2021年1月，八仙饭店发行了第一张独立制作的迷你唱片《极乐大厦揭幕》，名字来自肯尼思·安格的影像：关于荒诞的人间观察和梦的投射。以此描绘一出邪典东方群像: 误闯寺庙的游客，小偷与神棍，末日狂欢旁观者，沉默的大多数，妙法朋克少年神，以及准备就绪的秘密爱人。你是哪一个，或 者哪一个都是你。 词/曲：王帆 编曲：八仙饭店 人声/合成器：王帆 吉他：董林 贝斯/打击乐编程：闫明琛 制作人/录音：闫明琛 混音/母带：廖智辉 封面设计：王帆/张瑞 At the beginning of 2021, 8 Immortals Restaurant released their first DIY album Inauguration of the Pleasure Dome, in...
多年以后，我们是否还需要一张「完美」的怀旧专辑？当陈曦的《多年以后HQⅡ》在播放器中缓缓旋转，那些被精心复刻的旋律如同时光机般将我们带回某个泛黄的年代，这种体验既熟悉又陌生。HQⅡ（High Quality II）技术承诺给予听众超越CD音质的听觉享受，而「多年以后」这个标题又直白地诉说着怀旧的诉求。这张专辑似乎站在了音乐产业的十字路口——一边是对技术极致追求的无限赛道，一边是人类情感中永恒存在的乡愁经济。在这精妙的平衡中，我们不禁要问：当怀旧成为一种产业，当技术能够完美复刻记忆中的声音，音乐的本质究竟是在被捍卫，还是在被悄然置换？从技术层面而言，《多年以后HQⅡ》无疑代表了当前音乐制作工艺的顶尖水平。HQⅡ作为一种改良版的CD制式，相比普通CD具有更宽的动态范围和更高的信噪比，理论上能够呈...
乐评：Morcheeba -《Dive Deep》—— 潜入迷幻深海，触碰灵魂的慵懒律动英国Trip-Hop传奇Morcheeba在2008年发布的专辑《Dive Deep》，像一场温柔而迷离的深海漫游。乐队在这张作品中延续了标志性的迷幻电子氛围，同时融入了更多民谣、摇滚和世界音乐元素，展现出成熟而深邃的音乐探索。 开篇曲《Enjoy the Ride》以轻快的吉他和Skye Edwards丝滑的嗓音拉开序幕，仿佛邀请听众一同沉入这场舒缓的旅程。而《Riverbed》则带有浓郁的民谣叙事感，搭配空灵的和声，营造出静谧而感性的氛围。 专辑中的亮点还包括与Judith Juillerat合作的《Blue Chair》，梦幻的合成器音效与慵懒的节拍交织，呈现出Morcheeba最擅长的迷幻美学...
Cigarettes After Sex - 《Cry》乐评：一场心碎的温柔雪崩 如果Cigarettes After Sex（CAS）的大多数作品是欲望的暗涌，那么《Cry》就是一次彻底的情感决堤——它不掩饰悲伤，而是让脆弱在混响中无限放大，直到听众也被卷入这场温柔的雪崩。声音美学：悲伤的极简主义《Cry》仍然延续了CAS标志性的极简风格——Greg Gonzalez的嗓音像被酒精浸泡过的丝绸，轻柔却带着微醺的沙哑；鼓点如心跳般稳定而疏离；吉他和贝斯在混响中交织成一片朦胧的音墙。但不同于《Nothing’s Gonna Hurt You Baby》的甜蜜安抚，或《Apocalypse》的梦幻疏离，《Cry》的旋律线条更加赤裸而直接，副歌部分的弦乐铺陈让悲伤显得宏大而不可回避。歌词：最直白...
Cigarettes After Sex - 《X》乐评：一场氤氲的欲望暗涌 若要用一个词概括Cigarettes After Sex（CAS）的音乐，"永恒"再合适不过——他们始终在黑白胶片般的梦境里，重复吟唱着爱与欲的朦胧诗。而《X》作为乐队2024年专辑《X’s》的开场曲，像一扇被雾气覆盖的玻璃门，推开后仍是那个熟悉却令人战栗的温柔宇宙。声音景观：液态的极简主义CAS的标志性配方在《X》中再次生效：Greg Gonzalez的嗓音如丝绸掠过耳膜，鼓机节奏像心跳般恒定，贝斯线条沉入混响的深海，而吉他泛着冰凉的霓虹光泽。但相比早期作品，《X》的编曲更显"液态"——合成器如水流渗透每个音符间隙，副歌部分的弦乐骤然升起时，仿佛欲望在黑暗中具象化成一道颤抖的光束。这种极简主义的华丽，让人想起C...
当Molly Rankin在《Plimsoll Punks》中唱出"你不过是个塑料朋克，我早就看透了你"时，她精准地刺破了我们这个时代最膨胀的社交泡沫。Alvvays的《Antisocialites》远不止是一张独立流行专辑，它是一个内向者的宣言，一场用甜美旋律包裹的社交抵抗运动，更是对当代人际关系异化的诗意控诉。在这37分钟的音乐旅程中，这支加拿大乐队用失真吉他和梦幻合成器建造了一座避难所，供所有在社交场合感到窒息的心灵栖息。专辑开篇的《In Undertow》就定下了基调——一段被水淹没般的吉他音墙，Rankin的声音如同从海底传来的呼唤："不再适合游泳了，你我都知道为什么"。这分明是对一段关系的告别，却奇妙地隐喻了数字时代人际交往的窒息感。我们都在社交的深水中挣扎，却假装一切正常。Al...
《Here Comes The Cowboy》：Mac DeMarco 的自我放逐与温柔抵抗在独立音乐的版图上，Mac DeMarco 一直是个难以被定义的怪咖。他的音乐带着慵懒的Slacker Rock气质、低保真的制作美学、爵士和声的吉他，以及一种近乎天真又略带讽刺的幽默感。2019年的专辑《Here Comes The Cowboy》是他最具争议也最私人化的作品之一——它既可以被视为一次艺术上的自我放逐，也可以被解读为对商业化音乐产业的温柔抵抗。1. 极简主义的牛仔寓言：Mac DeMarco的"反高潮"创作专辑的同名开场曲《Here Comes The Cowboy》几乎是一首极简主义的念白，Mac用近乎幼稚的方式重复着同一句歌词，配上单调的鼓机和空灵的吉他。这种"反歌曲"的结构让许...
轻盈的沉重：Men I Trust如何用《Equus Asinus》解构现代生活的悖论在Men I Trust的音乐宇宙中，《Equus Asinus》如同一场精心设计的听觉悖论。这支来自蒙特利尔的独立乐队以其标志性的梦幻流行风格，包裹着一个关于现代人存在状态的尖锐寓言。歌名本身就是一个精心设置的谜题——"Equus Asinus"在拉丁语中意为"驴"，这个看似随意的选择实则暗藏玄机，为整首作品奠定了反讽与隐喻的基调。音乐制作上，《Equus Asinus》展现了Men I Trust令人着迷的极简主义美学。Emma Proulx丝绒般的嗓音漂浮在慵懒的贝斯线条和精确计算的电子节拍之上，创造出一种悬浮于空中的轻盈感。然而这种表面上的轻松愉快与歌词中描述的现代生活困境形成了精妙的张力。乐队成员...
