视频简介
2015年3月18日,布鲁克林碗,Soulive 一年一度驻场演出“Bowlive”的第六季第五夜。这不是一场普通的 Soulive 演出。标题里的“Robinson Deitch & Friends”已经说明了这一夜的性质:它是一个以 Soulive 为轴心、向四面八方辐射的即兴聚会。当晚的嘉宾阵容包括 The Black Crowes 的主唱 Chris Robinson、Lettuce 的鼓手 Adam Deitch、Lettuce 的吉他手 Adam “Schmeeans” Smirnoff、The Shady Horns 的管乐组(Ryan Zoidis 与 Eric Bloom),以及 Meters 的贝斯手 George Porter Jr. 在尾声的加入。Soulive 的核心三人组——Eric Krasno(吉他)、Neal Evans(Hammond B-3 管风琴、贝斯键盘、Clavinet)、Alan Evans(鼓)——自1999年成立以来,一直是纽约灵魂爵士与放克场景中最稳定的律动发动机之一。他们曾在 Blue Note 和 Stax 旗下发行唱片,与 Chaka Khan、Dave Matthews、Talib Kweli 等人合作过,但 Bowlive 才是他们真正的主场:布鲁克林碗的保龄球道旁边,一个可以容纳即兴、错误和意外的地方。当晚的曲目编排是一份精心设计的意外清单:开场是 Soulive 自己的《Aladdin》,紧接着是两首 Beatles 翻唱——《Eleanor Rigby》和《I Want You (She‘s So Heavy)》——然后 Adam Deitch 上台加入《Up & Out》。管乐组随后进场,Chris Robinson 终于出现,用《Remedy》把 Black Crowes 的南方摇滚灵魂塞进了放克的框架里。之后是 Bobbie Gentry 的《Steal Away》、Willie Brown 的《Ragged & Dirty》、Traffic 的《Who Knows What Tomorrow May Bring》。George Porter Jr. 在最后两首加入,带来了 The Impressions 的《Check Out Your Mind》和 Grateful Dead 的《Brown-Eyed Women》,所有人最后一起用 Otis Redding 的《Hard to Handle》收尾。
乐评:
评价这场演出,关键在于理解 Soulive 在 Bowlive 语境下的功能。他们不是主角,而是地基。Krasno、Neal Evans 和 Alan Evans 三人之间那种近乎心灵感应的默契,在驻场演出的第五夜已经不需要任何热身。Neal 的 Hammond B-3 发出的那种油腻、温热的音色,是整晚所有即兴的粘合剂;他的左手在贝斯键盘上走出的线条,填补了没有贝斯手时的低频空缺,而在 George Porter Jr. 上台之后,他又自然地退回到更纯粹的管风琴角色。Krasno 的吉他音色被《纽约时报》形容为“干净但带着足够的咬合力和热度”,这个描述在当晚的《Eleanor Rigby》翻唱里尤其准确:他没有试图用失真去掩盖什么,而是让每一个音符的轮廓在放克的节奏网格里保持清晰。Adam Deitch 的加入是第一个转折点。他在《Up & Out》里带来的那种更硬、更 Hip-Hop 的鼓点质感,让 Alan Evans 得以从鼓后解放出来(后来他甚至拿起了吉他,在《Ragged & Dirty》里)。Chris Robinson 的出现是第二个转折点。他唱《Remedy》的时候,那首歌的南方摇滚骨架被 Soulive 的放克律动重新填充,Black Crowes 的粗粝和 Brooklyn Bowl 的舞池之间形成了一种奇妙的张力。整晚最动人的时刻或许是 George Porter Jr. 上台之后:一个 Meters 的创始成员,站在一支比他年轻二十多岁的乐队的节奏地基上,弹着 The Impressions 和 Grateful Dead 的歌。这不是致敬,这是传承在发生。
列表:
| 歌名 | 原唱/发行 | 年份 | 备注 |
|---|---|---|---|
| Aladdin | Soulive | — | 开场 |
| Eleanor Rigby | The Beatles | 1966 | 翻唱 |
| I Want You (She’s So Heavy) | The Beatles | 1969 | 翻唱 |
| Up & Out | Soulive | — | w/ Adam Deitch |
| The Dump | Soulive | — | |
| Break Out | Soulive / Break Out | 2005 | |
| Relax | Soulive | — | |
| Remedy | The Black Crowes | 1992 | w/ Chris Robinson |
| Steal Away | Bobbie Gentry | 1970 | w/ Chris Robinson |
| Ragged & Dirty | Willie Brown | — | w/ Chris Robinson, Alan Evans 弹吉他 |
| Who Knows What Tomorrow May Bring | Traffic | 1968 | w/ Chris Robinson |
| Check Out Your Mind | The Impressions | 1970 | w/ George Porter Jr. |
| Brown-Eyed Women | Grateful Dead | 1977 | w/ George Porter Jr. |
| Hard to Handle | Otis Redding | 1968 | 全员收尾 |
总结:
布鲁克林碗是一个保龄球馆。这件事值得反复提起,因为 Soulive 的 Bowlive 驻场之所以成立,很大程度上依赖于这个空间的特质。保龄球道在演出区域旁边,球瓶倒下的声音偶尔会混进音乐里,人群不是坐在剧院座椅上安静聆听的观众,而是端着啤酒、穿着球鞋、在《Hard to Handle》响起时把身体交给节奏的人。2015年3月18日的第五夜,Chris Robinson 唱完《Remedy》之后说了什么,视频里听不太清楚,但台下的人不需要听清楚。Soulive 从1999年在 Woodstock 的一间家庭录音室里开始,到2015年站在布鲁克林碗的舞台上主持一场持续数周的驻场演出,中间经历了 Blue Note 时期、Stax 时期、和无数次的巡演。Bowlive 是他们给自己和朋友们创造的一个空间,一个不需要考虑专辑销量或榜单排名的空间。那一夜上台的每一个人——Deitch、Robinson、Porter、The Shady Horns——都是这个空间里的常客或新朋友。当所有人最后站在一起弹《Hard to Handle》的时候,那首歌不再是 Otis Redding 的,也不再是 Black Crowes 的,它是那个特定夜晚、那个特定房间里所有人的。Soulive 提供地基,其他人往上盖东西,盖成什么样都不重要,重要的是盖的过程被听见了。
Krasno的音色在Eleanor Rigby里太清楚了,干净但有咬合力,放克吉他的教科书
Neal的Hammond音色就是整晚的地基,左手贝斯线一走起来什么都稳了
Adam Deitch上来那一下鼓的质感立刻变了,更硬更hip-hop,Alan可以跑去弹吉他了
Chris Robinson唱Remedy的时候Black Crowes的灵魂还在,但底下是Soulive的放克,这个搭配太妙
George Porter Jr.一上台整个低频都不一样了,Meters的人就是不一样
Bowlive第六季第五夜,这个驻场系列是Soulive最舒服的状态,不用赶场不用宣传
最后全员Hard to Handle收尾,Otis的歌被这么多人一起弹,那个能量隔着屏幕都感觉得到
Eleanor Rigby和I Want You两首Beatles连着翻,Soulive把列侬的旋律塞进放克网格里居然不违和
Alan跑去弹吉他那段Ragged & Dirty,一个鼓手弹吉他居然有模有样,这一家子太全能
Shady Horns进来之后整个声场厚了一层,Ryan Zoidis的萨克斯在Remedy里特别突出
保龄球馆办这种演出太对了,球瓶倒的声音混进音乐里反而成了特色
The Freak ‘N Soul Revue这个名号起得好,那一夜确实是freak也是soul
Porter弹Check Out Your Mind的时候那种从容,老Meters的底气不是年轻人学得来的
Grateful Dead的Brown-Eyed Women被Porter和Soulive一弹,变成了一首放克歌
Lettuce的吉他手也来了,Lettuce和Soulive这两个纽约放克家族的联动
整晚几乎没有停下来的时候,一首接一首,嘉宾轮着上,即兴的密度太高了
Krasno从来不靠失真撑场面,干净的音色在放克里反而更难,每一个音都要站得住
Neal左手贝斯线在Porter没上来之前撑了整个低频,管风琴三重奏的奥义就在这
Who Knows What Tomorrow May Bring被翻得很有味道,Traffic的迷幻被滤成了放克
Chris Robinson的嗓子在Remedy里还是那么粗,但Soulive的律动让他听起来更松弛了
从Aladdin到Hard to Handle,曲目编排的流动感太好了,没有一段是多余的
Soulive的Bowlive就像一个大派对,上台的都是朋友,没有谁是来走过场的
Hammond B-3三重奏这种编制在2015年还能这么活,Soulive功不可没
纽约的放克场景有Soulive和Lettuce这帮人撑着,布鲁克林碗就是他们的客厅
The Impressions的歌被Porter和Soulive一弹,芝加哥灵魂和纽约放克的交汇
Alan打鼓的那种松弛感,不是不使劲,是使劲使得刚刚好
两个鼓手同时在台上的时候反而更清楚了,一个守一个攻,层次分明
Bowlive的嘉宾从来不是噱头,每一个上来的人都是真的在玩,不是在站台
Bobbie Gentry的Steal Away被Robinson唱出了一种南方哥特的味道
I Want You (She’s So Heavy)的结尾那段重复被Soulive拉长了一点,放克的耐心
布鲁克林碗的声学其实一般,但Soulive的编制小,正好填满
Krasno在Up & Out里的solo没有一句是多余的,放克吉他最怕话多
Porter上台的时候台下明显疯了,Meters在纽约的地位太高了
Hard to Handle收尾太对了,一首所有人都能跟着动的歌,不需要返场
Soulive可能不是最出名的乐器三重奏,但Bowlive证明他们是最会请客的
三个人从1999年到现在,中间经历了那么多,站在台上的时候还是那种高中同学的默契
2015年3月18日这一夜,Soulive把布鲁克林碗变成了纽约放克场景的一个坐标