视频简介

2013年3月30日，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅。这是 Joe Bonamassa “Tour de Force” 四夜伦敦远征的最后一夜，也是整场企划的终点与顶点。在此之前的三月里，他分别在 Borderline 俱乐部（三重奏编制，致敬早期生涯）、Shepherd‘s Bush Empire（蓝调之夜，配置管乐组）和 Hammersmith Apollo（摇滚之夜，加入打击乐与和声）完成了三场主题各异的演出。而皇家阿尔伯特这一夜被定义为“精选之夜”，结构上分为上下半场：上半场是完整的原声演出，下半场则切换到全电声编制。原声部分的乐队来自他此前在维也纳歌剧院原声演出的班底，加入了小提琴、曼陀林、班卓琴以及尼古赫帕琴，甚至用上了汤匙作为打击乐器。电声部分则回归了他巡演乐队的标准配置。曲目覆盖了他职业生涯的各个阶段，从《Palm Trees, Helicopters and Gasoline》《Seagull》到《Slow Train》《Dust Bowl》，再到收尾的《Sloe Gin》与《Just Got Paid》。对于 Bonamassa 而言，皇家阿尔伯特音乐厅有着特殊的意义，2009年他正是在这里录制了让他声名鹊起的现场专辑，四年后重返同一舞台，身份已经从“蓝调神童”变成了这个时代最具统治力的蓝调摇滚吉他手之一。

乐评：
“Tour de Force” 这个企划本身就带着一种近乎傲慢的野心：四个夜晚、四个场地、四套完全不同的曲目与编制，试图在一周之内把自己的整个职业生涯做成一次标本展示。前三夜各有各的主题约束，而皇家阿尔伯特这一夜被赋予了“精选”的功能，它必须同时承担总结与升华的任务。上半场的原声段落是整场演出的关键变量。Bonamassa 的原声演奏剥离了失真与音量这些蓝调摇滚的常规武器，剩下的只有手指与琴弦之间的直接关系。《Jockey Full of Bourbon》的 Tom Waits 翻唱在指弹编排下暴露出一种被原曲的怪诞氛围掩盖的旋律骨架，而《From the Valley》和《Athens to Athens》这类作品在原声语境里反而获得了比电声版本更清晰的叙事线条。下半场的电声切换是一次刻意的释放。《Slow Train》的riff在皇家阿尔伯特音乐厅的穹顶下展开时，那种压迫感是前三夜任何一个小场地都无法提供的。但这一夜真正被低估的东西是 Bonamassa 的演唱。在关于他的讨论里，吉他永远占据百分之九十的篇幅，但他在《Last Kiss》和《Happier Times》里展示的嗓音有一种被长期忽略的质感：不炫技，不刻意蓝调化，带着一种录音室歌手式的精确与克制。这种克制在原声段落里尤为明显，当编曲变薄，人声的位置被迫前移，你才意识到他从来不是一个只靠吉他说话的人。

列表：

歌名发行专辑/来源年份备注
Albion (Intro)现场开场—
Palm Trees, Helicopters and Gasoline原声段落—原声
Seagull原声段落—原声
Jelly Roll原声段落—原声
Black Lung Heartache原声段落—原声
Around the Bend原声段落—原声
Jockey Full of BourbonTom Waits翻唱1985原声
From the Valley原声段落—原声
Athens to Athens原声段落—原声
Slow Train电声段落—电声开场
Last Kiss电声段落—
Dust BowlDust Bowl2011
Midnight BluesGary Moore翻唱—
Who‘s Been TalkingHowlin’ Wolf翻唱1960
Happier Times电声段落—
Driving Towards the DaylightDriving Towards the Daylight2012
The Ballad of John HenryThe Ballad of John Henry2009
Django电声段落—器乐
Mountain Time电声段落—
Sloe GinSloe Gin2007返场
Just Got PaidZZ Top翻唱1972收尾

总结：
皇家阿尔伯特音乐厅对 Bonamassa 来说从来不是一个普通的场地。2009年那场现场录音是他从“圈内公认的吉他手”变成“能卖票的明星”的转折点，而2013年的重返带有一种明确的宣告意味：四年过去了，他不仅还在，而且带来了一套足以填满两个多小时的结构。上半场的原声段落是这场宣告里最冒险的部分。一个以电吉他音量和失真为标志的蓝调摇滚手，选择在最重要的夜晚用一半时间弹木吉他，这个决定需要一种对自己歌曲质量的绝对信任。《Jockey Full of Bourbon》的翻唱选择同样耐人寻味，Tom Waits 的原版是一首酒吧里的怪诞叙事，Bonamassa 把它剥到只剩指弹与嗓音，暴露出的是旋律本身的韧性。下半场的电声部分回到了更熟悉的地带，但《Dust Bowl》和《The Ballad of John Henry》在皇家阿尔伯特的声场里获得了一种比录音室版本更宽的动态范围，低频的压迫感不是来自音量旋钮，而是来自那个穹顶本身对声音的包裹方式。整场演出的影像由 Philippe Klose 执导，Kevin Shirley 制作，蓝光版的音轨在电声段落里被 Audiovision 的评测指出略显扁平，但原声段落的清晰度和乐器定位弥补了这一点。对于 Bonamassa 来说，这一夜不是终点，而是一个被精确标记的坐标：他在这里证明了，一个蓝调摇滚吉他手可以同时拥有原声的细腻与电声的暴力，而不需要在两者之间做出选择。