 现场曲目 | 2019 |
| COCKROACH (EN) | 现场曲目 | 2019 |
| TOMORROW NEVER DIES (EN) | 现场曲目 | 2019 |
总结：
看这场演出需要先接受一件事：the GazettE 在纽约的这场演出，和他们在日本本土的演出是两种东西。PlayStation Theater 的容量不大，台下的人离舞台很近，那种距离感让视觉系传统里“剧场”的一面被压缩了，剩下的是更直接的重型摇滚冲击。但乐队没有因为场地变小就调整自己的表演逻辑。灯光依然精确，RUKI 的动作依然卡在节拍上，吉他的失真依然厚到能把人推倒。他们带着整套美学来到纽约，没有为了让“西方观众”更容易接受而做任何减法。
《Filth in the beauty》出现在后半段的时候，整场演出的时间线被短暂地拉长了。一首2007年的歌放在一批2018年《NINTH》的作品之间，旋律的轮廓比周围那些曲子更清晰，RUKI 的嗓音在副歌里露出了一点更早时期的痕迹。台下的人跟着唱，日语和英语混在一起，发音不太准但音量够大。这种场面在世界巡演里很常见，但放在一支视觉系乐队身上，它说明了一些事情：那些从地下时期就跟着他们的人，和那些在纽约第一次看他们的人，在同一个副歌里找到了共同语言。
纪录片部分里有一段纽约的镜头，乐队成员走在街上，和舞台上那个暗色的、仪式化的形象完全是两种状态。这种反差是视觉系乐队纪录片里最常被剪进去的东西，但也确实有效。舞台上的人越是不像日常的人，后台的日常就越让人觉得珍贵。两小时的长度里，演唱会占了大部分，纪录片是间隙。但看完之后留在脑子里的，往往是那些间隙：某个人在后台笑了一下，某个人在调音的时候弹了一段和演出曲目无关的riff。然后灯光暗下来，《99.999》的 SE 响了。
《Falling》接《NINTH ODD SMELL》那段几乎没有缝隙，压迫感太强了。
PlayStation Theater 不大，吉他的失真质感保留得好完整，大场馆反而会糊。
RUKI 在《DOGMA》里的动作不是甩头，是卡着拍子在做，视觉系的东西果然在细节里。
《Filth in the beauty》放在一堆新歌里，旋律一出来就知道是老歌，台下跟唱的声音好大。
蓝光收录了两小时，纪录片占了不少，但后台那些片段确实让演出更完整。
贝斯手 Reita 的琴音在混音里好重，和吉他几乎一样厚，这个平衡很少见。
2019年的巡演十六场，纽约这场被完整记录，运气不错。
《その声は脆く》在现场比录音室更沉，RUKI 的咬字在这种慢歌里才听得清楚。
视觉系摇滚在国外被接受的程度比我想的高，纽约台下的人居然会唱日语部分。
《UGLY》和《ABHOR GOD》连着来，中间几乎没有停顿，体力消耗太大了。
纪录片里他们在纽约街上走的那段，和舞台上的样子反差好大，但那种反差好真实。
鼓手戒的双击在《VORTEX》里稳得像机器，但又不机械。
《TOMORROW NEVER DIES》收尾，全场一起唱，那个画面放在任何国家都成立。
索尼发行的蓝光，画质和音质都在线，Hi-Res 不是白标的。
一张蓝光里放了演唱会加纪录片，对于巡演粉丝来说这个配置很良心。
《INSIDE BEAST》和《COCKROACH》都是英文版，可能是为了海外场次特意改的。
视觉系摇滚的核心不是造型，是那种把舞台当成一个完整作品来做的意识，这场里很明显。
《THE SUICIDE CIRCUS》的灯光配合好精确，每一拍都卡在视觉上。
纽约这一场在巡演中段，乐队的状态已经磨合得很紧了。
看 Discogs 的曲目单，纪录片穿插在歌曲之间，不是放在最后，这种编排需要耐心看。
RUKI 的声音在《GUSH》的副歌里有一种撕裂感，但那种撕裂是控制过的。
一支日本乐队在纽约用日语唱重型摇滚，台下的人跟着，这件事本身就比音乐更大。
《VENOMOUS SPIDER’S WEB》的riff结构好复杂，但现场听起来完全不乱。
PlayStation Theater 后来好像关了？这场录像成了一个场地的档案。
《99.999》的 SE 开场那几十秒，灯光还没亮，台下已经在喊了。
纪录片里有一段调音的画面，Uruha 在弹一段和演出无关的东西，那种片段比采访好看。
《NINTH》整张专辑在巡演里被演了大半，一张专辑的完整度在 live 里才听得出来。
视觉系摇滚在西方主流视野里一直被当成奇观，但这场演出里音乐本身的重量是够的。
《INCUBUS》是2019年的单曲，放在这批《NINTH》的歌里，节奏感更直接。
蓝光的音轨分离度不错，吉他和贝斯虽然都厚，但能听出各自的线条。
两小时的片长里，演唱会大概七十分钟，纪录片五十分钟，这个比例对乐迷来说刚好。
《Filth in the beauty》的副歌旋律在整场里最抓耳，放在后半段像是给了一个喘气的窗口。
一支成立超过二十年的乐队，在纽约的舞台上依然保持那种强度，这件事不容易。
看塔店的页面说这张蓝光收录时间115分钟，演唱会加纪录片，没有偷工减料。
the GazettE 的纽约现场没有时差，他们带着自己的美学来，没有为了谁而调整。