视频简介
2018年3月25日，德国巴登巴登复活节音乐节。西蒙·拉特尔爵士指挥柏林爱乐乐团，与拉脱维亚次女高音艾琳娜·嘉兰莎合作了一场以二十世纪早期作品为核心的演出。这场音乐会后来由EuroArts、SWR与ARTE联合制作，以DVD和蓝光形式发行，全长约105分钟，包含62分钟的音乐会与43分钟的纪录片。曲目编排围绕一个特定的历史节点展开：晚期浪漫主义的感性余温尚未散尽，现代主义的曙光已经在远处闪烁，而四位作曲家写下这些作品时都还不到三十岁。理查·施特劳斯的《唐璜》开场，柏林爱乐以嘹亮的铜管与弦乐齐奏展现了乐团的水准；随后嘉兰莎登台，演唱阿尔班·贝尔格的《七首早期歌曲》与拉威尔的《天方夜谭》；下半场是斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》（1947年版）。嘉兰莎在这场演出中的角色不是主角，而是一个在管弦乐的洪流中穿行的声音。贝尔格的早期歌曲带着勋伯格、马勒与德彪西的痕迹，而拉威尔的《天方夜谭》则要求一种完全不同的东西：更宽的音域，更清澈的音色，以及一种可以被形容为“诱人的性感”的表达。她在两者之间的切换，是这场音乐会最值得被听见的部分。
乐评：
巴登巴登的这场演出，放在嘉兰莎的现场履历里，最值得注意的不是她唱了哪些歌，而是这些歌被放在了一个什么样的框架里。拉特尔为这场音乐会选择的曲目不是随机的拼贴，而是一份关于“1900年前后”的精确切片。施特劳斯的《唐璜》写于1888年，贝尔格的《七首早期歌曲》完成于1905至1908年间，拉威尔的《天方夜谭》写于1903年，斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》首演于1911年。这些作品之间隔着的不是几十年，而是一种世界观的断裂。嘉兰莎站在这条断裂带上，用她的声音把两端连了起来。贝尔格的《七首早期歌曲》是整场音乐会的核心。这套作品在录音室版本里可以被处理得很精致，但在现场，在柏林爱乐的管弦乐密度面前，歌手必须找到一种不被淹没的方式。嘉兰莎的方式是克制。她没有试图在贝尔格那些复杂的和声里把声音推大，而是让每一个音节落在管弦乐的缝隙里，用一种近乎室内乐的音量去唱。这种选择让那七首歌听起来更像是一种私人的、近乎秘密的倾诉，而不是一场公开的表演。拉威尔的《天方夜谭》是另一个极端。三首基于东方主义想象的诗歌，需要一种更感官的、更色彩化的声音。嘉兰莎在这里放开了，她的音域在《Asie》的漫长旋律线里展开，而在《L'Indifférent》的结尾处，那种轻盈的、几乎带着笑意的收束，是整场音乐会最放松的瞬间。拉特尔的柏林爱乐在《彼得鲁什卡》里回到了主场。1947年版的配器更精简，但节奏的变化依然密集，而乐团在那些快速的节拍转换里没有一刻迟疑。但这场音乐会最终被记住的，是嘉兰莎在贝尔格和拉威尔之间画出的那条线。一个拉脱维亚女中音，在德国的音乐节上，用法国和奥地利作曲家的作品，唱出了二十世纪早期欧洲那种在崩溃前夜依然相信美的状态。
列表：
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Don Juan, Op. 20 (Richard Strauss) | (音乐会现场) | 1888 |
| Sieben frühe Lieder (Alban Berg) | (音乐会现场) | 1905-1908 |
| Schéhérazade, M. 41 (Maurice Ravel) | (音乐会现场) | 1903 |
| Petrushka (1947 version) (Igor Stravinsky) | (音乐会现场) | 1911/1947 |
总结：
巴登巴登的复活节，2018年3月25日。西蒙·拉特尔站在柏林爱乐前面，艾琳娜·嘉兰莎站在他旁边。这场音乐会的曲目是一份关于1900年前后的快照：施特劳斯、贝尔格、拉威尔、斯特拉文斯基，四个人在写下那些作品的时候都还不到三十岁。嘉兰莎在贝尔格的《七首早期歌曲》里唱得克制，在拉威尔的《天方夜谭》里唱得放开。拉特尔和柏林爱乐在《彼得鲁什卡》里展示了他们作为一支顶级乐团的技术储备。这场演出后来被EuroArts和ARTE录了下来，成为巴登巴登复活节音乐节在那个时期最完整的一份影像记录之一。嘉兰莎和拉特尔、柏林爱乐的合作不是一次性的。她后来还出现在柏林爱乐的其他项目里，但巴登巴登的这场有它自己的位置：一个拉脱维亚女中音，在德国的音乐节上，用法国和奥地利作曲家的作品，唱出了二十世纪早期欧洲那种在崩溃前夜依然相信美的状态。
拉特尔加柏林爱乐加嘉兰莎，2018年复活节音乐节，曲目是二十世纪早期，贝尔格拉威尔斯特拉文斯基，编排太对了。
贝尔格的七首早期歌曲是整场的核心，嘉兰莎唱得克制，近乎室内乐的音量，在柏林爱乐的密度里反而更清楚。
拉威尔的天方夜谭是另一个极端，嘉兰莎在这里放开了，L'Indifferent的结尾轻盈得带着笑意。
拉特尔和柏林爱乐在彼得鲁什卡里回到主场，1947年版配器精简但节奏变化密集，乐团没有一刻迟疑。
唐璜开场，柏林爱乐的铜管和弦乐齐奏一出来就知道这支乐团的水准，施特劳斯二十四岁写的。
EuroArts和SWR、ARTE联合制作的，105分钟，62分钟音乐会加43分钟纪录片，蓝光画质很好。
嘉兰莎是拉脱维亚次女高音，在这场里她的角色不是主角，是一个在管弦乐洪流中穿行的声音。
晚期浪漫主义和早期现代主义的断裂带，嘉兰莎用声音把两端连起来了。
音乐会的舞台没有花哨的视觉，拉特尔、嘉兰莎、柏林爱乐，音乐本身就是全部。
拉特尔和柏林爱乐的合作在2018年已经很成熟了，这场音乐会的曲目选择很拉特尔。
贝尔格的七首早期歌曲在录音室版本里可以被处理得很精致，但现场在柏林爱乐面前，嘉兰莎选择了克制。
拉威尔的天方夜谭三首诗，Asie的漫长旋律线，嘉兰莎的音域在这首里展开得最充分。
彼得鲁什卡的节奏转换是整场技术含量最高的部分，柏林爱乐在拉特尔的指挥下没有一刻松懈。
Warner Classics 2019年发的DVD，台湾有引进，NT$800，蓝光版NT$899。
巴登巴登复活节音乐节，2018年3月25日，拉特尔和柏林爱乐的年度项目之一。
拉脱维亚女中音在德国音乐节唱法国和奥地利作品，这个组合本身就带着欧洲的复杂性。
音乐会没有额外返场，四首曲子演完就结束了，曲目编排本身已经足够完整。
贝尔格和拉威尔的对比是整场最有趣的部分，一个内向一个感官，嘉兰莎在两者之间切换得很自然。
拉特尔指挥斯特拉文斯基是他的强项之一，彼得鲁什卡在2018年的巴登巴登演得很紧凑。
蓝光版附赠43分钟纪录片，有排练和采访，对理解这场音乐会的编排很有帮助。
2018年3月25号，巴登巴登，拉特尔、嘉兰莎、柏林爱乐，一场关于1900年前后的音乐会，然后那个夜晚被录下来了。