视频简介

2025年6月22日，柏林爱乐大厅。柏林德意志交响乐团（DSO）的一场音乐会，指挥是法国人玛丽·雅科，小提琴独奏是五嶋绿。曲目单在纸面上有一个很清晰的结构：薇薇安·冯（Vivian Fung）《耳虫》（Earworms），德沃夏克《A小调小提琴协奏曲》Op.53，艾米·比奇《E小调第一交响曲“盖尔”》Op.32。这不是一场普通的协奏曲之夜。台上的指挥是女性，独奏是女性，下半场的交响曲是一位女性作曲家写的，开场曲的作曲家也是女性。Medici.tv的评论直接点出了这件事：这场音乐会“庆祝了古典音乐中的女性”。五嶋绿是日本人，但她的职业生涯几乎全部在美国和欧洲展开。她七岁在祖宾·梅塔面前拉帕格尼尼，十一岁在伯恩斯坦面前演出，伯恩斯坦当场跪在她面前。四十年后，她站在柏林爱乐大厅里拉德沃夏克，一个她录过、演过无数次、但每次都能重新找到东西的协奏曲。

乐评：
德沃夏克的小提琴协奏曲在曲目库里有一个尴尬的位置。它不像勃拉姆斯或柴可夫斯基那样被每一个小提琴学生当作必修课，也不像西贝柳斯那样有一个明确的“北欧冷峻”的标签。Medici.tv的评论者写了一句很诚实的话：这首协奏曲“不是每个人的第一选择”。但五嶋绿的处理让这首曲子听起来像是被重新发现了一样。评论者形容她的演奏“精确到令人瞠目”，音色“饱满圆润”，即便在高音区和快速段落里也保持着那种圆润，而且“似乎不浪费任何能量”，左手和弓子的每一个动作都是精确的，但演奏“远非枯燥或教科书式的”，而是“充满了情感和一种看起来很深沉的投入”。南德意志报的乐评人给出了一个互补的判断。他说德沃夏克这首协奏曲“引诱一些独奏者在首尾乐章里在英雄主义和感伤主义之间摇摆，在慢板里把本应是深情的东西误认为廉价的媚俗，从而严重扭曲了乐章”。但五嶋绿没有这样做，她“以一种强烈、充满生命力，但始终高贵的表达和分句”来塑造这首作品，没有把任何一段跑动当成“炫技的顺便”，也没有把任何旋律发展“过度地误解为独奏的专属”。这种“高贵”放在五嶋绿身上不是一种姿态，是一种选择。她十一岁就在伯恩斯坦面前拉琴，一个被神童标签定义过的人，在四十多年后选择不用任何“神童”的方式去拉一首协奏曲。她的能量分配是吝啬的，但不是小气，是知道哪里需要给，哪里不需要。下半场的艾米·比奇《盖尔交响曲》是整场音乐会的另一个重心。这首交响曲1896年首演时，比奇因为丈夫禁止她公开使用自己的名字，不得不用笔名发表。DSO在雅科的指挥下把这首曲子拉得“投入而音色丰富”。五嶋绿在德沃夏克里做的事情，跟比奇在1896年做的事情之间，隔了一百多年，但都在同一个晚上被听到了。

列表：

曲目作曲家作品编号备注
耳虫薇薇安·冯—开场，2018年作品
A小调小提琴协奏曲安东宁·德沃夏克Op. 53五嶋绿独奏
E大调第三无伴奏组曲前奏曲（安可）J.S. 巴赫BWV 1006五嶋绿独奏
E小调第一交响曲“盖尔”艾米·比奇Op. 32下半场

（曲目依据柏林爱乐大厅官方页面及Medici.tv记录整理）

总结：
这场音乐会的曲目单不需要被解读为“政治正确”。薇薇安·冯的《耳虫》写的是现代生活中注意力被不断争夺的混乱，德沃夏克的协奏曲是十九世纪波希米亚的抒情，艾米·比奇的《盖尔交响曲》是1896年一个美国女性用苏格兰和爱尔兰的旋律写成的交响曲，首演时她不能用自己的名字。三首曲子放在同一个晚上，不是因为它们都是“女性作曲家”或“关于女性”的作品，是因为它们放在一起听起来成立。五嶋绿在德沃夏克里做的事情，是让一首不常被当作“伟大协奏曲”的作品听起来像一首伟大的协奏曲。她没有试图把它拉成勃拉姆斯，也没有把它拉成柴可夫斯基。她把它拉成了德沃夏克，一个波希米亚人在美国写的、关于家乡和远方的音乐。雅科和DSO在比奇的交响曲里做的是另一件事：让一首被遗忘了太久的作品回到它应该在的位置上。1896年首演时评论界和观众都立刻接受了它，一百多年后它在柏林爱乐大厅里响起来，不是作为“女性作曲家的作品”，是作为一首交响曲。那天晚上坐在大厅里的人，听到的是一个日本人拉德沃夏克，一个法国人指挥，一支德国乐团拉一首美国女人写的关于苏格兰和爱尔兰的交响曲。这件事在2025年的欧洲不需要被解释。