视频简介
《Falling for Stradivari》是一部2021年发行的音乐纪录片,由BAFTA获奖导演Gerald Fox执导,记录了荷兰小提琴家珍妮·杨森与指挥家安东尼奥·帕帕诺爵士合作,为Decca Classics录制专辑《12 Stradivari》的全过程。这部影片的核心是一个近乎疯狂的计划:将十二把世界上最珍贵的斯特拉迪瓦里小提琴从全球各地的收藏者手中汇集到伦敦,在极短的时间内完成录音与拍摄。这个构想来自J&A Beare的董事总经理Steven Smith,从萌生到实现历时约十五年,因为每一把琴的拥有者包括演奏家、基金会、信托和收藏家,协调档期与保险事宜的难度超乎想象。
杨森面对的任务是:在十天左右的窗口期内,熟悉十二把性格各异的名琴,为每一把选出最能展现其音色特质的曲目,然后与帕帕诺一起排练并录制。这些琴中有的曾属于弗里茨·克莱斯勒、内森·米尔斯坦、伊达·亨德尔、奥斯卡·舒姆斯基等传奇独奏家。影片的动人之处不在于炫技,而在于杨森与每一把琴相遇时的“试探”与“让步”。她自己常用的一把是1715年的“Shumsky-Rode”斯特拉迪瓦里,但面对这十二把琴时,她必须放下习惯,去倾听每一把琴想要什么。帕帕诺的钢琴在这里扮演的是对话者的角色,而非伴奏。两人的默契让《Liebesleid》的叹息感、《Sospiri》的脆弱、《Melodie》的绵长都找到了恰当的呼吸。
录制过程并非一帆风顺。杨森在开拍后不久感染了新冠,中断三周后才恢复并完成专辑。纪录片保留了这些褶皱,让观众看到一位顶级演奏家在身体与心理的双重压力下,如何依靠音乐本身来修复自己。
乐评:
《卫报》的影评人Peter Bradshaw在评论这部纪录片时写道,杨森的魅力在于她“完全没有英国人所谓的那种‘架子’——她坦率、开放、不做作,没有虚假的谦虚,也没有任何虚假的东西”。这恰恰是这部影片最珍贵的质地:它没有把斯特拉迪瓦里神化到不可触碰的地步,也没有把杨森塑造成征服名琴的英雄。它拍的是一个音乐家在一堆脾气各异的老灵魂面前,一次又一次地调整自己。
影片最被影评人称道的段落,是杨森与帕帕诺在录音室里的互动。布拉德肖注意到,帕帕诺“明显在蔫下去”,而杨森带着少女般的兴奋要求一遍又一遍地再来。《泰晤士报》的评论则从另一个角度切入:影片中那些描述琴声的词汇——“丝滑”“温暖圆润”“带点魔鬼般的漫不经心”——听起来像品酒师在找形容词,但正是这种笨拙的尝试,暴露了语言在面对极致声音时的无力。
从演奏层面看,杨森在这张专辑中的选择偏向短小的性格小品而非大型协奏曲,这是明智的。克莱斯勒的《Liebesleid》和《Syncopation》、埃尔加的《Sospiri》、柴可夫斯基的《Melodie》、拉赫玛尼诺夫大提琴奏鸣曲的慢乐章改编版,每一首都在三五分钟内完成一次完整的情绪陈述。十二把琴的差异在这些短曲中反而比在长作品中更容易被感知:有的琴在低音弦上更沉郁,有的在高把位更通透,有的弓压下去时反馈的阻力都不一样。杨森的处理方式是顺着琴的性子走,而不是强迫琴适应自己。
这不是一部需要古典音乐专业知识才能看的纪录片。它的核心是一个简单的问题:当一个人被给予与十二件人类工艺史上最精密的造物独处的机会时,她会做什么。杨森的答案是用琴弓问好,然后听它们回答。
列表:
| 歌名 | 作曲 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|---|
| Danse Espagnole | Falla / Kreisler | 12 Stradivari | 2021 |
| Arie des Lensky | Tchaikovsky / Auer | 12 Stradivari | 2021 |
| Liebesleid | Kreisler | 12 Stradivari | 2021 |
| Fantasiestücke, Op. 73 | Schumann | 12 Stradivari | 2021 |
| Romance No. 1 | Clara Schumann | 12 Stradivari | 2021 |
| Scherzo | Brahms | 12 Stradivari | 2021 |
| Sospiri, Op. 70 | Elgar | 12 Stradivari | 2021 |
| Salut d'amour, Op. 12 | Elgar | 12 Stradivari | 2021 |
| Romance No. 2, 'Désespoir' | Vieuxtemps | 12 Stradivari | 2021 |
| III. Andante (Cello Sonata arr. violin) | Rachmaninoff | 12 Stradivari | 2021 |
| La Fontaine d'Arethuse | Szymanowski | 12 Stradivari | 2021 |
| Pièce en forme de Habanera | Ravel | 12 Stradivari | 2021 |
| Mélodie, Op. 42, No. 3 | Tchaikovsky | 12 Stradivari | 2021 |
| Píseň lásky | Suk / Kocián | 12 Stradivari | 2021 |
| Midnight Bells | Heuberger / Kreisler | 12 Stradivari | 2021 |
| Syncopation | Kreisler | 12 Stradivari | 2021 |
| March Miniature Viennoise | Kreisler | 12 Stradivari | 2021 |
| Yesterdays | Kern / Pappano | 12 Stradivari | 2021 |
总结:
看这部纪录片的时候,我反复想起一个细节:杨森走进那间摆放着十二把琴的房间时,没有立刻伸手去拿。她先看了一圈,像走进一个陌生的聚会,先辨认谁是谁。然后她拿起第一把,拉了一个音,停住,再拉一个音。那个停顿很重要。她在听琴给她什么,而不是她给琴什么。
十二把斯特拉迪瓦里,每一把都有名字,都有前主人,都有几百年的演奏史沉积在木头里。当杨森拉起那把曾属于克莱斯勒的琴时,她拉的《Liebesleid》是克莱斯勒自己写的曲子,也是克莱斯勒自己录过的曲子。这种重叠让人恍惚:同一把琴,同一个曲子,隔了一百年,换了一双手。琴没有记忆,但琴的木头在震动时是否会以某种方式“记得”之前的震动方式,这个问题没有答案,但杨森拉琴时的表情让你觉得她相信答案可能是肯定的。
帕帕诺在这部片子里的存在感很特别。作为皇家歌剧院音乐总监,他本可以是一个权威的角色,但他在杨森面前更像一个耐心的陪练。杨森一遍又一遍地要求“再来一次”,他的表情从配合变成苦笑再变成认命,但手指始终没有离开键盘。这种关系在古典音乐界并不常见:两个顶级音乐家之间没有等级,只有对同一件事的较真。
影片最安静的时刻是杨森在伦敦的录音室里独自拉琴的间隙。没有解说,没有采访,只有琴声在房间里的残响。那一刻你会意识到,这十二把琴之所以被造出来,不是为了被锁在保险柜里,也不是为了被拍进纪录片。它们被造出来是为了被拉响。杨森做的事情很简单:让它们响。但这件事本身已经足够重了。
杨森拉Liebesleid的时候我眼泪直接下来了,那把琴的声音真的有克莱斯勒的影子
帕帕诺的表情太好笑了,从优雅到生无可恋,但手一直没停,这才是真朋友
十二把琴摆在一起那个画面,我截图当壁纸了,虽然知道这辈子摸不到
纪录片拍得不错,但我更想要纯演奏版,中间采访有点打断情绪
杨森说她喜欢每把琴的“脾气”,这个说法太准确了,好琴真的像活物
那个修琴师说“差点昏过去”的时候我完全理解,换我可能直接跪了
BBC和Sky Arts这几年做的古典纪录片质量真的高,这部尤其
Sospiri那首的弱奏太美了,琴的高音弦像玻璃一样透
有些片段的环境音没处理干净,能听到空调声,不过纪录片嘛无所谓
她新冠之后回来录音那段看得人心疼,明显瘦了一圈但拉琴还是那么稳
已经订了蓝光,就为了那段50分钟的完整音乐会,纪录片81分钟不够看
那些琴的漆面细节拍得太清楚了,斯特拉迪瓦里的清漆真的是艺术品
Cadogan Hall的声学很适合这种小编制录音,残响不长不短刚刚好
Yesterdays这首放在最后太犯规了,帕帕诺自己改编的,温柔得要命
说实话我对这种“名琴崇拜”有点警惕,但杨森的态度确实不让人反感
半夜戴耳机看,拉到高把位的时候耳朵痒痒的,录音质量好评
帕帕诺弹钢琴比我想象的好太多了,果然指挥家里藏着一堆钢琴高手
Lensky aria改编成小提琴版居然这么合适,杨森的运弓有一种歌唱性
卫报那篇影评说杨森“没有架子”,看片子确实能感觉到,很真实的人
分级信息说“有轻微脏话”,我找了半天没找到,可能是oh my god那种
Habanera那首的节奏弹性处理得真好,不油腻但有味道
这片子让我去查了那十二把琴的来历,Kreisler那把的故事最传奇
迪卡的录音一贯水准,小提琴的质感保留得很好,没有过度混响
作为一个伴奏者,看帕帕诺和杨森的排练真的学到很多,那种跟随但不卑微的状态
Gerald Fox导演之前的音乐纪录片就不错,这部节奏控制得更好
我女儿看完说想拉琴了,一部纪录片能达到这个效果就是成功
十二把琴的音色差异说实话我没有完全听出来,可能我耳朵不够好
去过克雷莫纳,那里连空气都是木头味,斯特拉迪瓦里的故乡名不虚传
她的右手太厉害了,换弦干净得几乎听不到痕迹,基本功恐怖
虽然这是古典的片子,但杨森拉Kreisler那几首有爵士味,很妙
21个G的蓝光原盘,码率应该很足,就冲这个画质也值了
乐团首席来报到,杨森的发音概念很清晰,不追求大音量但穿透力强
那些老录音片段里Kreisler本人的演奏和杨森用同一把琴的对比,太有意思了
最喜欢的是没有旁白,让画面和琴声自己说话,纪录片就该这样
Sospiri和Liebesleid连着听会哭,建议不要在公共场合看
发行方来冒个泡,这张专辑的CD版音质也很棒,推荐搭配食用