[先锋流行 Avant-Pop] 奇利·冈萨雷斯与凯撒四重奏（Chilly Gonzales & Kaiser Quartett）- Live at Massey Hall：一台“世界上最贵的采样器”与两千人的机器人舞

视频简介

2016年2月5日，多伦多梅西音乐厅（Massey Hall）。Chilly Gonzales 带着汉堡的 Kaiser Quartett 登上了“Live at Massey Hall”系列演出的舞台。对于 Gonzales 来说，这场演出带有某种返乡的意味：他在这里出生、在这里上学，也在这里经历过一次失败的唱片合约，然后才去了柏林，变成了“Chilly Gonzales”这个人。此时的 Gonzales 刚刚发行了与 Kaiser Quartett 合作的专辑《Chambers》，那张唱片被他自己描述为“用旧乐器做现代音乐”的尝试。Kaiser Quartett 从2011年开始与他合作，到了2016年，他们的默契已经不需要任何解释。在这场两个小时的演出里，Gonzales 把一支弦乐四重奏变成了一台他口中的“世界上最贵的采样器”。他让四重奏模拟鼓机的节拍，用弦乐去“采样”电子乐的律动，然后在《Sample This》里邀请台下的两千个人在脑子里跟着那段音乐说唱。演出的高潮之一是他让梅西音乐厅的两千人站起来，一起做机器人舞。返场时，Leslie Feist 戴着假胡子和帽子假扮成工作人员上台，为这个夜晚画上了一个不需要被严肃对待的句号。

乐评：
这场演出的核心，是 Gonzales 对“古典”和“流行”之间那条线的公然蔑视。Live in Limbo 的评论者写道，这场演出是“部分音乐会，部分音乐课，部分闹剧”。Gonzales 穿着中式绸缎吸烟装坐在钢琴前，看起来像是“Doc Ock、Liberace、Hugh Hefner 和 Adam Yauch 被扔进搅拌机之后的结果”。但这个视觉上的滑稽并没有削弱音乐上的野心。他让 Kaiser Quartett 演奏了一小节《Eleanor Rigby》，然后介绍成“滚石乐队的 Elizabeth Ridley”；接着让四重奏把海顿的旋律改成小调，说“我要黑帮版本”；然后放了一段勋伯格的《春之祭》，问台下“这冒犯到你们了吗？还是我花这么多时间放这种糟糕的音乐更冒犯？”。这些段落放在一起，构成了《Advantage Points》那首曲子，而台下的反应是笑声和掌声，而不是困惑。Kaiser Quartett 在这场演出里的角色被 Gonzales 精确地定义了。他说他们是他的采样器，一台可以容纳“所有录下来的音乐的历史”的机器。在《Sample This》里，他让四重奏一个接一个地加入，像一台四件式的鼓机一样构建出一个节拍，然后告诉台下的人“在脑子里跟着说唱”。这个指令听起来像是一个玩笑，但 Live in Limbo 的评论者注意到，当 Gonzales 让全场灯光熄灭、只留下出口标志的微光时，整个音乐厅安静得让人不习惯，“在一个永远在多任务处理的时代，整个礼堂沉默地专注于艺术，是一种奇迹”。梅西音乐厅的两千人站起来做机器人舞的那个瞬间，是这场演出最不需要被分析的段落。Slowcity 的评论者写道：“除了 Chilly，还有谁能让梅西音乐厅的两千人站起来做机器人舞。” 这个画面放在一场以钢琴和弦乐四重奏为核心的演出里，本身就是对“古典音乐现场应该是什么样”这个问题最直接的回答。

列表：

总结：
梅西音乐厅的夜晚，2016年2月5日。Chilly Gonzales 坐在钢琴前，穿着那件中式绸缎吸烟装，身后是 Kaiser Quartett。他回到多伦多，回到这个他曾经失败过、然后离开的城市。Live at Massey Hall 系列的目的是“庆祝加拿大艺术家”，而 Gonzales 恰好是那种需要被庆祝的加拿大艺术家：他在柏林变成了另一个人，然后带着那个人回到这里，用一台“世界上最贵的采样器”演奏那些既属于古典又属于流行的音乐。两个小时的演出里，他让四重奏模拟鼓机，让勋伯格和海顿在同一个句子里出现，让全场熄灯只留下出口标志的微光，让两千个人站起来做机器人舞。返场的时候 Leslie Feist 戴着假胡子上台，假装自己是工作人员。这场演出后来被收录在《Live at Massey Hall》专辑里，与录音室作品《Chambers》一起发行。但那个夜晚真正被记住的，是 Gonzales 站在台上说的那句话：一个采样器可以容纳所有录下来的音乐的历史。而他身后的那支四重奏，就是那台采样器。