视频简介

2024年7月20日，瑞士瓦莱州阿尔卑斯山间，韦尔比耶音乐节。这场《费加罗的婚礼》以音乐会版形式呈现，指挥是加博尔·塔卡奇-纳吉，乐团是韦尔比耶音乐节室内乐团（VFCO）。卡司阵容在音乐节公布之初就引起了关注：瑞典男中音彼得·马泰伊饰演费加罗，南非女高音戈尔达·舒尔茨饰演伯爵夫人，托马索·巴雷亚、安娜·埃尔-哈谢姆与丽贝卡·瓦尔罗特分别担纲伯爵、苏珊娜与凯鲁比诺。音乐会版意味着没有布景、没有戏服、没有走位调度，歌手穿着礼服站在谱架前，乐团在身后。这种形式对莫扎特的歌剧来说是一把双刃剑：它剥掉了所有视觉辅助，逼迫音乐本身承担全部戏剧功能；但同时，它也解放了歌手的嗓音，让他们不必在舞台上跑动、表演、兼顾形体，可以把全部精力放在声音的塑造上。塔卡奇-纳吉与韦尔比耶音乐节室内乐团的关系由来已久，这支乐团由音乐节创始人马丁·恩斯特伦于1994年创立，成员多为来自欧洲各大乐团的年轻乐手，塔卡奇-纳吉自2000年代起频繁执棒该团。他对莫扎特织体的处理偏向轻盈与透明，弦乐编制不大，木管的色彩被推到前景，这与音乐会版的形式恰好合拍。马泰伊的费加罗是整晚的锚点，他的男中音沉稳而富有弹性，“Non più andrai”的进行曲节奏被他唱出了一种带着笑意的威严，而“Se vuol ballare”中那种小人物表面顺从、内里盘算的微妙，被他用音色的明暗变化交代得清清楚楚。舒尔茨的伯爵夫人是另一极，“Porgi amor”和“Dove sono”两首咏叹调中，她的音色有一种被克制过的光泽，不煽情，但每一句的落点都精准。埃尔-哈谢姆的苏珊娜轻盈而机敏，与马泰伊的二重唱“Cinque, dieci”中那种主仆之间近乎平等的默契，在音乐会版的静态站位里反而更加清晰。

乐评：
音乐会版《费加罗》的奇特之处在于：当歌手不再需要“演”的时候，他们反而更“戏”了。没有舞台调度，所有的注意力被迫集中在声音上，而声音本身携带的戏剧信息远比大多数人意识到的要多。马泰伊的费加罗就是一个例子。他在“Se vuol ballare”里唱“我懂得如何跳舞”的时候，声音是轻的，节奏是摇曳的，但每一个句尾的收束都带着一种算计后的满足感。你看不到他的表情，但你能听出他在笑，而且那种笑不是开心的笑。舒尔茨的“Dove sono”在音乐会版里获得了一种录音室版本难以复制的现场张力：她的气息在“Dove sono i bei momenti”那句的“momenti”上做了一个极细微的延迟，几乎像是犹豫了一下才让声音落下去，那种犹豫比任何舞台动作都更能说明伯爵夫人此刻的状态。塔卡奇-纳吉的乐队在整场演出中扮演的是一个极其克制的角色，序曲的速度偏快，弦乐的跑动干净，但到了声乐段落，乐队几乎退到了伴奏的最低限度。这种“让路”在音乐会版里是明智的，因为观众没有视觉可以分心，任何乐队的过度表达都会成为歌手的干扰。但代价是，莫扎特在配器中埋下的那些戏剧性评论——比如伯爵出场时弦乐的那种讽刺性的轻快，或者苏珊娜与伯爵对峙时木管的窃窃私语——在塔卡奇-纳吉的处理中被压得偏平。这不是失误，是一种取舍：音乐会版的逻辑是声乐优先，乐队退后。只是对于熟悉这部歌剧的人来说，会偶尔想念那些被让渡出去的乐队细节。

列表：

歌名发行专辑年份
《费加罗的婚礼》K.492：序曲2024韦尔比耶音乐节现场2024
第一幕：Cinque, dieci（费加罗/苏珊娜）同上2024
第一幕：Se vuol ballare（费加罗）同上2024
第一幕：Non più andrai（费加罗）同上2024
第二幕：Porgi amor（伯爵夫人）同上2024
第二幕：Voi che sapete（凯鲁比诺）同上2024
第三幕：Dove sono（伯爵夫人）同上2024
第四幕：Deh vieni, non tardar（苏珊娜）同上2024

总结：
韦尔比耶的海拔是一千米。七月末的阿尔卑斯山，白天有太阳的时候暖和，太阳一落山就得穿外套。音乐节的主场地是一个临时搭建的棚子，声学不算完美，但胜在紧凑，歌手和观众之间的距离比大多数歌剧院都要近。音乐会版的《费加罗》放在这样的空间里，有一种奇怪的亲密感。马泰伊唱“Non più andrai”的时候，进行曲的节奏让台下有人轻轻跟着打拍子，这在歌剧院里是不可想象的。舒尔茨唱“Dove sono”的时候，整个棚子安静得能听到远处山间的风声。没有布景，没有灯光变化，没有演员在台上跑来跑去，只有声音，和一个关于伯爵、伯爵夫人、仆人和女仆的故事。莫扎特写这部歌剧的时候二十六岁，他大概没想过两百多年后有人在阿尔卑斯山里用这种形式演它。但《费加罗》的核心从来都是声音：谁在唱，唱什么，怎么唱。音乐会版把这些东西剥到只剩下它们本身，然后你发现，它们还在。这就够了。